- التاريخ
- أصول
- الرهبانيات
- مميزات
- مواضيع مسيحية
- البازيليكا
- الخزنة الاسطوانية
- تأثير الثقافات الأخرى
- هندسة معمارية
- نبات
- بناء
- الأعمدة
- مظهر زائف
- الأديرة
- كاتدرائية سانتياغو كومبوستيلا
- سيد ماتيو
- لوحة
- الجداريات
- إضاءة المخطوطات
- حنية سان كليمنتي دي تاهو
- سيد تاهل
- النحت
- علم المعادن والمينا
- النحت المعماري
- طبلة دير موساك
- نيكولا من فردان
- المراجع
في الفن الروماني كانت أول حركة كبيرة من فن القرون الوسطى. كان أسلوبًا سائدًا في أوروبا الغربية خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر وجزءًا من القرن الثالث عشر ، من سقوط روما حتى وصول الفن القوطي حوالي عام 1150.
يشير إلى النمط المحدد للهندسة المعمارية والنحت والفنون الصغيرة الأخرى التي ظهرت في فرنسا وألمانيا وإيطاليا وإسبانيا خلال القرن الحادي عشر ، ولكل منها خصائصها الفنية الخاصة مع الحفاظ على الطابع الأوروبي الموحد. يشير اسم "رومانيسك" إلى اندماج التقاليد الثقافية الرومانية والكارولنجية والأوتونية والجرمانية والبيزنطية.
المصدر: Pixabay
دفع نجاح الصليبيين إلى بناء كنائس مسيحية جديدة في جميع أنحاء أوروبا بهذا الأسلوب ، وانتشر عبر القارة بأكملها ، من صقلية إلى الدول الاسكندنافية. شجعت العلاقات بين النبلاء والمتدينين الذين تولى السلطة في أوروبا على بناء الكنائس.
أنتجت الإنشاءات الوفيرة طلبًا على الفن الديني الزخرفي ، والذي يشمل المنحوتات والنوافذ الزجاجية الملونة والقطع المعدنية الكنسية ، مما يميز الفن الروماني كحركة دينية بحتة.
التاريخ
أصول
كان الفن الروماني نتيجة للتوسع الكبير للرهبنة في القرنين العاشر والحادي عشر ، عندما استعادت أوروبا إلى حد كبير استقرارها السياسي بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية.
بعد سقوط روما ، انغمست أوروبا في فترة من عدم الاستقرار. تسبب الغزاة الجرمانيين في انفصال الإمبراطورية ، مما أدى إلى ظهور دول صغيرة وضعيفة.
ثم في بداية القرن الثامن ، أقامت غزوات الفايكنج والمسلمين والسلافية والمجرية دولًا قوية واعتنقت المسيحية. في نهاية المطاف ، تمكنت الملكيات من تحقيق الاستقرار وتقوية هذه الدول.
تمكنت هذه الدول الأوروبية من التوسع ، مما تسبب في النمو السكاني ، والتقدم التكنولوجي والتجاري الكبير. بالإضافة إلى ذلك ، تم تجديد المباني من أجل تأسيس أكبر المسيحية.
بعد انقراض السلالة الكارولنجية ، كان الأباطرة الأوتونيون مسؤولين عن التطور الفني في الفترة الرومانية مصحوبة بالتأثيرات الرومانية والبيزنطية والكارولينجية والجرمانية.
الرهبانيات
ظهرت العديد من الرهبانيات في هذا الوقت وتوسعت بسرعة ، وأنشأت الكنائس في جميع أنحاء أوروبا الغربية. من بين هذه الملكيات: السيسترسيون ، والكلونياك والكارثوسيون.
كانت نية هذه المجموعات مرتبطة بعقلية جعل الكنائس أكبر بكثير من الكنائس السابقة لتكون قادرة على إيواء عدد أكبر من الكهنة والرهبان ، مما يسمح بالوصول إلى الحجاج الذين يرغبون في رؤية آثار الكنائس.
تم إنشاء الإنشاءات الأولى في بورغوندي ونورماندي ولومباردي ، لكنها سرعان ما انتشرت في جميع أنحاء أوروبا الغربية. وضعت المجموعات الكنسية قواعد للمباني ذات التصميمات المحددة من أجل أداء الوظائف المسيحية.
مميزات
مواضيع مسيحية
تميز فن هذه الفترة بأسلوب قوي في النحت والرسم. اتبعت اللوحة نماذج بيزنطية ، باستخدام موضوعات كنسية مشتركة. على سبيل المثال: حياة المسيح والدينونة الأخيرة.
كانت المخطوطات مثل الكتاب المقدس والمزامير مزخرفة بعمق خلال هذه الفترة. من ناحية أخرى ، نحتت تيجان الأعمدة بمناظر وشخصيات تتعلق بالمسيحية.
البازيليكا
خلال الإمبراطورية الرومانية ، تم استخدام البازيليكا كمركز للاجتماعات العامة ؛ ومع ذلك ، مع ظهور المسيحية ، أصبحت معروفة كمكان للعبادة والصلاة ، لذلك أصبحت أهمية هذا النوع من البناء أكثر أهمية.
باختصار ، استند الفن الرومانسكي بشكل أساسي على الإنشاءات الكنسية المهيبة ، ذات الجدران السميكة والضخمة ، والتي تتميز بطولها وعرضها ، مع الأبراج وأبراج الجرس.
الخزنة الاسطوانية
كان استخدام الخزائن البرميلية ضروريًا بسبب الإنشاءات الحجرية التي كانت أيضًا من سمات هذا العصر.
يعطي هذا النوع من الخزانات مظهرًا نفقًا باستخدام قوس نصف دائري واحد أو أكثر. ساعد هذا في دعم الأعمدة وخلق أيضًا مساحة أكبر بكثير.
تأثير الثقافات الأخرى
وُلد فن الرومانيسك من تأثير الثقافات الرومانية والبيزنطية ، والذي تجلى في الإنشاءات ذات الجدران السميكة ، والأقواس المستديرة ، والأرصفة القوية. كان للرسم تأثير خاص على الفن البيزنطي.
هندسة معمارية
نبات
اعتمدت خطة الكنائس الرومانية على الصليب اللاتيني. يتألف الترتيب من صحن مركزي وعلى كلا الجانبين ، تم تشكيل كلا الجناحين بنفس القدر. انتهت الجوقة في نصف دائرة تشكل الحنية ؛ جزء من الرأس حيث يقع المذبح.
امتدت الممرات حول الجوقة من الخلف ، مما أدى إلى ظهور متنقل ؛ ممر يوفر الطلاقة. على الجناح توجد قبة مثمنة الأضلاع.
بقلم خوسيه مانويل بينيتو ، من ويكيميديا كومنز
كانت إحدى السمات الهامة للعمارة الرومانية هي دمج الأبراج في جسم الكنيسة من أجل أن تكون بمثابة دعامة لجهود الأقبية وكعنصر زخرفي.
بناء
فيما يتعلق بهيكل الكنائس ، تم استخدام قبو أو قبو نصف دائري. لم تكن الكنائس مدعومة بالأعمدة فحسب ، بل بالأعمدة أيضًا ؛ كانت هذه الأعمدة مستمرة ، لتصبح ما يسمى ب "قوس الفاجون".
الأعمدة
كانت معظم الأعمدة عبارة عن أعمدة أسطوانية ، وعمومًا أكثر سمكًا من الأعمدة الكلاسيكية.
كانت العواصم متنوعة لأنها لم يكن لديها شرائع تكمل الأسلوب ؛ خلاف ذلك ، طور كل بلد اتجاهه. كان رأس المال الأكثر عمومية هو التاج المكعب ، حيث كان العمود أسطوانيًا ومربع العداد.
مظهر زائف
تتكون معظم واجهات الرومانسيك من قاعدة تم تحديدها بواسطة الصحن المركزي. تعمل الأبراج أو أبراج الجرس كعنصر زخرفي وتستخدم لدعوة المؤمنين للعبادة من خلال رنين الأجراس.
ولدت نافذة الورود بفن الرومانيسك. كانت هذه نافذة دائرية كبيرة القطر على واجهة العديد من الكنائس.
الأديرة
عادة ما تكون الأديرة هي العنصر الأكثر تميزًا في العمارة الرومانية. يتكون من فناء مركزي مفتوح على شكل فناء محاط بممر مغطى. يوجد في إسبانيا اليوم عدد كبير من الأديرة الرومانية المحفوظة.
بقلم خوسيه ماريا إزكويردو كالي ، من ويكيميديا كومنز
كاتدرائية سانتياغو كومبوستيلا
بدأ بناء كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا في عام 1075 في عهد ألفونسو السادس. هذه الكاتدرائية هي المحطة الأخيرة في رحلة الحجاج وطابعها الضخم يجعلها تبرز من العديد من الكاتدرائيات الأخرى.
تم بناؤه بثلاث بلاطات وخطة أرضية لاتينية متقاطعة. على الرغم من أنه كان عملاً رئيسيًا على الطراز الرومانسكي ، فقد تم صنع أنماط معمارية أخرى ذات تأثير قوطي وباروكي وكلاسيكي جديد.
المصدر: Pixabay
من ناحية أخرى ، تحتوي الكاتدرائية على 200 شخصية من صراع الفناء وشخصية الرسول سانتياغو - الذي يبدو أنه يرحب بالحجاج - متكئًا على عمود.
سيد ماتيو
كان Master Mateo أو Mateo de Compostela مهندسًا معماريًا ونحاتًا إسبانيًا عمل في الممالك المسيحية في العصور الوسطى لشبه الجزيرة الأيبيرية خلال منتصف القرن الثاني عشر.
يشتهر حاليًا ببناء Pórtico de la Gloria في كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا. بالإضافة إلى ذلك ، كان مسؤولاً عن الجوقة الحجرية للكاتدرائية.
تأتي أقدم المعلومات عن السيد ماتيو من وثيقة من الكاتدرائية من 1168 ، والتي تنص على أنه كان يعمل بالفعل في الكاتدرائية. لهذا السبب ، حصل على مبلغ كبير من المال من الملك فرناندو الثاني ملك ليون.
لوحة
الجداريات
تم استخدام الأسطح الكبيرة للجدران والأقبية الملساء أو المنحنية للزخرفة الرومانية ، مما يجعلها ملائمة للجداريات بهذا النمط. العديد من هذه اللوحات تتعرض للتلف حاليًا بسبب الرطوبة أو بسبب استبدالها بلوحات أخرى.
في العديد من البلدان مثل إنجلترا وفرنسا وهولندا تم تدميرها من خلال التغييرات في الموضة وبحلول وقت الإصلاح. ومع ذلك ، قامت دول أخرى بحملات لاستعادتها.
كانت الفسيفساء نقطة محورية في نصف قبة الحنية ؛ على سبيل المثال ، أعمال مثل المسيح في الجلالة أو المسيح الفادي.
ركزت معظم لوحات الرومانيسك النموذجية على الكنيسة الكاثوليكية ، والمقاطع التوراتية ، وصور القديسين ، ويسوع المسيح ومريم العذراء.
إضاءة المخطوطات
داخل اللوحة الرومانية ، تبرز المخطوطة المصورة ، والتي تشتمل على عناصر زخرفية مثل الأحرف الأولى ، والحدود ، والرسوم التوضيحية المصغرة المصنوعة من الذهب أو الفضة. كان هذا النوع من المخطوطات نموذجيًا لتقاليد أوروبا الغربية.
الكتابات المضيئة للفن الرومانسكي موروثة من التقاليد البيزنطية ومن سلالة شارلمان. أنتج الرسامون الكارولنجيون سلسلة من الكتابات المضيئة.
حنية سان كليمنتي دي تاهو
تشكل لوحة Apse of San Clemente de Tahull لوحة جدارية تقع في المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، برشلونة. هذا هو واحد من أكثر الأعمال تمثيلا لفن الرومانيسك الأوروبي الذي صنعه Master Tahull.
تم رسمها في أوائل القرن الثاني عشر ، في الأصل لكنيسة سان كليمنتي دي تاهول ، في فالي دي بوهي ، إسبانيا. تمت إزالته بين عامي 1919 و 1923 إلى جانب أجزاء أخرى من اللوحة الجدارية.
بواسطة Kippelboy ، من ويكيميديا كومنز
اللوحة مبنية على السيد المسيح في الجلالة في منتصف ماندورلا جالس. وبيده اليمنى يبارك وهو يمسك كتاباً بيده اليسرى مكتوب عليه "أنا نور العالم". بجانبه يوجد الألف والياء ، مما يرمز إلى أن الله هو بداية الزمان ونهايته.
من ناحية أخرى ، فهو محاط بمريم العذراء والمبشرين الأربعة ومشاهد مختلفة من العهدين القديم والجديد للكتاب المقدس.
سيد تاهل
يعتبر Master Tahull أحد أفضل رسامي اللوحات الجدارية في القرن الثاني عشر في كاتالونيا ، فضلاً عن كونه أحد أهم رسامي الرسوم الرومانية في أوروبا. عمله الرئيسي هو اللوحة الجصية من Ánside كنيسة سان كليمنتي دي تاهول ؛ ومن هنا تم اعتماد الاسم.
تم التعرف على سيد Tahull لأنه رسم وجوه الشخصيات بواقعية منمقة ملحوظة. في نطاق ألوانها اللافت للنظر ، كانت الألوان السائدة هي القرمزي والأزرق والأبيض.
وفقًا لمراجع مختلفة ، فقد أصبح يُعتقد أن العديد من أدوات عمله تم جلبها من إيطاليا.
النحت
علم المعادن والمينا
كانت بعض الأشياء التي تم إنشاؤها في هذه الفترة ذات مكانة عالية جدًا ، بل إنها أعلى من اللوحة نفسها ؛ أصبحت الأعمال المعدنية ، بما في ذلك المينا ، متطورة للغاية في هذا الوقت.
وقد نجا العديد من الآثار مع مرور الوقت. على سبيل المثال ، بقايا مقدس الحكماء الثلاثة في كاتدرائية كولونيا بألمانيا.
مثال على هذا النوع من المنحوتات هو Gloucester Candelabra ، المصنوع من البرونز ، في بداية القرن الثاني عشر ، كونه أحد أبرز القطع المعدنية الإنجليزية للفن الرومانسكي.
مثال آخر هو Stavelot Triptych ؛ وعاء متنقل من القرون الوسطى مصنوع من الذهب والمينا لحماية القطع الداخلية وتكريمها وعرضها. تعتبر واحدة من روائع النحت الرومانسكي. اليوم معروض في مدينة نيويورك بالولايات المتحدة.
النحت المعماري
تم تمثيل التماثيل الكبيرة من هذه الفترة بواسطة طبلة الأذن. تقع على واجهات الكنائس الرومانية بين العتب والأرشيفات ومنحوتات الأعمدة.
يتميز هذا النوع من المنحوتات بأشكاله المسطحة والصلبة ويميل نحو الشكل الهندسي بسبب التراكيب المتناظرة. ومع ذلك ، يتم تحقيق تعبير غني وقوي.
الموضوعات التي تسود هذه المنحوتات هي المقاطع التوراتية في العهدين القديم والجديد ، ونهاية العالم ، وحياة القديسين ، والموضوعات النباتية والشخصيات الرمزية.
يصنف هيكل واجهات الكنائس إلى: الغلاف المزخرف لجذب الناس ؛ المحفوظات ، وهي عقود متحدة المركز مزينة بأشكال شعاعية وهندسية ونباتية ؛ العضادات ، التي تشكل جزءًا من النحت وأخيراً ، العتب وطبلة الأذن ، مزينة في مناظر فريدة.
طبلة دير موساك
صُنع طبلة دير موساك في القرن الثاني عشر في فرنسا. إنه يمثل صراع الفناء حسب القديس يوحنا. أي مجيء المسيح إلى الأرض ليدين الأحياء والأموات بمشاهد من إنجيل العهد القديم والجديد.
بقلم جوزيب رينالياس ، من ويكيميديا كومنز
في الوسط المسيح الذي يضع قدميه على بحر زجاج. عادة ما يستخدم هذا الرقم لتزيين طبلة الأذن الرومانية. بالإضافة إلى ذلك ، فهو محاط بالمبشرين الأربعة.
نيكولا من فردان
كان Nicolás de Verdún صائغًا فرنسيًا وصانعًا للمينا معروفًا بأنه أحد أفضل النحاتين في العصور الوسطى وأحد أهم الشخصيات في فن الرومانيسك.
تميز Nicolás de Verdún بصناعة المعدن بتقنية champlevé المطلية بالمينا. من أبرز أعماله ملاذ الحكماء الثلاثة في كاتدرائية كولونيا. علاوة على ذلك ، يكشف الفنان عن فهم للكلاسيكية مصحوبًا بأسلوب بيزنطي كلاسيكي.
المراجع
- أصل الفن الرومانسكي ، Portal Google Art and Culture ، (2014). مأخوذة من Artsandculture.google.com
- الفن الرومانسكي: التاريخ والخصائص والحقائق المهمة ، الفن القلبية ، (2018). مأخوذة من arthearty.com
- كنيسة سانتياغو دي كومبوستيلا ، بورتال إنفو أسبانيا ، (بدون تاريخ). مأخوذة من spain.info
- ماجستير ماتيو ، موسوعة البوابة للنحت ، (بدون تاريخ). مأخوذة من visual-arts-cork.com
- العمارة الرومانية ، موسوعة العالم الجديد ، (بدون تاريخ). مأخوذة من newworldencyclopedia.org
- الفن الروماني ، موسوعة البوابة للنحت ، (بدون تاريخ). مأخوذة من visual-arts-cork.com
- الفن الروماني ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من wikipedia.org