الرسوم المتحركة: الأصل ، الخصائص ، الأجزاء ، الأنواع ، الأمثلة - المؤلفات - 2026

و فكاهية هو شكل من أشكال التواصل أو التعبير الذي لوحظ الرسوم التوضيحية مع ترجمة روح الدعابة. أيضًا ، يمكن اعتباره رسمًا بسيطًا يُظهر خصائص موضوعاته بلمسة فكاهية مبالغ فيها. بشكل عام للغاية ، يتم تعريف الكوميديا ​​على أنها نسخة مبسطة ومبالغ فيها من شيء ما.

كلمة كارتون هي ترجمة لمصطلح كارتون إنجليزي. في الأصل ، أشارت إلى الرسومات واسعة النطاق لأشكال فنية مختلفة ، مثل اللوحات الجدارية والمنسوجات. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، اكتسب معنى محاكاة ساخرة فكاهية ، مصورة ، وساخرة في كثير من الأحيان في تصويره للأحداث الاجتماعية والسياسية.

ابتداءً من عام 1843 ، قامت مجلة Punch الإنجليزية والمجلة الأمريكية The New Yorker بنشر هذا الشكل المرئي من الهجاء. منذ ذلك الحين ، استمر استخدامه بشكل كبير في المجتمع. يكمن سبب تطورها الناجح في حقيقة أنه يمكن أن يوفر ملاحظات حاسمة للغاية حول المسائل ذات الاهتمام الحالي.

على مر السنين ، أصبح الرسم الكارتوني - الذي بدأ كأسلوب رسم - هو الرسم نفسه. أثر التطور السريع لوسائل الإعلام بشكل كبير على طريقة إنتاجها ونقلها. اليوم ، يعد إنتاج الكتاب الهزلي عملًا عبر وطني بمليارات الدولارات.

تهيمن الشركات الكبيرة ، الصحفية والترفيهية ، على هذا السوق العالمي. على سبيل المثال ، تستخدمه شبكات الأخبار الكبيرة لتعزيز محتواها الإعلامي. شركات أخرى - مثل Pixar و Walt Disney Animation Studios و DreamWorks تستخدم الرسوم الهزلية لأغراض الترفيه.

أصل الكرتون

البداية

في معناها الأصلي ، تأتي الرسوم المتحركة من الكلمة الإيطالية cartone التي تعني "ورق كبير". لقد كان رسمًا بالحجم الطبيعي مصنوعًا على الورق ليكون بمثابة رسم تخطيطي (كرتون) في إنتاج عمل فني. تم استخدام هذه التقنية لأول مرة خلال القرن السادس عشر للرسم على الجص.

تضمنت تقنية الرسم على الجص وضع أصباغ على جدار مبلل من الجبس. في السابق ، كانت التركيبة تُرسم على الورق وتُرسم على جدار الجبس باستخدام إحدى طريقتين.

الأول يتألف من استخدام أداة التتبع. مع ذلك ، أبرز الفنان كل الخطوط المستمرة. بعد ذلك ، قمت بتطبيق سائل تظليل لإبرازها على الحائط.

بالنسبة للثاني ، تم استخدام أداة حفر ، وتم وضع مسحوق الفحم لتمييز خطوط التكوين على الحائط.

المرحلة المطبوعة

ابتداءً من القرن التاسع عشر ، فقدت كلمة الرسوم المتحركة معناها التخطيطي ، وبدأ استخدامها للإشارة إلى الرسومات الساخرة. تشير السجلات التاريخية إلى مجلة Punch البريطانية (التي تم إنشاؤها عام 1841) ، والتي كانت تنشر بالفعل رسومات ساخرة ، باعتبارها رائدة في هذا الاستخدام.

في عام 1843 ، وبناءً على طلب من البرلمان الإنجليزي ، بدأت مجموعة من الفنانين في نشر الرسومات التي كان من المقرر أن يقوم من خلالها بتزيين بعض المنازل التي تم بناؤها في اللوحات والجداريات. كانت هذه المجموعة من المنازل قد دمرت في حريق ، وقام البرلمان برعاية ما يسمى بـ "مجلسي البرلمان".

في إطار هذا الاختيار ، نشر الصحفي جون ليش في شهر تموز من ذلك العام سلسلة من الرسوم التي سماها الكارتون (المقاطع الهزلية). في نفوسهم ، هاجم بسخرية الحكومة التي تنفق الأموال على الثراء غير الضروري ، بينما يتضور الفقراء جوعاً.

بهذا المعنى ، فإن الشكل الذي استخدمه الفنان سخر من التصاميم المقدمة في مسابقة عام 1843 لاختيار زخرفة وستمنستر.

على الفور ، بدأ استخدام مصطلح الرسوم المتحركة كوصف للهجاء المصور. بمرور الوقت ، بدأ استخدامه للإشارة إلى أي شكل من أشكال الرسم الفكاهي.

في السنوات التي أعقبت الرسوم الكاريكاتورية الشهيرة لـ Leech ، ازدهرت الرسوم الكرتونية السياسية والكوميدية في Punch وغيرها من المطبوعات. تم تصميم هذه من قبل مجموعات من الفنانين الذين أصبحوا معروفين باسم رسامي الكاريكاتير ورسامي الكاريكاتير.

المرحلة المتحركة

مع بداية القرن العشرين ، تم إتقان أداة تجعل الشريط الهزلي يتطور: الرسوم المتحركة. بشكل عام ، هو فن جعل الأشياء الجامدة تبدو وكأنها تتحرك.

الرسوم المتحركة ، كدافع فني ، نشأت منذ قرون. كان أول رسام متحرك مسجل في التاريخ هو Pygmalion ، من الأساطير اليونانية والرومانية. كان هذا نحاتًا ابتكر مثل هذه الشخصية الأنثوية المثالية لدرجة أنه وقع في حبها وتوسل إلى فينوس لإعادتها إلى الحياة.

تنص نظرية الرسوم المتحركة على أنه إذا تم عرض صور مراحل العمل في تتابع سريع ، فإن العين البشرية ستدركها كحركة مستمرة. مع وضع هذه الفرضية في الاعتبار ، شرع العديد من المجربين في تحويل تلك النظرية إلى حقائق عملية.

في عام 1928 ، هز المخرج الشاب والت ديزني عالم السينما برسم رسوم متحركة متحرك يحتوي أيضًا على صوت ، Steamboat Willie (Willie the steam Boat). تبع هذا الحدث أحداث أخرى مثل الموسيقى المتزامنة والكاميرات متعددة المستويات لإعطاء إحساس بالعمق الذي أدرجته ديزني في رسومها الهزلية.

بدءًا من ديزني ، تم إطلاق العنان لمنافسة عالمية شرسة لإنتاج رسوم متحركة متحركة أقرب إلى الواقع. حققت هذه المسابقة طفرة في الطريقة التي يتم بها تصور التعليم والترفيه.

في الوقت الحاضر ، يمكن العثور على جبهتين مختلفتين في تطوير القصة المصورة. أحدهما يتوافق مع الرسوم المتحركة (الرسوم المتحركة) لليابان والآخر مع الرسوم الكرتونية التلفزيونية للولايات المتحدة. الأول يأتي من أسلوب رسوم المانجا اليابانية والثاني من الرسوم الهزلية التي تم تطويرها للإنتاج التلفزيوني عام 1960.

مميزات

يتم إنشاء الرسوم الهزلية لنقل رسائل حول الأفكار والأحكام التي يتخذها رسام الكاريكاتير حول الأشخاص أو الأحداث أو المؤسسات. يمكن أن تكون الرسالة سعيدة أو مضحكة أو ساخرة أو جامحة أو متعاطفة.

يحتوي كل كارتون على عدد من الخصائص المرئية واللغوية التي تخلق الانطباع العام وتساعد في توصيل الرسالة. وتشمل هذه استخدام الرموز والألوان والرسوم المتحركة والصور النمطية.

إنها قصة

من أهم خصائص الكوميديا ​​أنها قصة وكل شيء فيها له معنى. بشكل عام ، يحمل هذا المعنى خلفية أخلاقية و / أو اجتماعية.

القصة تحكي قصة ملموسة. وصفها الفرنسي جاسيوت طالبوت بأنه "تصوير سردي" ويعتبره الكثيرون وكأنه قصة نثر مصورة.

بالرغم من أن النص ليس ضروريًا ، إلا أن بعض المؤلفين يؤكدون أن النص ضروري لأنه يقلل من غموض ما يروى في الصور.

حرف او رمز

يمكن أن تكون الرموز كائنات أو علامات أو شعارات أو حيوانات. غالبًا ما يتم استخدامها لتوصيل الأفكار أو المشاعر حول الأشخاص والأماكن والحالات المزاجية أو البيئات.

الألوان

غالبًا ما تستخدم الألوان في القصص المصورة للمساعدة في تعزيز المعاني للمشاهد. وبالمثل ، فإن استخدام الألوان يخلق مجموعة من مشاعر الشخصيات في القصة. القصد هو السعي وراء توعية القارئ التعاطفي.

كاريكاتير

الرسوم المتحركة هي تمثيل مرئي لشخص (أو مجموعة) يتم فيه المبالغة في السمة الجسدية المميزة أو المبالغة في التأكيد عليها. عادة ما تكون الرسوم الكرتونية مضحكة وغالبًا ما تستخدم للسخرية من شخص ما.

الأفكار النمطية

تشير القوالب النمطية إلى تكوين صورة سريعة وسطحية لمجموعة من الأشخاص تستند عادةً إلى معلومات خاطئة أو غير كاملة. هناك صور نمطية للرجال والنساء والفتيان والفتيات وكبار السن والمراهقين. وبالمثل ، هناك قوالب نمطية للمهن والجماعات القومية والعرقية.

هذه تنطوي على حكم قيمي على شخص أو مجموعة. نظرًا لأنه يمكن أن يقدم نظرة محدودة أو مبسطة للأشخاص ، فإنه يعتبر بشكل عام غير مرغوب فيه.

ومع ذلك ، في القصص المصورة ، غالبًا ما تستخدم الصور النمطية بحيث يمكن التعرف على أنواع معينة من الشخصيات بسرعة لأنها تجعل التعرف عليها أمرًا سهلاً.

طول متغير

يمكن أن يكون قصيرًا مثل شريط بسيط من أقل من صفحة أو بطول كتاب. في المقابل ، يمكن نشر القصص المصورة بالكامل في نسخة مطبوعة واحدة ، أو كتاب واحد ، أو لها فصول مختلفة يتم نشرها في أوقات مختلفة.

أنواع مختلفة

مثل النوع الأدبي ، يحتوي الكتاب الهزلي على العديد من الأنواع التي تم تطويرها على نطاق واسع. من أهم أنواع الرسوم الهزلية:

• الخيال العلمي
• هجاء
• الإرهاب
• الشرطة والغموض
• خيال
• ابطال خارقين.

يرتبط ارتباطا وثيقا بالفن

يرتبط الشريط الهزلي ، كونه رسمًا وسردًا ، دائمًا بعالم الفن. دائمًا ما تنتهي الاتجاهات التي تؤثر في الفن بالتأثير على الشريط الهزلي ، مما يمنحه قيمًا ومعاني جديدة. مرت القصص المصورة الحديثة باتجاهات متنوعة مثل السريالية والتخطيط الجديد وفن البوب.

نظرًا لأنه يعتبر نوعًا من اللغة ، فإن الشريط الهزلي له تشابه مع لغات فنية أخرى ، خاصة مع الأدب والسينما. مع هذا الأخير يشترك بشكل أساسي في طابعه المزدوج للصور والكلمات.

من الشائع العثور على تعديلات من الرسوم الهزلية للكتب أو الأفلام ، بينما من الشائع العثور على محاكاة ساخرة لأفلام أو كتب في الرسوم الهزلية.

القطع

هناك بعض العناصر الأساسية التي تشكل جزءًا من كل شريط فكاهي أو فكاهي أو شريط فكاهي. يحتاج كل رسام إلى معرفتهم للقيام بعمله. من بين هذه الأجزاء أو العناصر يمكننا أن نذكر:

1. لوحة أو المقالة القصيرة: مستطيلات يرسم فيها الفنانون أشرطةهم الهزلية. كل من هذه المستطيلات عبارة عن تسلسل.
2. الحضيض: مسافة بين الألواح.
3. Bleed: مورد يستخدمه الفنان عندما لا تتلاءم الشخصية تمامًا مع اللوحة. عندما يحدث هذا ، فإن الجزء الذي يقطعها من اللوحة يسمى نزيفًا.
4. البالونات - طريقة يمكن للشخص أن تتواصل بها في شريط فكاهي. عادة ما يتم وضع ما تقوله الشخصية في فقاعة كلام. الأفكار أو الأفكار غير المعلنة التي تحدث في رأس الشخصية توضع عادة في بالون فكري.
5. Onomatopoeia: أي كلمة تمثل صوتًا حقيقيًا. إذا سقطت شخصية من على سلم مع تحطم ، فإن المحاكاة الصوتية "PUM" يمكن أن تملأ لوحة كاملة لتظهر أنها كانت تحطمًا قويًا.
6. الأيقونات: الرموز التي توضح ما يحدث في رأس الشخصية. يحدث هذا ، على سبيل المثال ، عندما يكون لدى الشخصية فكرة وفجأة يظهر مصباح ضوئي.

أنواع

يمكن أن تختلف الأنواع المختلفة من الرسوم الهزلية اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض. أحد العوامل القليلة التي يمكنهم مشاركتها هو الفكاهة. عامل آخر متزامن فيها هو تنوع الطرق التي تؤثر فيها على المجتمع.

وبالتالي ، فإن معيار تصنيف القصص المصورة واسع جدًا. سيتم وصف بعض هذه الأنواع أدناه.

حسب علاقتك بالواقع

بناءً على هذا المعيار ، يمكن أن يستند الكتاب الهزلي إلى الواقع أو الخيال. إذا حدث الأول ، فإن الشخصيات حقيقية ، من الحياة اليومية. أكثر من تمثيل الشخصية ، يظهر الفيلم الهزلي ردود أفعاله العاطفية على الحياة.

في الطرف الآخر ، هناك القصص المصورة الخيالية. هذه ، في المقابل ، تمثل شخصيات لا علاقة لها بالواقع. الغرض الكامل من الرسوم المتحركة هو تشجيع الضحك.

وفقًا لعلاقة أسطورة الصورة

إذا تم اعتبار علاقة وسيلة إيضاح الصورة ، فهناك نوعان من الرسوم الهزلية: تتمحور حول النص وتركز على الصورة. أولئك من النوع الأول يركزون على الأسطورة ، وهي وفيرة وتفسيرية للغاية.

عندما تكون الصورة ضرورية للغاية لفهم الكوميديا ​​، فإن التسمية التوضيحية تكون مختصرة وملحقة تمامًا.

الافتتاحيات أو السياسات

الرسوم الكاريكاتورية الافتتاحية ، والمعروفة أيضًا باسم الرسوم الكاريكاتورية السياسية ، هي توضيح يحتوي على رسالة سياسية أو اجتماعية. ظهر هذا لأول مرة خلال الإصلاح البروتستانتي في ألمانيا في أوائل القرن السادس عشر.

لنشر أفكاره ، ناشد مارتن لوثر (1483-1546) ، زعيم الإصلاح ، الصورة المطبوعة بدلاً من النصوص. احتجت هذه الصور على تصرفات الكنيسة الكاثوليكية القوية ، ووزعت على ملصقات كبيرة الحجم وكتيبات مصورة. في النهاية ، أثبتوا أنهم وسيلة فعالة للنقد.

في الوقت الحاضر ، يمكن العثور على الرسوم الهزلية التحريرية في معظم الصحف. وبالمثل ، أثبت العديد من رسامي الكاريكاتير الراديكاليين وجودهم على الإنترنت.

على الرغم من أن الرسوم الهزلية التحريرية يمكن أن تكون متنوعة للغاية ، إلا أن هناك أسلوبًا معينًا ثابتًا. يستخدم معظمهم الاستعارات المرئية لشرح المواقف السياسية المعقدة.

يُنظر إلى الرسوم الكاريكاتورية السياسية على أنها شكل سردي. في الواقع ، في عام 1922 تم إنشاء جائزة بوليتسر للرسوم الكاريكاتورية التحريرية.

كوميدي هفوة والكوميديا

الرسوم الهزلية المصورة هي صور فكاهية موجودة في المجلات والصحف وبطاقات المعايدة. بشكل عام ، تتكون من رسم واحد مصحوب بأسطورة أو "فقاعة كلام".

من جانبهم ، توجد "القصص المصورة" ، المعروفة أيضًا باسم "القصص المصورة" في المملكة المتحدة ، يوميًا على صفحات ثابتة تخصصها الصحف حول العالم. عادة ما تكون هذه سلسلة قصيرة من الرسوم التوضيحية المتسلسلة. في الولايات المتحدة ، تُعرف باسم "الرسوم الهزلية".

على الرغم من أن الفكاهة هي الموضوع الأكثر شيوعًا ، إلا أن الدراما والمغامرة ممثلة أيضًا في هذا الوسط. معظم المجلات الهزلية قائمة بذاتها ، لكن بعضها متسلسل بطبيعته ، مع قصة يمكن أن تستمر على أساس يومي أو أسبوعي.

الرسوم الهزلية المتحركة

يشير أحد الاستخدامات الحديثة الأكثر شيوعًا لمصطلح الكوميديا ​​إلى التلفزيون والأفلام والأفلام القصيرة والوسائط الإلكترونية. على الرغم من أنه يمكن تطبيق المصطلح على أي عرض تقديمي متحرك ، إلا أنه يستخدم غالبًا للإشارة إلى برامج الأطفال.

في نفوسهم ، يتم استخدام حيوانات على شكل بشري ، وأبطال خارقين ، ومغامرات للأطفال ومواضيع أخرى مماثلة لرواية القصص. حتى أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، كانت الرسوم المتحركة تُعرض في دور السينما.

في ذلك الوقت ، كان من المعتاد عرض فيلمين كاملين مفصولين بقصص فكاهية ونشرة أخبار. تم تصميم العديد من الرسوم الكاريكاتورية من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي لتظهر على الشاشة الكبيرة. بمجرد أن بدأت شعبية التلفزيون في الازدياد ، بدأ إنتاج الرسوم المتحركة للشاشة الصغيرة.

كان هذا النوع من الكوميديا ​​موضع جدل بسبب موضوع العنف ، خاصة وأن جمهوره الأساسي من الأطفال. في السنوات الأخيرة ، ظهر عدد متزايد من الرسوم الهزلية المتحركة ذات الطابع الخاص بالبالغين. ومع ذلك ، فإن بعض قطاعات صناعة الترفيه تستبعدهم من مجموعة الرسوم الهزلية المتحركة.

أمثلة من الرسوم الهزلية الشهيرة

مافالدا (الأرجنتين)

نُشر هذا الكتاب الهزلي في الأرجنتين بين عامي 1964 و 1973 من قبل الفكاهي الأرجنتيني الشهير خواكين سلفادور لافادو ، المعروف باسم الكينو.

كانت مافالدا شخصية مشهورة جدًا لوصفها للعادات الاجتماعية للطبقة الوسطى. وبالمثل ، كانت معروفة بهجماتها على الوضع الراهن للمجتمع.

قدم الكارتون المواقف من خلال عيون غير بريئة لفتاة (مافالدا) لاحظت بشكل نقدي عالم البالغين من حولها. كانت مخاوف هذه الفتاة الموضوع الرئيسي. كانت تتعلق بالسلام العالمي وسباق التسلح وحرب فيتنام.

بالإضافة إلى ذلك ، تم التطرق إلى مواضيع أخرى مثل الثورة الثقافية الصينية والهيبيين وفرقة البيتلز. كل هذا التنوع المواضيعي جعل هذا الكارتون منتجًا نموذجيًا في الستينيات.

كوندوريتو (تشيلي)

ظهرت كوندوريتو لأول مرة في مجلة Okey في عام 1949. اشتهر مبتكرها ، رينيه ريوس بويتيجر ، باسم Pepo (1911-2000). تمحور الموضوع الرئيسي حول مغامرات ومغامرات الشخصية الرئيسية كوندوريتو. كان هذا مزيجًا بين كوندور وواسو (فلاح تشيلي) هاجر من الريف إلى المدينة.

بحلول تاريخ إطلاقها ، كانت شيلي تواجه هجرة ريفية كثيفة. بهذه الطريقة ، يعكس الكارتون الواقع الاجتماعي لتلك اللحظة.

بمرور الوقت ، طور رسام الكاريكاتير Pepo شخصيته. أولاً ، خفف ملامح الكندور ليجعله أكثر إنسانية. أيضًا ، أنشأ صديقة وبعض الأصدقاء وحتى ابن أخ.

على الرغم من حقيقة أن كوندوريتو لم يعكس المواقف الدولية ، إلا أنه صور حالة معينة في تشيلي. في مغامرات كوندوريتو ، أراد Pepo أن يصور فلاحًا تشيليًا ذكيًا ومضحكًا يأتي إلى المدينة. منذ عام 1955 ، تم نشر كوندوريتو في مجلة تحمل الاسم نفسه في كل من تشيلي وبلدان أخرى.

مورتاديلو وفليمون (إسبانيا)

كان Mortadelo y Filemón سلسلة رسوم متحركة نُشرت لأول مرة في 20 يناير 1958. وكان منشئها الأسباني فرانسيسكو إيبانيز تالافيرا (1936-). كان العنوان الأصلي وكالة المعلومات Mortadelo y Filemón.

على حد تعبير المؤلف نفسه ، كان الهدف الأصلي للقصص الهزلية هو أن تكون مهزلة. في ذلك ، تظاهر بطلا الفيلم ، مورتاديلو وفيلمون ، بأنهما الدكتور واتسون وشيرلوك هولمز ، على التوالي. صور التطور الكامل للكوميديا ​​شخصين أخرقين عاشا من مشكلة إلى أخرى.

تم نقل هذا الكوميدي إلى مسرحية موسيقية وكان موضوعًا لألعاب الفيديو. وبنفس الطريقة ، تم تمييزها بجائزة Gran Premio del Salón del Comic (1994) ، وجائزة Haxtur (2000) وميدالية الشرف للاستحقاق في الفنون الجميلة (2001).

المراجع

1. موسوعة العالم الجديد. (ق / و). كارتون. مأخوذة من newworldencyclopedia.org.
2. قواميس أكسفورد. (ق / و). كارتون. مأخوذة من en.oxforddictionaries.com.
3. أرشيف الويب. (ق / و). تاريخ الكرتون. مأخوذة من web.archive.org.
4. قاموس ميريام وبستر. (ق / و). كارتون: ليس فقط للأطفال. مأخوذة من موقع merriam-webster.com.
5. أبتون ، سي (2006). ولادة كارتون جيب إنجلترا: التاريخ المحلي ابتسم لفترة عبر تاريخ رسام الكاريكاتير. مأخوذة من thefreelibrary.co.
6. كهر ، د. (2018 ، 20 يوليو). الرسوم المتحركة. مأخوذة من britannica.com.
7. ولاية نيو ساوث ويلز ، وزارة التعليم والتدريب. (ق / و). ملامح الرسوم. مأخوذة من lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. ريتي ، ف. (2009). مونتونيروس الأرجنتين: المجلات الهزلية والرسوم المتحركة والصور كدعاية سياسية في الصحافة السياسية السرية في السبعينيات. في J. Poblete و H. L'Hoeste (محررون) ، Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics ، ص. 97-110. نيويورك: سبرينغر.
9. الذاكرة التشيلية. (ق / و). كوندوريتو (1949-). مأخوذة من memoriachilena.cl.
10. كاساس ، ن. (2015). تاريخ وتحليل الشخصيات في فكاهي. تاريخ وتحليل الشخصيات في فكاهي. مدريد: الافتتاحية Bruguera SA