أهم 15 خاصية للمسرح - فن - 2025

ترتبط أهم خصائص المسرح ارتباطًا وثيقًا بالعناصر المشتركة في أي مسرحية أو أداء. يعود أصل مصطلح المسرح إلى الكلمة اليونانية theatron ، والتي تعني "مكان للمشاهدة".

لذلك ، في الأصل ، أشار المسرح إلى كل من المكان وشكل معين من الإدراك. اليوم ، يمكن أن يشير مفهوم المسرح إلى: مبنى ، نشاط ("الذهاب إلى" أو "القيام" بالمسرح) ، مؤسسة وشكل فني.

المسرح هو فرع من فنون المناظر الطبيعية المتعلقة بالتمثيل وتمثيل القصص أمام جمهور حي ، باستخدام مزيج من الخطب والإيماءات والمشاهد والموسيقى والأصوات والمشاهد التي تسعى إلى تحفيز وإثارة المشاهد.

يلعب العقل أيضًا دورًا مهمًا في المسرح ، حيث يتم فك رموز هذا التعبير الفني وفقًا لتصور وخيال المتفرج.

جميع المسرحيات لها عناصر مشتركة تميز هذا الفن. أدناه ، سوف تكون قادرًا على رؤية أبرز الميزات بمزيد من التفصيل.

15 عنصرًا مميزًا للمسرح

1- قطعة أرض

المصدر: Morruelo عبر ويكيميديا ​​كومنز)

هذا ما يحدث في العمل. إنه يشير إلى العمل. تنظيم الأحداث أو اختيار المشاهد وترتيبها في مسرحية. وفقًا لأرسطو ، إنه مفهوم مجرد يشير إلى التصرف في الأحداث التي تشكل المادة الخام ومكونات القصة.

المؤامرة هي الطريقة التي يتم بها تنظيم هذه الحوادث في كل متماسك. إذا تم تغيير ترتيب الأمر الأصلي ، فسيتم إنشاء إطار جديد. يسود نوعان من الحبكة في المسرح. بعد ذلك ، خصائصه الرئيسية وعناصره المميزة:

إطار القرار

• تبدأ الحبكة في وقت متأخر من القصة ، أقرب إلى النهاية أو الذروة.
• يغطي فترة زمنية قصيرة.
• يحتوي على بعض المشاهد الصلبة والموسعة.
• يحدث في مكان محظور أو غرفة أو منزل.
• عدد الشخصيات محدود للغاية.
• يتم رفع عدد قليل من الحبكات الفرعية.
• مسار العمل يتقدم في سلسلة من السبب والنتيجة. ترتبط الشخصيات والأحداث ارتباطًا وثيقًا في تسلسل لا مفر منه تقريبًا من التطور المنطقي.

كشف المؤامرة

• تبدأ الحبكة في وقت مبكر نسبيًا من القصة وتتحرك عبر سلسلة من الأعمال.
• يغطي فترات طويلة من الزمن.
• العديد من المشاهد القصيرة والمجزأة أو التناوب بين المشاهد القصيرة والطويلة.
• يمكن أن تغطي مدينة بأكملها أو حتى بلدان متعددة.
• وفرة من الشخصيات.
• تتميز في كثير من الأحيان بخيوط متعددة من العمل ، والعديد من القصص المتوازية.
• المشاهد مرتبطة ببعضها البعض. يمكن أن ينتج الحدث من عدة أسباب ، أو لا يوجد سبب واضح ، ولكنه ينشأ في شبكة من الظروف.

2- الموضوع

المصدر: Martinbayo عبر Wikimedia Commons)

بينما تشير الحبكة إلى إجراء المسرحية ، يشير الموضوع إلى معنى المسرحية. في بعض الأحيان يتم ذكر ذلك بوضوح في العنوان.

في أحيان أخرى يمكن ذكرها من خلال الحوار بواسطة شخصية تعمل كصوت الكاتب المسرحي. في بعض الأحيان يكون الموضوع أقل وضوحًا ولا يظهر إلا بعد تحليل محتوى العمل.

3- الشخصيات

هم الأشخاص أو الحيوانات أو الأفكار التي يمثلها الممثلون في المسرحية. من الناحية الهيكلية ، الشخصيات هي وكلاء الفعل ، أولئك الذين يقدمون الدوافع لوقوع الأحداث في الحبكة.

يجب أن يكون لكل شخصية شخصيتها الخاصة وعمرها ومظهرها ومعتقداتها وخلفيتها الاجتماعية والاقتصادية ولغتها. وفقًا لوظائفهم في العمل ، يمكن وصف بعض أنواع الشخصيات:

• بطل الرواية: الشخصية الرئيسية.
• Antagonic: الخصم الرئيسي للشخصية الرئيسية.
• النظراء: يكشفون عن بعض جوانب الشخصية الرئيسية من خلال وجود ظروف أو سلوكيات متشابهة أو مختلفة.

4- نص أو نص

هذه هي نقطة الانطلاق للعرض المسرحي. إنه النص الذي يتم من خلاله إنشاء المسرحية. يتكون من حوار وتعليمات مسرحية وأوصاف شخصية وما شابه ذلك في مسرحية. يشير إلى الكلمات التي كتبها الكاتب المسرحي وفسرتها الشخصيات.

5- الجنس

فئة مميزة للعمل. يأتي الجنس من كلمة فرنسية تعني "فئة" أو "نوع". يعكس اختيار النوع وجهة نظر الكاتب تجاه الموضوع.

عادة ما يتم عرض الأنواع التالية من المسرحيات في المسرح: التراجيديا والكوميديا ​​والميلودراما والكوميديا ​​التراجيدية. يمكن تقسيم كل نوع من هذه الأنواع بشكل إضافي حسب الأسلوب والمحتوى إلى:

مأساة

إنه تقليد لفعل جاد ومعقد ومناسب. المأساة بطبيعتها خطيرة في موضوعها وتتعامل مع مشاكل عميقة. هذه القضايا العميقة عالمية وتثير التعاطف والخوف لدى الجمهور وهم يشهدون الحدث.

كوميديا

لديها رؤية تجعل الجمهور يضحك ، فهي عادة ما تكون جسدية وحيوية. سلوك الشخصيات المقدمة سخيف وأحيانًا سخيف. إنه يحفز الجمهور على تصحيح سلوك المجتمع.

ميلودراما

إنها دراما الكارثة ، والظروف الخارجة عن سيطرة بطل الرواية تتسبب في الأحداث المهمة في المؤامرة. تتم إزالة جوانب الذنب والمسؤولية للبطل.

بطل الرواية ضحية الظروف. الميلودراما لديها شعور بالحكم الأخلاقي الصارم. يتم حل جميع القضايا المعروضة بطريقة محددة جيدًا. تكافأ الشخصيات الجيدة وتعاقب الشخصيات السيئة.

الكوميديا ​​التراجيدية

إنه انعكاس للحياة نفسها ، فهو يحتوي على جميع الأنواع السابقة. فهي لا تدعي الحكم ولا تصدر أحكاما مطلقة. يركز على العلاقات الشخصية ويظهر المجتمع في حالة تدفق مستمر.

6- الأزياء والمكياج

إنها عناصر تعمل على تمييز الممثلين عند إعادة تكوين الشخصية.

الحجرات المغلقة

يشير إلى الملابس والإكسسوارات التي يرتديها الممثل أو المؤدي على خشبة المسرح. كان الإغريق القدماء روادًا في تطوير أزياء محددة لكل شخصية ، وقد أدى هذا الفن إلى إحياء العصور الوسطى وتمثيل الماركيز العظيم للمحكمة.

ميك أب

هو استخدام مستحضرات التجميل في تغيير المظهر الجسدي للممثل من أجل تكييف مظهره مع دور معين أو للتعويض عن تأثيرات إضاءة المسرح.

أحدث فن المكياج ثورة في مجال الإضاءة الكهربائية والغازية وأصبح الآن ممارسة فنية للغاية.

7- الإضاءة والمؤثرات الصوتية

يساعد وضع الأضواء وشدتها ولونها بالإضافة إلى المؤثرات الصوتية المخرج على توصيل الأجواء أو الحالة المزاجية أو الشعور في المشهد.

تم التعرف على الإضاءة كميزة مهمة للإنتاج المسرحي عندما تم تقديم العروض الداخلية لأول مرة خلال عصر النهضة ، بما في ذلك استخدام الشموع والسوائل القابلة للاشتعال.

تضمنت الابتكارات الحاسمة في تكنولوجيا الإضاءة إدخال مصابيح الأرضية ، واستخدام العاكسات لزيادة شدة أشعة الضوء ، وتعتيم الأضواء في القاعة في عام 1876.

مثّل تطوير إضاءة الغاز في أوائل القرن التاسع عشر تقدمًا كبيرًا على الرغم من المخاطر التي ينطوي عليها. بدأ استخدام الإضاءة الكهربائية في مسرح كاليفورنيا في سان فرانسيسكو عام 1879.

يتم التحكم في أنظمة الإضاءة في المسارح الحديثة من خلال لوحات معلومات محوسبة متطورة للغاية ، والتي يمكنها تنسيق إضاءة نظام بأكمله. تضمنت الابتكارات الحديثة الأخرى تجارب مع الضوء فوق البنفسجي والليزر والتصوير المجسم.

المؤثرات الصوتية هي الأصوات التي يتم إنشاؤها لمرافقة مشهد في مسرحية ، والتي يمكن أن تنتجها أجهزة الكمبيوتر أو الممثلين داخل وخارج المسرح.

8- المخرج

إنه الشخص المسؤول عن الوحدة الإجمالية للإنتاج وعن تنسيق جهود الفنانين. تعتبر وظيفة المخرج أساسية في إنتاج المسرحية ، حيث إن المخرج هو الذي يضع الرؤية للإنتاج لجميع المعنيين.

يواجه المخرج مهمة صعبة تتمثل في تجميع العديد من القطع المعقدة من الإنتاج: السيناريو والممثلين والأزياء والإضاءة والصوت والموسيقى في وحدة موحدة. لتنفيذ هذه المهمة ، يحتاج المدير إلى:

• فسر النص.
• تعاون مع المصممين.
• تدريبات التخطيط.
• توجيه الممثلين في عملهم أثناء التدريبات.

غالبًا ما يعتمد عمل المخرج على دراسة تفصيلية وتحليل للسيناريو الجاري تحريره. تساعد العديد من القراءات الدقيقة للنص المخرج على تطوير رؤية فردية لنوايا الكاتب المسرحي. سيؤثر تصورك على أي جانب من جوانب الإنتاج.

يدرس المخرجون أيضًا الشخصيات في النص ، ويجمعون أكبر قدر ممكن من المعلومات حول سماتهم الجسدية والنفسية ، وهو أمر حيوي لاختيار الاختيار.

9- السمع

المصدر: Prosperoproducciones عبر ويكيميديا ​​كومنز)

مجموعة الأشخاص الذين يرون العمل. يعتبر الكثير من الكتاب المسرحيين والممثلين أن الجمهور هو العنصر الأكثر أهمية في المسرح ، حيث أن كل الجهد المبذول في كتابة وإنتاج مسرحية هو لإمتاع الجمهور.

لأنه في المسرح يكون المترجمون الفوريون في وجود مباشر مع الجمهور ، يتم إنشاء تدفق دائري للطاقة ، ويؤثر الممثل على الجمهور والعكس صحيح. يتم تضخيم هذا التأثير من خلال حقيقة أن المسرح هو حدث جماعي.

لا غنى عن تجربة المجموعة ، لأن المجموعة تعزز المشاعر التي يمر بها الفرد وتخلق وعيًا جماعيًا. عندما تستجيب مجموعة من الأفراد بطريقة مماثلة لما يحدث على المسرح ، يتم إعادة تأكيد علاقتهم بالآخرين وتقويتها.

إن درجة الفصل بين الممثلين والجمهور هي ما يميز المسرح التقليدي عن المسرح التشاركي.

في الأول ، يستخدم الجمهور خيالهم للمشاركة في المسرحية بينما ينفصلون عن الحدث. في الثانية ، يتفاعل الممثلون مع الجمهور في محاولة لاتباع نص راسخ ومرتجل ، مع التركيز على التنمية الشخصية أو العلاج الجماعي.

في المسرح ، يُطلب من الجمهور قبول أنواع عديدة من العوالم الخيالية. تتمثل إحدى طرق التمييز بين هذه العوالم الخيالية في تقسيمها إلى ما يسمى بالمسرح الواقعي وغير الواقعي.

تحاول الواقعية ، التي أصبحت الشكل المهيمن للمسرح الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشر ، إعادة إحياء الحياة عن كثب بحيث يفترض الجمهور أنها يجب أن تكون الحياة. من ناحية أخرى ، تحاول اللاواقعية تجاوز الواقع المرصود وتقديم جزء الحياة الموجود في العقل.

ومع ذلك ، فمن الخطأ افتراض أن هذين النهجين متنافيان. تحتوي معظم عروض المسرح على مزيج من العناصر الواقعية وغير الواقعية.

10- السينوغرافيا

إنه يعمل على إعادة إنشاء البيئة التي تجري فيها الحبكة ، وللسينوغرافيا الأهداف التالية:

• ضبط نغمة وأسلوب الإنتاج.
• حدد الزمان والمكان.
• يميز الواقعية عن غير الواقعية.
• تنسيق المشهد مع العناصر الأخرى.
• تعامل مع قيود مساحة المسرح والمساحة خارج المسرح.

يتم تناول كل هذه الأهداف في اجتماعات متعددة بين المدير ومصمم المجموعة وفريق التصميم. تنعكس الأفكار لاحقًا في الرسومات التخطيطية ، والتي تسمح بعد المراجعات والتحليل والتعديلات بوضع التصميم الذي يناسب القصة ورؤية المبدعين.

بمجرد الانتهاء من هذه المرحلة ، يتم تسليم التصميمات إلى مدير فني ، يقوم بتنفيذ الإنشاءات والتعديلات والتركيبات اللازمة على المرحلة من أجل تحقيق المخطط.

11- المرحلة

إنها المعدات المسرحية ، مثل الستائر أو الأرضيات أو الخلفيات أو المنصات ، التي تُستخدم في إنتاج درامي.

12- الدعائم

المصدر: Martinbayo عبر Wikimedia Commons)

هناك فئات مختلفة من الدعائم. تأتي الكثير من الدعائم المحمولة باليد من النص وهي عناصر مطلوبة من المخرج. عادةً ما يطلب مصمم المجموعة أيضًا دعائم ثابتة مثل الأثاث الذي يظهر في المشهد ، وفي بعض الأحيان يكون هناك خط فاصل جيد بين هذا النوع من الدعائم وتصميم المجموعة.

الدعائم هي أي عناصر متحركة تظهر أثناء الأداء ، باستثناء الأزياء والمسرح. إنها عناصر تم التلاعب بها من قبل ممثل واحد أو أكثر. كتاب ، مسدس ، كأس نبيذ ، من بين أمور أخرى.

13- اعمال

المصدر: Martinbayo عبر Wikimedia Commons)

إنهم يمثلون قسمًا مهمًا في تطوير المسرحية. تم تقسيم معظم المسرحيات من العصر الإليزابيثي إلى القرن التاسع عشر إلى خمسة أعمال لكتاب المسرحيات أو المحررين اللاحقين.

في أواخر القرن التاسع عشر ، بدأ العديد من الكتاب في كتابة مسرحيات من أربعة أعمال. اليوم ، يعتبر عمل واحد واثنين وثلاثة أكثر الألعاب شيوعًا.

14- مسارح (مبنى)

إنها المساحة التي يجتمع فيها الممثلون أو الجماهير. من الضروري أن يكون لديك منطقة يتواصل فيها الفنان ، المؤدي ، مع جمهور حي.

تطورت المباني المسرحية من المدرجات في الهواء الطلق للإغريق والرومان ، إلى مجموعة متنوعة لا تصدق من الأشكال التي نراها اليوم. إنها مساحة تدعم التبادل العاطفي بين الممثلين والجمهور.

15- الاتفاقية

المصدر: Alain Chaviano عبر Wikimedia Commons)

المؤتمر المسرحي هو أداة عملية يستخدمها الكاتب المسرحي أو المخرج للمساعدة في سرد ​​قصة المسرحية في المسرح. أكثر الاصطلاحات المسرحية شيوعًا هي تلك التي تتحدث فيها الشخصيات مع بعضها البعض وتتظاهر بعدم ملاحظة الجمهور.

غالبًا ما يُطلق عليه اسم الجدار الرابع أو اصطلاح الشاشة الرابعة ، فهو يحاكي وجود انقسام (غير مرئي) بين الممثلين والجمهور.

الأصول والتطور التاريخي للمسرح

متى بدأ المسرح بالضبط هو لغزا. قام الصيادون في عصور ما قبل التاريخ بإخراج قصص عن رحلات الصيد الخاصة بهم. قام المصريون القدماء بأداء الأغاني المقدسة ورقصوا لآلهتهم في الاحتفالات الدينية. لكن فكرة المسرح كترفيه درامي جاءت لاحقًا.

من المعروف أن الكلمات الإنجليزية للمأساة والكوميديا ​​تأتي من لغة الإغريق القدماء. على الرغم من أن الإغريق لم يكونوا أول من قدم المسرحيات ، إلا أنهم كانوا مهتمين جدًا بأصول المأساة والكوميديا.

في كتاباتهم ، اقترح الفيلسوف أرسطو وغيره من الكتاب اليونانيين نظريات وخلقوا فرضيات حول كيفية تطور الشكل الفني للمسرح.

تم عرض المسرحيات اليونانية في مسارح في الهواء الطلق. في البداية ، كانت المسارح في مناطق مفتوحة تقع في وسط المدينة أو بجوار سفوح التلال. كان الجمهور مستعدًا للاستماع ورؤية الجوقة وهي تغني عن مغامرات إله أو بطل.

قرب نهاية القرن السادس قبل الميلاد. م ، أصبحت الهياكل المسرحية أكثر تفصيلاً. مع تزايد شعبية المسرح وتنافسية بين المدن ، نمت المسارح بشكل أكبر مع هياكل قادرة على استيعاب ما يصل إلى 15000 شخص في وقت واحد.

كان المسرح موجودًا منذ أن اجتمع الناس لأول مرة لسماع شخص آخر يروي قصة. شارك الأصدقاء والعائلة مسؤوليات الجمهور وفنان الأداء ، وتبادل الأدوار طالما كان لدى شخص ما قصة لمشاركتها.

قد يكون المسرح الحديث أكثر رسمية ، حيث يتم تدريب الممثلين على إعادة إنشاء قصة ويتفاعل المشاهدون المتطورون مع العرض المسرحي ، لكن فكرة مشاركة الطاقات بين الممثلين والجمهور الحي تظل دون تغيير.

المراجع

1. كاميرون ، ك وجيليسبي ب. (1999). الاستمتاع بالمسرح الطبعة الخامسة. بوسطن: ألين وبيكون.
2. جامعة ولاية كولومبوس: شروط تقدير المسرح بقلم ديب مور. تم الاسترجاع من: theatre.columbusstate.edu.
3. دي بينيديتو ، س. (2012). مقدمة لتصميم المسرح. أوكسون ، روتليدج.
4. كلية مجتمع فيرجينيا الشمالية: مقدمة عن المسرح للدكتور إريك دبليو ترمبل. تم الاسترجاع من: novaonline.nvcc.edu.
5. ويلسون ، إي (2010). تجربة المسرح. نيويورك ، ماكجرو هيل.
6. وولف ، إل (2012). مقدمة في المسرح: نهج مباشر. بلومنجتون ، شركة Xlibris.