كان إدواردو راميريز فيلاميزار (1923-2004) نحاتًا ورسامًا كولومبيًا. في أربع مناسبات حصل على المركز الأول في برنامج قاعة الفنانين الوطنية في كولومبيا. تم تكريمه لدمج الاتجاهات الفنية الجديدة في البلاد ، مثل الأسلوب التجريدي والبسيط.
كانت السمة الأساسية في هذا المؤلف هي شخصيته العالمية ، لأن رحلاته المستمرة سمحت له بتوسيع إدراكه للعالم وتقوية إبداعاته. كان هذا لأنه أدرج في كل من أعماله الخبرات والمعرفة التي كان يكتسبها.
كان إدواردو راميريز فيلاميزار (1923-2004) نحاتًا ورسامًا كولومبيًا. المصدر: نيكولاس زيا بوسادا ، عبر ويكيميديا كومنز.
كان هدفها إيصال أن الحياة كانت عابرة وأن الكلمات ليست ضرورية لنشر رسالة. وذكر أنه من خلال الخطوط واللون ، يمكن إدراك مصدر المشاعر ، لأن الصور والنقوش كانت أيضًا قصائد. حصل طوال حياته المهنية على عدة أوسمة على الصعيدين الوطني والدولي.
من بينها ، يبرز ما يلي: جائزة غوغنهايم (1958) ، وجائزة ساو باولو بينالي (1969) ، وميدالية كولكولتورا (1979) ، وشارة خوسيه أوزيبيو كارو (1979) ، وسام فرانسيسكو دي ميراندا (1993) وكروز دي. بوياكا (1994). في عام 1999 ، نشرت صحيفة El tiempo أن راميريز كان أحد أهم مائة شخص في القرن العشرين.
سيرة شخصية
ولد إدواردو راميريز فيلاميزار في 27 أغسطس 1923 في بامبلونا ، وهي بلدية تقع في شمال كولومبيا. كان الطفل الحادي عشر لخيسوس راميريز وأديلا فيلاميزار. كان والده صائغًا ، ولكن في نهاية عام 1928 خفضت الدولة القروض الممنوحة لأصحاب المشاريع الصغيرة ؛ سبب توقف الشركة عن الإنتاج وإفلاسها.
بسبب الأزمة الاقتصادية ، اضطرت العائلة للانتقال إلى كوكوتا في عام 1929. في تلك المدينة أكمل راميريز دراسته الابتدائية والثانوية. لكنه في عام 1940 غادر إلى بوغوتا حيث التحق بالجامعة الوطنية والتحق بكلية الهندسة المعمارية. ومع ذلك ، في عام 1944 اختار أن يتبع شغفه والتحق بمدرسة الفنون.
في عام 1945 شارك في أول معرض جماعي وتميزت أعماله بالألوان المائية لكونها تعبيرية. في عام 1947 ، طلب منه مدير جامعة كاوكا العمل مع إدغار نيجريت ، وهو نحات علمه عن المظاهر الطليعية التي كانت تحدث في أوروبا.
كانت الصداقة مع Negret ضرورية لراميريز أن يقرر السفر من أجل التعرف على الثقافات الأخرى التي من شأنها أن تساعده على توسيع تدريبه الفني.
تشكيل فني
في عام 1950 استقر في باريس ، حيث كرس نفسه لدراسة أعمال فيكتور فاساريلي وبابلو بيكاسو وكونستانتين برانكوسي. كما التقى أوغست هيربين وجان ديواسن. تسببت المشاركة مع هؤلاء الفنانين والاقتراب من التمثيلات الطليعية في إبعاده عن التعبيرية واعتماد أسلوب أكثر هندسية.
في عام 1952 عاد إلى بوغوتا وقدم معرضًا منفردًا للوحاته التجريدية في المكتبة الوطنية. بدوره ، بدأ في تصميم لوحة لمبنى بافاريا ، الذي تم تركيبه في عام 1955. من عام 1954 ركز على التجول في أراضي أوروبا وأمريكا الشمالية لفحص أعمال العديد من المؤلفين ، مثل ماكس بيل ومارسيل دوشامب وألكسندر كالدر.
في عام 1956 ، اشترى متحف الفن الحديث في نيويورك رسمه الأسود والأبيض. في عام 1958 ، أنتج لوحة جدارية El dorado لبنك بوغوتا. في عام 1959 زار مكسيكو سيتي لعرض مؤلفاته في معرض أنطونيو سوزا. كما سافر إلى غواتيمالا لتقدير مدينة تيكال القديمة.
خلال هذه الفترة ، تأمل في الشمولية البنّاءة ، بقلم خواكين توريس غارسيا. أثارت هذه النظرية ما هي الطريقة المثالية لرؤية الفن وصنعه. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، تميزت إبداعات راميريز بجوانبها الميتافيزيقية.
مسار
في عام 1960 ، ركز راميريز فيلاميزار على بناء بعض النقوش والجداريات. عاد أيضًا إلى نيويورك لعرض أعماله في معرض ديفيد هربرت. في عام 1964 كان جزءًا من مجموعة المؤلفين الذين شاركوا في حدث إسبيريتو سانتو ، الذي نظمه متحف سيدني جانيس لتسليط الضوء على المواهب المعاصرة.
في عام 1965 عاد إلى بوغوتا ليقيم الجدارية الأفقية لمكتبة لويس أنخيل أرانجو. في عام 1966 عرض أعماله في برنامج فن أمريكا اللاتينية منذ الاستقلال وبدأ معرضًا للنحت في غراهام غاليري. في عام 1967 انتقل إلى الولايات المتحدة ، حيث تولى مهنة الأستاذ في جامعة نيويورك.
في الدولة الواقعة في أمريكا الشمالية ، أنشأ العديد من المعالم الأثرية التي تم وضعها في حدائق واشنطن ومتحف هيوستن. في عام 1968 سجل في عرض النحاتين في أمريكا الجنوبية ، الذي أقامه متحف لويزفيل. في عام 1969 مثل كولومبيا في مسابقة الفن المعاصر في أمريكا الجنوبية التي أقيمت في دالاس.
في عام 1971 انضم إلى سمبوزيوم النحت الدولي وعرض إبداعاته على وجه الخصوص. ثم ، في عام 1974 ، استقر في بوغوتا ، حيث درس العناصر الطبيعية التي قد يصورها في تصميماته.
السنوات الاخيرة
في منتصف الثمانينيات ، بدأ راميريز في تطوير The Time of Laws ، وهو مشروع مخصص لفرانسيسكو دي باولا سانتاندير. في عام 1983 قام بجولة في بعض مناطق بيرو ، وبفضل تلك الرحلة أنشأ ذكريات ماتشو بيتشو. في عام 1985 انتقل إلى واشنطن للانضمام إلى معرض Five Colombian Masters.
في عام 1990 تم افتتاح متحف راميريز فيلاميزار. ولمكافأة هذه البادرة تبرع الفنان بأكثر من ثلاثين عملاً. في عام 1993 ، منحته جامعة كولومبيا الوطنية لقب دكتوراه فخرية. في عام 2002 قدم معرض ريليفز في صالة داينرز.
وبهذه الطريقة يُدرك أن حياة هذا الفنان تحددها التكوين المستمر والاعتراف بعمله. توفي في 23 أغسطس 2004. حاليا رفاته موجودة في بامبلونا ، في المتحف الذي تأسس على شرفه.
عمل
يمكن اعتبار عمل راميريز كمرجع للحداثة ، بل من الممكن التعبير عن أنها تمثل مرحلة جديدة في التاريخ الفني لكولومبيا. كان هدف المؤلف أن يتواصل المشاهد مع إبداعاته. ولهذا استخدم مواد شائعة مثل الألمنيوم والكرتون والخشب والحديد والبلاستيك والخرسانة.
بالإضافة إلى ذلك ، عادة ما تكون أعمالهم أحادية اللون. يسود اللون الأبيض والرمادي والأسود والأخضر والأحمر والأزرق والأصفر والمغرة. عندما قام بدمج النغمات كان من المفترض أن يخلق العمق والحجم ، ولهذا السبب قارن الخطوط المستقيمة مع المنحنيات. في البداية ، عكست لوحاته فكرة دقيقة ، لأن الشخصيات المحددة رفعت أو انتقدت النظام الاجتماعي.
ابتداءً من عام 1950 ، أصبحت الخطوط غير واضحة تدريجياً وبدأت في عرض أشكال مجردة. منذ تلك اللحظة اتسمت اللوحات بكونها بسيطة ، سعوا إلى إبراز الجوهر الأساسي للعناصر التي تشكل الواقع ؛ ولكن في الستينيات ركز على تصميم المنحوتات التي تم تحديدها بأنها مسطحة.
ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، بدأت الأعمدة في الانحناء حتى اكتسبت مساحة خاصة بها. من قطعه:
- التركيب في مغرة (1956).
- أفقي أسود وأبيض (1958).
- نقش دائري (1963).
- تحية لرائد الفضاء (1964).
- النهر (1966).
- ذكريات ماتشو بيتشو (1984).
القطع المميزة
الذهبي
هذه الجدارية مصنوعة من منشورات ذهبية ويبلغ ارتفاعها أكثر من مترين. يتكون من خمسة أعمدة أفقية على شكل بيضاوي تتجمع معًا. جدير بالذكر أن عمودين ينتشران ويبدو أنهما يتلاشى. يوجد على هذه النقوش سبع أشكال تشبه بعض البتلات وفي المنتصف توجد دائرة.
يبرز هذا العمل لأنه كان أول من كان له هيكل ثلاثي الأبعاد. لتوضيح ذلك ، استوحى الفنان من النظرة العالمية للعالم ما قبل الكولومبي ، حيث اعتبر أنه في مناطق أمريكا الجنوبية توجد أراض تحمل الذهب.
سفينة فضائية
إنه تمثال بطول عشرة أمتار يقع في Plaza del Centro Internacional. إنه مبني بألواح من الحديد كانت مطلية باللون الأحمر والبرتقالي والأسود. يتضمن أشكالًا هندسية مختلفة - مثل المربع والمثلث وشبه المنحرف والمعين - التي تشكل الكلية.
بناءً على تنظيمها ، يُنظر إلى هذا العمل على أنه تمثيل لسفينة هبطت للتو أو على وشك الإقلاع ؛ لكن يبدو أنها ليست في حالة جيدة. تأثر تصميمه بالهيكل العظمي لطائر. الغرض من هذا النصب هو ربط الطبيعة بالتكنولوجيا.
النحت «سفينة فضاء». المصدر: فيليبي ريستريبو أكوستا ، عبر ويكيميديا كومنز.
مرآة القمر
مرآة القمر تصور زوال الحياة. يُظهر هذا العمل ، من خلال طائراته المتناثرة ، أن الرجال ومخلوقاتهم مقدر لهم الاختفاء. ولتسليط الضوء على هذه الرسالة ، بنى الفنان القطعة بحديد صدئ. قارن أيضًا كائنًا دائمًا (القمر) بأداة هشة (المرآة).
هذا التمثال مهم لأنه يقف مباشرة على الأرض دون مساعدة من شرائط خارجية. وهي تتألف من كرة مقسمة إلى قسمين وحولها توجد عدة معينات متشابكة. أبعادها: متر واحد وواحد وعشرون سنتيمترا للارتفاع والعرض وطول ثمانين سنتيمترا.
المراجع
- كاميجو ، ن. (2009). فنانون كولومبيون معاصرون. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2019 من Revista de Historia: revistadehistoria.es
- فيشر ، و. (2007). مؤلفات فنانين من أمريكا الجنوبية من القرن العشرين. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2019 من قسم الفنون والثقافة: usdac.us
- لوبيز ، أ. (2017). إدواردو راميريز فيلاميزار ، الفنان البناء الرائد في الفن التجريدي في كولومبيا. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2019 من El País: elpais.com
- أوسوريو ، ج. (2018). الفنان وإنتاجه: فرناندو بوتيرو وإدواردو راميريز. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2019 من الأكاديمية الكولومبية للتاريخ: Academiahistoria.org.co
- براديلا ، أ. (2010). عبقرية التجريد: إدواردو راميريز فيلاميزار. تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2019 من Academia: academia.edu
- سواريز ، م. (2012). إدواردو راميريز فيلاميزار. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2019 من Arte Colombia: colombia.com
- زارا ، هـ. (2015). منحوتات لإدواردو راميريز فيلاميزار. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2019 من جامعة نيويورك: nyu.edu