الفن القوطي: التاريخ والخصائص والعمارة والرسم - فن - 2026

في الفن القوطي كان نمط الفن في العصور الوسطى التي نشأت في شمال فرنسا في القرن الثاني عشر، بقيادة تطور العمارة القوطية. بالإضافة إلى ذلك ، تميزت بكونها فن تطور من العصر الرومانسكي واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر في بعض مناطق أوروبا.

تمكنت العمارة والفنون الصغيرة مثل الرسم والنحت القوطي من الانتشار والازدهار في جميع أنحاء أوروبا الغربية والوسطى خلال العصور الوسطى.

المصدر: pixabay.com

مصطلح "القوطية" صاغه الكتاب الإيطاليون الكلاسيكيون في عصر النهضة ، الذين نسبوا الاختراع إلى القبائل القوطية البربرية التي دمرت الإمبراطورية الرومانية وثقافتها الكلاسيكية. في الواقع ، كان القوطي بالنسبة لهم مرادفًا لـ "القبح غير الكلاسيكي".

مثل الفن الرومانسكي ، تميز الفن القوطي بكونه فن مسيحي متدين بعمق وفن ماريان بامتياز. يمكن ملاحظتها في المنحوتات واللوحات وحتى في الجوهر الرمزي للنوافذ الزجاجية القوطية في الكاتدرائيات.

الأصل والتاريخ

أزمة العصور الوسطى

عندما انهارت الإمبراطورية الرومانية عام 475 م. C ، القبائل الجرمانية ، أو القوط ، استوعبت ما تبقى من الإمبراطورية القديمة. لكن هذه القبائل لم تتميّز بتوحيدها. وإلا فإنهم يقاتلون بعضهم البعض.

أدى الخوف إلى توقف التجارة وانتشار الثقافة وتراجع التقدم الثقافي ، مما أدى إلى ظهور العصور المظلمة. تسبب الخوف المتزايد في ركود المجتمع وتوقفوا عن السفر ، مما أدى إلى صعود مجتمع القرون الوسطى والإقطاعي.

خلال هذه المرحلة من العصور الوسطى ، تولى العمال مسؤولية زراعة الأرض ، بينما قدم اللوردات الحماية في المقابل ، حيث كانت مناطق العمال غالبًا غير آمنة.

تميزت الظلامية في العصور الوسطى بأنها فترة متخلفة ، مع ركود فكري عنيف. لهذا السبب ، بدأ بناء القلاع العظيمة ، مما أدى في النهاية إلى ظهور العمارة القوطية ، التي سميت على اسم القبائل البربرية.

التطورات المبكرة للفن القوطي

ظهر الفن القوطي في فرنسا في أوائل القرن الثاني عشر مع كنيسة دير سانت دينيس التي بناها الكنسي الفرنسي سوجر. انتشر الأسلوب في جميع أنحاء أوروبا من الهندسة المعمارية والنحت ذات الحجم الضخم والشخصي إلى فن النسيج والرسم والزجاج الملون والمخطوطات المضيئة.

يُعتقد أن الرهبانيات (خاصة السيسترسيين والكارثوسيين) كانوا البناة المهمين الذين نشروا الأسلوب وطوروا المتغيرات في جميع أنحاء أوروبا.

كان جزء كبير من الفن القوطي في تلك الفترة دينيًا بطبيعته ، إما بتكليف من الكنيسة أو من قبل العلمانيين. تميز هذا النوع من الفن بأنه يعكس معتقدات أحداث العهدين القديم والجديد. لهذا السبب ، يُقال أن القوطية كانت تطور الفن الرومانسكي في أوروبا.

اشتكى العديد من الفنانين والمهندسين المعماريين في ذلك الوقت من الأساليب البربرية الجديدة التي ظهرت. لهذا السبب ، تم تعيين كلمة "قوطي" كمرادفات لما كان يعتبر فوضويًا وحشيًا وبربريًا.

مميزات

موضوع مسيحي

كان الفن القوطي أسلوبًا دينيًا حصريًا. كان للكنيسة الرومانية وزن كبير في تطوير هذا الأسلوب الفني. لم يقتصر الأمر على إلهام الجمهور وقادته العلمانيين فحسب ، بل أسس أيضًا الصلة بين الدين والفن.

تزامنت الفترة القوطية مع ارتفاع كبير في التفاني لمريم العذراء ، حيث لعبت الفنون البصرية دورًا أساسيًا.

تطورت صور السيدة العذراء من الفن البيزنطي ، من خلال تتويج العذراء ، ولكن بخصائص إنسانية وحقيقية أكثر. كانت موضوعات مثل دورات حياة العذراء تحظى بشعبية كبيرة في الفن القوطي.

كان عرض مشاهد المسيح وآلامه ذائع الصيت. أقيمت معارض للوحات ومنحوتات السيد المسيح ، أظهرت بشكل عام جروح شغفه كمرادف لفداء الإنسان ، بالإضافة إلى القديسين والملائكة الذين ظهروا في فن الكنائس القوطي.

أوجه التشابه والاختلاف في فن الرومانسيك

كان الفن الرومانسكي هو الأسلوب الفني السابق للفن القوطي ، والذي يتميز أيضًا بكونه شديد التدين ، وتمثله الكاتدرائيات الموجودة في جميع أنحاء القارة الأوروبية.

من جانبها ، أعادت القوطية إنشاء كاتدرائيات رمزية مليئة بالضوء بارتفاع كبير باعتبارها الخصائص الرئيسية والمختلفة للفن الرومانسكي.

من ناحية أخرى ، في الفنون الصغيرة ، مثل الرسم والنحت ، تم فصلها بالكامل تقريبًا عن العمارة الرومانية ؛ ليس فقط بسبب اختلافاتهم في الأسلوب ، ولكن أيضًا بسبب تطورهم الخاص.

وبالمثل ، فإنه يتوافق مع استمرارية بعض العناصر: استمر الدير في كونه المؤسسة الرئيسية التي تختلف فقط في تفاصيل معينة وفي التكيف مع الأفكار الفنية الجديدة.

استمرت خطة الكنائس القوطية في أن تكون صليبًا لاتينيًا مثل الكنائس الرومانية مع حنية تواجه الشرق. يكمن الاختلاف في دمج transept ؛ صحن مركزي إضافي قصير على مخطط لاتيني متقاطع ، بالإضافة إلى البلاطات والكنائس الصغيرة والمتنقلة.

أهمية الضوء للفن القوطي

تم التأكيد على الفن القوطي من أجل تحرير الإنسان من الظلام والخطيئة لتقريبه من النور. أرادت المباني المسيحية الجديدة دعوة الإنسان للامتثال للقيم الدينية في ذلك الوقت.

لهذا السبب ، تميزت تقنيات البناء القوطية بدمج الضوء داخل الكنائس. بالنسبة للمجتمع في ذلك الوقت ، كان الله مرادفًا للضوء والإضاءة الفنية.

وبهذا المعنى ، كان الضوء ماديًا ولم تتشكل بواسطة اللوحات ؛ لقد كانت محاكاة للنور الإلهي الآتي من السماء لإضاءة وجوه المؤمنين.

من خلال إنشاء النوافذ الزجاجية الملونة ، والنوافذ الوردية ، ومع لعبة الألوان المدهشة ، تم تحويلها إلى مساحة غير واقعية ورمزية.

هندسة معمارية

العمارة القوطية المبكرة

كان الدير الملكي للقديس دينيس ، الواقع في فرنسا ، موضع ترحيب في العمارة القوطية التي تتميز بتيجانها الصغيرة ونوافذها الزجاجية الملونة التي أراد البناؤون تقليدها طوال القرن.

في هذه المرحلة ، كان من المطلوب الاستمرار في نموذج الكنائس الرومانية القديمة ، ولكن مع بعض التغييرات مثل الامتدادات الأنيقة وسلسلة المصليات والنوافذ المضيئة الشهيرة للعمارة القوطية.

بقلم إريك بوهير ، من ويكيميديا ​​كومنز

ميزة رئيسية أخرى هي ما يسمى "القبو المضلع". تشكلت عن طريق عبور قبو أسطواني مدبب. جميع الأقواس لها تيجانها على نفس المستوى تقريبًا ، وهو إنجاز لم يتمكن المعماريون الرومانسيون من تحقيقه.

العمارة القوطية العليا

بعد نصف قرن من تشكيل العمارة القوطية ، في عام 1194 ، دمر حريق كبير مدينة شارتر في فرنسا وكاتدرائيتها.

كان الجزء الوحيد من الكاتدرائية الذي تم حفظه هو القبو والأبراج الغربية والبوابة الملكية. ومن ثم ، فكروا في إعادة بنائه عندما لاحظوا أن ثوب العذراء في القبو بقي على حاله.

المصدر: pixabay.com

تعتبر كاتدرائية شارتر الجديدة أول بناء على الطراز القوطي العالي. السمة المميزة للطراز القوطي العالي هي استخدام الدعامات المرتفعة والقضاء على الجدران الرومانية.

من ناحية أخرى ، تميز الارتفاع الجديد للصحن الثلاثي ذو الطراز القوطي المرتفع بأروقة ونوافذ كبيرة ونوافذ كبيرة. بهذه النتيجة ، تمكنت من دخول ضوء أكثر بكثير من الإنشاءات القوطية المبكرة.

سكر

كان سوجر رئيس دير فرنسي ورجل دولة ومؤرخ ولد في عام 1081 ، اشتهر بكونه أحد رعاة العمارة القوطية الأوائل ويعود الفضل في تعميم الأسلوب.

وفقًا لبعض المراجع ، كان سوجر مقربًا من الملوك الفرنسيين لويس السادس ولويس السابع ، ولهذا السبب قرروا تكليفه ، حوالي عام 1137 ، بإعادة بناء كنيسة القديس دوني العظيمة ؛ كنيسة جنائزية لملوك فرنسا.

بدأ سوجر بإعادة بناء الواجهة الكارولنجية وصمم واجهة أخرى لتكون صدى للقوس الروماني لقسطنطين بتقسيمه إلى ثلاثة أجزاء ، بالإضافة إلى بوابات كبيرة لتخفيف الازدحام.

من ناحية أخرى ، صمم كورالًا وضع فيه نوافذ زجاجية ملونة بهدف تسليط الضوء على الداخل. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتصميم القوس المدبب والقبو المضلع.

الدير الملكي للقديس دينيس

The Royal Abbey of Saint Denis هي كنيسة من القرون الوسطى تقع في الضاحية الشمالية لباريس. للكنيسة أهمية تاريخية ومعمارية. يُظهر كورالها ، الذي اكتمل عام 1144 ، الاستخدام الأول لعناصر العمارة القوطية.

يشتهر بكونه أول معبد تم بناؤه على الطراز القوطي من قبل سوجر الشهير ، فضلاً عن كونه مكان دفن الملكية الفرنسية.

بقلم أرنو 25 ، من ويكيميديا ​​كومنز

بفضل هذا المعبد ، تم إدخال النوافذ الزجاجية الملونة إلى الفن القوطي ، مما سمح بالوصول إلى الضوء الطبيعي ، مما تسبب في تأثيرات بصرية عند المرور عبر الألوان الرائعة للزجاج.

لوحة

الخصائص العامة للرسم القوطي

تميزت اللوحة القوطية بأشكالها الجامدة والبسيطة والطبيعية في بعض الحالات. بدأ استخدامه لتزيين المذبح (لوحة الزينة خلف المذبح) ، ومعظمها بمشاهد وشخصيات من العهد الجديد ، لآلام المسيح والسيدة العذراء.

تم استخدام اللون الذهبي كخلفية للوحات مع زخرفة راقية بتفاصيل دقيقة. في وقت لاحق ، كانت اللوحات تغير موضوعها إلى أقل تديناً وأكثر شهمًا مع الأحداث التاريخية.

بقلم Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez) من ويكيميديا ​​كومنز

بالإضافة إلى ذلك ، تم تمثيل الموضوعات الدينية والعلمانية في المخطوطات المضيئة ذات الأنماط القوطية.

انتشر استخدام الزجاج في أوروبا بسبب الأعمال الفنية المصنوعة من هذه المادة ، بالإضافة إلى حقيقة أنه تم استخدامه في مساحات كبيرة ، مثل النوافذ والنوافذ الوردية. لطلاء الزجاج ، تم استخدام الطلاء الأسود ، والألوان الزاهية ، وزاد استخدام اللون الأصفر لاحقًا.

دوتشيو

كان Duccio Buonunsegna أحد أعظم الرسامين الإيطاليين في العصور الوسطى ومؤسس مدرسة Siena. استند فن دوتشيو على التقليد الإيطالي البيزنطي ، الذي تم إصلاحه من خلال تطور كلاسيكي ، مع روحانية جديدة على الطراز القوطي.

أكبر أعماله هو المذبح في كاتدرائية سيينا ، والمعروف باسم "مايستا". كان أسلوب دوتشيو مشابهًا لأسلوب الفن البيزنطي بخلفيات ذهبية ومشاهد دينية مألوفة. تمكن الرسام القوطي الإيطالي من التغلب على الوسط بفضل دقته ودقته.

مايستا

La Maestà عبارة عن لوحة مذبح تتكون من سلسلة من اللوحات الفردية التي طلبتها مدينة سيينا للفنان الإيطالي دوتشيو ، بين عامي 1308 و 1311 وتقع في كاتدرائية سيينا بإيطاليا.

Duccio di Buoninsegna ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

تشكل الألواح الأمامية عذراء كبيرة مع طفل محاط بالقديسين والملائكة ، بالإضافة إلى مشهد من طفولة المسيح مع الأنبياء.

النحت

الخصائص العامة للنحت القوطي

ارتبط النحت القوطي ارتباطًا وثيقًا بالعمارة من خلال استخدامه لتزيين واجهات الكاتدرائيات الخارجية. كانت المنحوتات القوطية الأولى عبارة عن أشكال حجرية لقديسين من العائلة المقدسة واستخدمت لتزيين أبواب الكاتدرائيات.

خلال القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر ، أصبحت المنحوتات أكثر استرخاءً وطبيعية في معاملتها ، مقارنةً بالنحت الروماني.

بينما احتفظ التمثال بأثر الرومانسيك ، إلا أن لديهم وجوهًا وأشكالًا فردية ، بالإضافة إلى إيماءات طبيعية تُظهر توازنًا كلاسيكيًا يوحي بالوعي بالنماذج الرومانية القديمة.

في القرن الرابع عشر ، أصبح النحت القوطي أكثر دقة وأناقة وحساسية. انتشر في جميع أنحاء أوروبا ، وكان يعرف باسم "النمط القوطي الدولي".

فيت ستوس

كان فيت ستوس واحدًا من أعظم وأشهر النحاتين والنحاتين على الخشب في ألمانيا في القرن السادس عشر ، ومن سمات أواخر العصر القوطي.

أكد أسلوبه على الشفقة والعاطفة ، مدعومًا بعمل فاضل من الستائر المنتفخة. اشتهر ستوس بصنع المذبح في بازيليك سانتا ماريا في كراكوف ، بولندا ؛ مذبح مهيب منحوت في الخشب ومطلي بين عامي 1477 و 1489.

يكشف النحت القوطي المتأخر ، أو القوطي الدولي ، عن قدر أكبر من ضبط النفس. كان وضوحها التركيبي هائلاً ، على الرغم من تمكن ستوس من صنع منحوتات كبيرة من الخشب المطلي.

مذبح بازيليك سانتا ماريا

تشتهر كنيسة القديسة ماري في كراكوف ، بولندا ، ذات الطراز القوطي ، بشكل أساسي بالمذبح الخشبي الملون الذي صنعه الألماني فيت ستوس في نهاية القرن الخامس عشر.

يتكون التمثال من لوحة ثلاثية منحوتة في الخشب ومعروفة بكونها واحدة من أكبر قطع المذبح في العالم. يبلغ ارتفاعها حوالي 13 مترًا وعرضها 11 مترًا عندما تكون الألواح الثلاثية مفتوحة بالكامل.

يبلغ ارتفاع الأشكال المنحوتة الواقعية حوالي 2.7 متر ، وقد تم نحت كل منها من جذع شجرة الليمون. عندما يتم إغلاق اللوحات ، يتم عرض اثني عشر مشهدًا من حياة يسوع ومريم.

المراجع

1. الفن القوطي ، ناشرو موسوعة بريتانيكا ، (بدون تاريخ). مأخوذة من britannica.com
2. الفن القوطي ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من Wikipedia.org
3. الفن القوطي ، موسوعة البوابة لتاريخ الفن ، (بدون تاريخ). مأخوذة من visual-arts-cork.com
4. الفن القوطي ، محررو موسوعة العالم الجديد ، (بدون تاريخ). مأخوذة من newworldencyclopedia.org
5. فيت ستوس ، محرري موسوعة بريتانيكا ، (بدون تاريخ). مأخوذة من موقع Britannica.com
6. النحت القوطي ، موسوعة البوابة لتاريخ الفن ، (بدون تاريخ). مأخوذة من visual-arts-cork.com