الرسم المصري: الخصائص والموضوعات والمراحل والتقنيات - فن - 2026

ل وحة المصرية تغطي كل مظاهر التصويرية التي تم إنتاجها خلال الحياة الثقافية في مصر القديمة. تميز فن هذه الحضارة برمزيتها وتدينها. بالإضافة إلى ذلك ، ظلت مرتبطة بطقوس الجنازة. تم استخدام الطلاء لتزيين المقابر والمعابد ، على الرغم من استخدامه أيضًا مع بعض التردد في البرديات.

من الضروري ملاحظة أن الفن المنتج في مصر القديمة غير مرتبط تمامًا بالفكرة الحديثة للفن من أجل الفن ، أي أن الرسم المصري لم ينفصل أبدًا عن وظيفته الدينية والسياسية داخل الثقافة. لهذا السبب ، يجب تصور الأجساد البشرية التي يمثلها المصريون من الدور الصوفي الذي لعبه كل إله أو ملك.

المصدر: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

تؤكد الكاتبة بياتريس كوينتيرو ، في نصها "الجسد وتمثيله في الرسم الجداري والإغاثة في مصر القديمة (nd)" ، أن الرسم الجداري في المقابر والمعابد يُنسب إلى قوى سحرية. علاوة على ذلك ، كانوا يهدفون إلى توسيع فضائل عالمنا إلى عالم الآخرة.

وذلك لأن المصريين كان لهم تقدير رائع للطبيعة والحياة اليومية التي تقدمها أراضي النيل ، لذلك أرادوا الاحتفاظ بهذه الفوائد بعد وفاتهم. كان الدافع الرئيسي للفنانين هو تسجيل العالم كما عرفوه ، مع الحفاظ على التماثل ؛ هذا ما يفسر عدم وجود تغييرات أثناء تطوير لوحته.

وبالمثل ، يجب أن تُفهم الأعمال الفنية المصرية على أنها الدعاة الرئيسيين لمعتقداتهم الدينية ، متأثرة بنظام كوني مثالي. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن تعريف الرسم المصري على أنه فن ضخم ومحاكي صُنع لتحمل ومرافقة أفراد العائلة المالكة في طريقهم إلى الحياة الأبدية.

مميزات

المواد والتقنيات العامة

- تم الرسم بالجص و تم استخدام أصباغ مخففة ببياض البيض و الماء. كما استخدموا الشموع والورنيش لتحقيق كثافة أكبر.

- لم يحاول الرسم المصري تحقيق بعد ثالث في تمثيلاته. لذلك ، فهي ثنائية الأبعاد تمامًا.

- جميع اللوحات المصرية تطبق قانون المواجهة ، والذي يتمثل في حقيقة أن جميع الأشكال ممثلة بشكل جانبي ، إلا أن الكتفين والعين المرئية تظهران من الأمام. تم وضع الأطراف أيضًا في الملف الشخصي.

الأرقام

- تم تحديد نسبة الأرقام حسب أهمية كل شخصية. لذلك ، كلما كان الرقم أكبر ، كان أكثر أهمية في التسلسل الهرمي.

- اتبعت الأرقام نظامًا صارمًا لنماذج التمثيل ، والتي تكررت مع مرور الوقت. أي أن الفنانين المصريين أسسوا جماليات رسوماتهم على التقاليد.

- تتميز اللوحة المصرية برعبها الجمالي الذي يتكون من ضرورة عدم ترك أي مساحة بدون أشكال أو أشكال (أي لا توجد مساحات فارغة).

الألوان والرمزية

- لم تسعى تمثيلاته إلى أن تكون وفية للطبيعة ، لأنها كانت فنًا مفاهيميًا وليست واقعية. ومع ذلك ، فإن الموضوعات الشائعة القليلة التي تم تمثيلها كان لها قدر أكبر من الواقعية.

- كانت الرسوم المصنوعة في المقابر تهدف إلى إمداد الموتى والرفاهية في الحياة الآخرة.

- بالنسبة للثقافة المصرية ، كان للخط قيمة أكبر من اللون. لذلك ، كانت الألوان التي استخدموها مسطحة ولم تخلق أي نوع من الحجم.

- تم تمثيل الأشكال الأنثوية بألوان فاتحة ، بينما تم تمثيل الرجال بدرجات حمراء. كما تم تجنب الموضوعات الثانوية. هذا يعني أنه أغفل السرد وركز على الأساسيات.

مواضيع متكررة

تتأرجح الموضوعات الممثلة في الرسم المصري بشكل رئيسي بين مشاهد الحياة اليومية - المنفذة بواقعية - والصور الدينية المليئة بالشخصية الرمزية. بالإضافة إلى ذلك ، تم تقديم تمثيلات للحيوانات والنباتات ، مما يدل على أهمية الأرض الخصبة للمصريين.

يؤكد بعض المؤلفين أن الموضوعات التي تصورها هذه الحضارة كانت عادات ، لأنها عملت على تسجيل كل تقاليد وعادات ثقافتهم. لم يصور الفنانون المصريون معتقداتهم الدينية فحسب ، بل صوروا أيضًا طريقة حياتهم ؛ الطريقة التي قاموا بها بزراعة الأرض وتربية الحيوانات ، من بين جوانب أخرى.

مراحل الرسم المصري

خلال المملكة القديمة

في هذه المرحلة الأولى ، تشترك الرسم والنقوش البارزة في نفس الموضوعات وكان لهما نفس الأغراض: تمثيل الطبيعة والحياة اليومية حتى يمكن إعادة تكوينهما في الحياة الآخرة.

يعود تاريخ لوحات Ti mastaba إلى هذه الفترة ، وهو موقع أثري أقيم في القرن الخامس والعشرين قبل الميلاد تقريبًا. من أكثر المشاهد الرمزية في ذلك المكان صورة عبد يحمل عجلًا على كتفيه. تم تمثيل الحيوان بشكل واقعي للغاية ، حيث تم تخيله وهو يدير رأسه للتواصل مع أمه.

خلال المملكة الوسطى

في هذه الفترة ، كانت زخارف التوابيت وفيرة ، والتي من خلال الكتابة الهيروغليفية تحكي أساطير أسطورية مختلفة. بالإضافة إلى ذلك ، احتوت على صورة المتوفى. كان التابوت مصنوعًا من الخشب ومزينًا بتصاميم ورسومات مماثلة لتلك الموضوعة على المومياء.

خلال عصر الدولة الحديثة

تميز هذا العصر باستخدام اللوحات الجدارية في غرف الدفن. كانت الموضوعات التي تم تصويرها هناك تستند إلى قصص كتاب الموتى. يمكن أيضًا العثور على صور للحياة اليومية ، والتي تخدم أكثر من أي شيء آخر لتسلية المتوفى.

كان كتاب الموتى عبارة عن نظام لفائف البردي حيث تم تسجيل الصيغ الدينية لتحقيق خلود الروح في الآخرة. ابتداء من الأسرة العشرين ، بدأت هذه البرديات تزين برسومات صغيرة تمثل بشكل عام حكم أوزوريس.

ومع ذلك ، لم يكن لجميع الرسوم التصويرية غرض ديني أو جنائزي. على سبيل المثال ، تم العثور في دير المدينة على بردية بها صور ساخرة وروح الدعابة ، والتي تحتوي على عناصر مثيرة وغريبة بهدف السخرية من بعض المجالات السياسية والتشكيك في شخصية الفرعون. في هذه البرديات الساخرة كانت أشكال الإوز والفئران والقطط شائعة.

في العصر اليوناني الروماني

مع الغزو الروماني لمصر ومع سلالة البطالمة ، حدثت سلسلة من التغييرات في المظاهر التصويرية المصرية. هذا بسبب تأثر فن هذه الحضارة بالفن الروماني والفن الهلنستي ، وكلاهما مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالانسجام والبحث عن التناسق المثالي للأشكال.

تعود صور مومياء الفيوم إلى هذه الفترة التي اتسمت بنهجها الطبيعي. صنعت هذه اللوحات على ألواح خشبية وكان الغرض منها تغطية وجوه المومياوات الموجودة في مقاطعة مصر الرومانية.

صورة لشاب من مومياوات الفيوم. المصدر: متحف اللوفر

التقنيات

كانت التقنية الأكثر استخدامًا من قبل الفنانين المصريين هي الرسم على الجص ، والذي يتكون من استخدام ألوان معينة مذابة في ماء الجير ثم نشرها على طبقة من الجص الطازج الذي تم تحضيره مسبقًا. تم استخدام اللوحة الجدارية على وجه التحديد في المعابد والمقابر.

كما كانت تقنية الطلاء بالتمبرا متكررة أيضًا ، حيث تم استخدام الماء لتخفيف الصباغ ، بينما كانت المادة الرابطة عبارة عن دهون حيوانية أو بيض أو جلسرين. على الرغم من أن هذه التقنية كانت تستخدم من قبل المصريين ، إلا أنها كانت من الناحية التاريخية أكثر سمات العصور الوسطى.

في المقابل ، استخدم المصريون أيضًا تقنية إنكوستيك ، وهي تقنية تتميز باستخدام الشمع كمادة رابطة للأصباغ. هذا الخليط كثيف ودسم للغاية. يجب دهنه بملعقة أو فرشاة ساخنة.

أمثلة على الأعمال التمثيلية

مجموعة المعزين (الأسرة الثامنة عشر)

في هذا العمل ، تمت ملاحظة مجموعة من النساء من مختلف الأعمار ، وكلهن ​​يرتدين ملابس بيضاء ولديهن تسريحات شعر مماثلة. داخل هذه اللوحة ، تمتلئ أذرع النساء بالرمزية والعاطفة ، لأن الشريعة التصويرية للمصريين لم تسمح بالتعبير عن المشاعر من خلال الوجه.

يرفع المعزين أذرعهم فوق رؤوسهم في إشارة للمشاهد إلى أنهم في حالة صلاة أو حداد على الميت. تم العثور على هذه اللوحة في قبر راموس ، ولهذا تعتبر رمزا للحداد.

قبر رمسيس الأول (1350 قبل الميلاد)

في هذه اللوحة يمكنك أن ترى فراغ الرعب لدى المصريين ، حيث لا توجد منطقة خالية من الشخصيات. في منتصف العمل يوجد الفرعون رمسيس الأول الذي يرافقه إلهان يبدو أنهما يستقبلانه في الآخرة. يظهر لباس المتوفى موقعه الهرمي المهم ، حيث تم تزيينه بقطع من الذهب.

الراقصة البهلوانية (المملكة الحديثة: 1570-1070 قبل الميلاد)

يعتبر هذا العمل مهمًا جدًا في الرسم المصري ، حيث يهرب الكثير من الباحثين من الشرائع الرئيسية.

أكثر ما يلفت النظر في هذا العمل هو الوضع الملتوي للشابة ، المدعومة بأطراف يديها وقدميها ، بينما يتساقط تقوس ظهرها وشعرها نحو الأرض. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الملابس التي ترتديها صغيرة جدًا ، والتي كانت سمة متكررة للراقصين في ذلك الوقت.

المراجع

1. أليجري س. (2008) راقصة المتحف المصري في تورينو. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2019 من Egyptology.com
2. كوينتيرو ، ب. (بدون تاريخ) الجسد وتمثيله في الرسم الجداري والإغاثة في مصر القديمة. تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2019 من arttis.files.wordpress.com
3. روبينز ، ج. (2008) فن مصر القديمة. تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2019 من books.google.com
4. SA (سادس) تاريخ الفن المصري. تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2019 من uom.uib.cat
5. SA (nd) الرسم المصري القديم. تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2019 من es.wikipedia.org
6. Silverman، D. (1997) البحث عن مصر القديمة: الفن والعمارة والتحف. تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2019 من books.google.com