كان غوستاف مورو (1826-1898) رسامًا من أصل فرنسي اشتهر بأعماله الرمزية ، والتي كانت تدور حول موضوعات تتعلق بالأساطير والدين. أكد على العديد من أعماله حول الإثارة الجنسية وسلط الضوء على العناصر الزخرفية للمشاهد التي صورها بفضل الحشوات. بالإضافة إلى ذلك ، جرب في عمله استخدام الألوان الزاهية والملفتة للنظر.
في بعض المناسبات أعلن عن اهتمامه الكبير بالمشاعر الإنسانية وحاول نقل هذه المخاوف إلى أعماله. أثارته المشاعر الإنسانية ودفعته.
جوستاف مورو. المصدر: جوستاف مورو ، عبر ويكيميديا كومنز.
تأثرت أعماله بشدة بأفكار عصر النهضة الإيطالية والغريبة. لقد كان مصدر إلهامه عدة مرات من قبل فنانين آخرين من الحركات الرمزية ، ولكن أيضًا من قبل كتاب ذلك الوقت. يمكن العثور على معظم أعماله في متحف Gustave Moreau في باريس.
سيرة شخصية
مرحلة الطفولة
ولد مورو في 6 أبريل 1826 في باريس ، فرنسا. كان والده ، لويس جان ماري مورو ، مهندسًا معماريًا في مسقط رأسه ، وكانت والدته ، أديل بولين ديسموتير ، مكرسة للموسيقى. كانت العائلة جزءًا من المجموعات البرجوازية في ذلك الوقت.
لقد كان محميًا جدًا أثناء نشأته ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه كان يعاني من العديد من المشكلات الصحية منذ سن مبكرة. توفيت أخته عندما كان جوستاف يبلغ من العمر 13 عامًا فقط ثم تم إخراجه من المدرسة للعناية بصحته.
سمح الوضع الاقتصادي الجيد لمورو لجوستاف بتلقي تعليم جيد ورأى والده أنه تلقى تدريبًا كلاسيكيًا. من ناحية أخرى ، شجعته والدته على التطور في الفنون. حفزه هذا على البدء في الرسم في سن الثامنة.
التعليم
ولد حبه الحقيقي للفن بعد زيارة لإيطاليا عندما كان عمره 15 عامًا. في وقت لاحق سمح له والده بالدراسة مع بيكو ، فنان ليس مهمًا للغاية ولكنه تميز بمهنته في التدريس.
في عام 1847 كان جزءًا من المدرسة الملكية للفنون الجميلة في باريس. غادر المؤسسة بعد أن فشل مرتين في الفوز بجائزة روما ، وهي منحة دراسية قدمتها الحكومة الفرنسية لطلاب الفنون.
تأثيرات
بالنسبة لجوستاف مورو ، كان هناك فنان واحد فقط هو الذي ميز عمله حقًا. الرسام الفرنسي ، على الرغم من ولادته في جمهورية الدومينيكان ، تيودور تشاسريو (1819-1857). كان لدى مورو وشاسيريا علاقة جيدة ، وفي الواقع ، عاش كلاهما في شارع فروشوت.
وبالمثل ، لم يكن مورو غريباً عن أعمال فنانين عظماء آخرين في ذلك الوقت وفي الأوقات السابقة. في رحلة إلى إيطاليا عام 1857 ، درس أعمال الرسامين المشهورين ، مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو وجيوفاني بيليني. أمضى عامين في دراسة لوحات هؤلاء الرسامين.
ترك عمل مورو أيضًا علامة على الفنانين الآخرين. أثرت على أعمال الرسام الفرنسي أوديلو ريدون (1840-1916) ، المشهور بأعماله الرمزية منذ صغره.
كان مورو مدرسًا في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. تم تنفيذ هذا الدور من عام 1888 حتى وفاته. هناك أيضًا أثر بشكل ملحوظ على فنانين آخرين مثل Henri Matisse أو Georges Rouault. بالنسبة للكثيرين ، تميز بأسلوبه الأكثر ليبرالية في التدريس.
الموت
توفي في 18 أبريل 1898. تم التنازل عن منزله ، حيث توجد ورشته أيضًا ، إلى الدولة الفرنسية. أصبح المنزل فيما بعد متحف جوستاف مورو ، الذي افتتح في عام 1903.
يمكنك أن تجد في المتحف حوالي ثمانية آلاف عمل لمورو ، بما في ذلك اللوحات والألوان المائية والرسومات. تم تنظيم المجموعات من قبل منفذه واثنين من أقرب أصدقائه.
في متحف Thyssen في مدريد ، يضم أيضًا اثنين من أهم أعماله ، مثل Las Voces و Galatea.
يلعب
كانت أولى أعمال مورو هي نسخ أعمال فنانين آخرين معترف بهم. نصب ورشته في الطابق الثالث من المنزل.
بدأ حياته المهنية في عام 1852 عندما تم الكشف عن عمله بيداد للجمهور. في السنوات التالية ، واصل إنتاج اللوحات وعرض الأعمال مثل The Death of Darius و Athenians مع Minotaur.
بدأت بدايته في ستينيات القرن التاسع عشر ، عندما أنشأ أوديب وأبو الهول. في هذه المرحلة ركز مواضيع أعماله على الدين والخيال والتاريخ. قدمت قراءات جديدة لمشاهد معروفة بالفعل ، خاصة من الأساطير اليونانية.
أورفيوس
تم رسم هذه اللوحة في عام 1866 وشكلت أيضًا نقطة تحول في عمل مورو. تعتبر الفكرة والتكوين والتمثيل الذي يتكون من رأس Orpheus المقطوع من الخصائص الأساسية لأسلوب Symbolist. إنه زيت موجود حاليًا في Musée d'Orsay في باريس.
رقصة سالومي
كان هذا العمل بمثابة تغيير مهم في أسلوب مورو. لم يضع ، كما جرت العادة في أعماله ، شخصية في وسط اللوحة ، وهو ما حدث في لوحات أخرى مثل أوديب أو أبو الهول أو أورفيوس.
حافظ على مبادئ مشتركة أخرى في أعماله. كان هناك شخصية أنثوية وشخص ذكر ، حيث برز المظهر. إنه رسم مائي موجود في Musée d'Orsay في باريس.
كان لرقصة سالومي تأثير كبير في عام 1876 عندما تم عرضها. وصلت أهمية هذا العمل إلى الأدب ، حيث ظهر في أعمال Joris-Karl Huysmans.
خصائص أعماله
يولي مورو أهمية كبيرة لاستخدام الخيال في إنشاء أعماله الفنية. قاوم خصائص تيارين آخرين شائعين للغاية خلال ذلك الوقت: الواقعية والطبيعية.
عندما بدأ مورو في العمل ، برز غوستاف كوربيه بواقعية تميزت بتمثيل أشخاص وموضوعات حقيقية. من جانبها ، حاولت المذهب الطبيعي أن يصنع نسخة مخلصة مما تراه العين.
على العكس من ذلك ، مثلت أعمال مورو لحظات أو مواقف موجودة في روايات الكتاب المقدس أو القصص الأسطورية. استخدم عددًا كبيرًا من الرموز المربكة بصريًا ، والتي عملت على تجسيد الرغبات والعواطف في أشكال مجردة إلى حد ما.
كانت لوحات مورو تمثل كائنات إلهية وفانية ، لكن كلاهما كان في صراع. كان هدفها تمثيل الإلهي والأرضي في أزمة. عادة ما كان يعبر عن هذه الكائنات على أنها المذكر والمؤنث.
عادة ما يكون لأعماله شخصيتان مركزيتان. تتميز هذه الشخصيات بإغلاق أعينهم وانعكاس وجوههم. يؤكد العلماء أن هذه التقنية هي انعكاس للتحليل النفسي الذي خطى خطواته الأولى في بداية القرن العشرين. إنه يمثل الازدواجية الموجودة في أذهان البشر.
استخدم الضوء لتحسين جو أعماله. وقد أدى الضوء أيضًا وظيفة إعطاء شعور صوفي وسحري للوحاته.
المراجع
- كوك ، ب. (2014). غوستاف مورو: لوحة التاريخ والروحانية والرمزية. مطبعة جامعة ييل.
- جريجوريان ، ن. (2009). رمزية أوروبية. نيويورك: P. Lang.
- مورو ، ج. ، وكابلان ، ج. (1974). جوستاف مورو.: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.
- Selz ، J. ، & Moreau ، G. (1979). جوستاف مورو. نيفيلس ، سويسرا: مطبعة بونفيني.
- تسانيفا ، م. (2014). غوستاف مورو: 123 لوحة ورسومات.