هومبرتو موريه: السيرة الذاتية والأسلوب والأعمال - فن - 2025

كان Humberto Moré (1929-1984) فنانًا تشكيليًا إكوادوريًا سار في الرسم والنحت والجدران. كان معروفًا بإبداع أسلوبه الخاص ، والذي أطلق عليه علم الإشارات الوظيفية.

في عمل Humberto Moré ، كان استخدام الخطوط المنحنية والمستقيمة حاضرًا جدًا. على الرغم من قوته كانت بلاستيكية ، إلا أنه غامر بالكتابة ، خاصةً باعتباره شاعرًا وناقدًا فنيًا.

صورة شخصية لهومبرتو موري على غلاف كتاب "أومبرتو مور وإشاراته" لليوناردو ريفادينيرا. تغطية: كريستل ريفادينيرا سانشيز. 2010

كان جزءًا من فناني غواياكيل الشباب في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي والذين كانوا مسؤولين عن إحداث ثورة في الفنون البصرية في الدولة الواقعة في أمريكا الجنوبية. إلى جانب موري كان هناك آخرون مثل إستواردو مالدونادو وإنريكي تابارا ولويس موليناري.

بدأ في تسمية إبداعاته بأنها أجزاء من تعبيرية مختلفة ، والتي أصبحت بمرور الوقت ما أسماه الإشارة الوظيفية ، اقترب Humberto Moré من الأشكال الهندسية باستخدام عناصر مثل الخطوط السميكة والألوان الأساسية في الغالب.

في عام 1957 حصل على جائزة "Universidad de Guayaquil" وبعد ذلك قرر تكريس نفسه للفن كوظيفة بدوام كامل.

ثم روج لإنشاء القاعة البلدية "Fundación de Guayaquil" (1959). منذ ذلك الحين ، اهتم موري بإنشاء مساحات من شأنها أن تكون بمثابة منصات للفنانين لعرض أعمالهم.

كان مشروع Humberto Moré الأخير ، الذي استهدف السوق الأمريكية ، هو "Signological Erotic Nudes" ، حيث يفترض أن نهج الفنان في الرسم يتم إنشاؤه من خلال الخط المضاعف في العمل.

سيرة شخصية

السنوات المبكرة

ولدت هامبرتو لالوت ريفادينيرا بلاتا في 14 أبريل 1929 في إسميرالداس ، الإكوادور. كان هو الثاني من بين أربعة أطفال لفيكتور ريفادينيرا ريكارديلي ، المؤيد العسكري للجنرال إلوي ألفارو ، مع ماريا ليبيا بلاتا توريس.

استيقظ خط موري الفني في وقت مبكر. ادعى الرسام الإكوادوري أن كل شيء بدأ عندما اكتشف ، حتى عندما كان طفلاً ، الحافز الذي تسببه ألوان بعض الألعاب فيه.

في البداية كان في رعاية والدته مع إخوانه Guizot و Guido و Adalgiza. في هذه الأثناء كان والده دائمًا في رحلة بسبب الحملات التي كانت تُشن في ذلك الوقت.

أرسل والده أومبرتو موري إلى كيتو للدراسة كمتدرب في كلية دينية. أدى فضوله ، الذي دفعه إلى تجربة المواد الكيميائية ، إلى طرده بسرعة. كانت والدته قد ماتت بالفعل وذهب للعيش في سانتا إيلينا حيث مكث حتى بلغ من العمر 15 عامًا.

خلال هذه الفترة من المراهقة ، قرر موري البدء في تجربة الرسم وعمل النسخ. قلد الصور والأشكال التي رآها في الصحف والمجلات.

في سن التاسعة عشرة ، حاول موري بدء عمل تجاري في صناعة الصابون ، ولكن بعد ذلك نسي الأمر ، بدأ العمل مع شقيقه Guizot في سان ميغيل ديل ميلاغرو.

بدايات فنية

في عام 1954 ، في سن ال 25 ، أقام Humberto Lalot Rivadeneira معرضه الأول للرسومات. أقيم هذا المعرض للفنانة التشكيلية الشابة في مدرسة للبنات في الميلاجرو.

قبل خمس سنوات ، كان قد تزوج من جوانا لودغاردا تشاو كوتاليت. كان معها 7 أطفال تم تسميتهم إليزابيث وتوني وليوناردو وجيزابيل ودين وإرينا وإيلونا ريفادينيرا تشاو.

في هذا الوقت اختار موري كاسم مستعار له. قام بخلط أسماء العديد من الفنانين الذين أعجبهم: مونيه ومانيه ورينوار. قال Juan Castro y Velázquez إن Enrique Tábara ادعى أنه اخترع هذا اللقب لصديقه وشريكه ، على أمل بيع المزيد من الأعمال.

بعد اختيار لقبه الجديد ، في عام 1954 أيضًا ، قدم Humberto Moré أول فرد له في Esmeralda Jewelry ، الواقعة في مدينة Guayaquil.

مارس موري حرفة الرسم مع أطفاله وزوجته الأولى كنماذج ، كما صورهم باستمرار. بهذه الطريقة ، حسّن الفنان نبضه واكتسب إتقانًا لهذه التقنية. كان يعتقد أن كل رسام يجب أن يتقن الرسم من أجل المغامرة في أنماط أخرى.

في سنواته الأولى انجذب إلى سريالية دالي. ومع ذلك ، في المراحل اللاحقة ، سيتطور موري نحو التيارات الأخرى.

عقد الخمسينيات والستينيات

من عام 1955 أسس موريه مقر إقامته في غواياكيل. كرّس نفسه في هذه المدينة لتعميق معرفته الفنية. في الوقت نفسه ، سعى إلى إيجاد وسيلة لخلق اسم لنفسه في المجال الثقافي الإكوادوري.

حاول استعراض مختلف عصور الفن. وأوضح أن محاولته كانت إعادة إنتاج صور مثل تلك الخاصة بإنجرس وروبنز ورامبرانت. ثم جاء إلى الانطباعية ، وخاصة مع سيزان ، ومن هناك ذهب إلى التعبيري.

بسبب حالته التي علمها بنفسه ، طالب موري بالكثير من نفسه وانغمس في بحر من الكتب ، في محاولة لتوحيد كل المعرفة الممكنة.

في عام 1957 حصل على جائزة جامعة جواياكيل وقرر تكريس نفسه للفن بدوام كامل. في هذا الوقت أيضًا ، أثر في إنشاء القاعة البلدية "Fundación de Guayaquil" بعد ذلك بعامين.

في تلك الغرفة ، كان موري هو الفائز بالجائزة الأولى في عام 1962 وبعد أربع سنوات عاد ، لكنه هذه المرة احتل المركز الثاني.

ابتداءً من عام 1963 ، بدأ الفنان الإكوادوري بتجربة المواد ، بما في ذلك الخشب والطين والبارافين.

بحلول ذلك الوقت ، كان موري قد ابتكر بالفعل الاسم الذي رغب فيه في الإكوادور والتقى مع سياسيين ورجال أعمال مهمين من أجل تسويق عمله. بالإضافة إلى ذلك ، كان يحظى باحترام كبير بسبب انتقاداته الفنية.

السبعينيات

في السبعينيات ، غاص موريه في تصور فنه. بالإضافة إلى ذلك ، حصل على مكانة مرموقة بين المثقفين والخبراء الإكوادوريين في مجال اللغة التشكيلية بفضل نصوصه.

تزين أعماله حدائق مدينة غواياكيل منذ عام 1973 ، وهو العام الذي قدم فيه رسومات تخطيطية لأربع منحوتات وظيفية صنعها بفضل الدعم المالي من الشركات الخاصة وحكومة غواياس.

نشر Humberto Moré بيانه النظري حول الإشارات الوظيفية في عام 1974. كانت هذه واحدة من أكثر فتراته إنتاجًا من حيث الأدب الفني وإنتاج التشكيل والنحت في حياة الفنان.

السنوات الاخيرة

في عام 1982 ، كان Humberto Moré في الولايات المتحدة وحصل على براءة اختراع الجسم الذهبي لجيوكوندا في هوليوود. كانت هذه فكرة لدى الفنان لسنوات ليصنع فيلمه الأول.

ثم بين عامي 1983 و 1984 نفذ مشروعه الأخير ، Erotic Signological Nudes. مجموعة من الشاشات الحريرية تهدف إلى أسر الجمهور الأمريكي. قام الرسام بتنسيق تسويق 40000 نسخة مع وكيل تسويق.

في يونيو 1984 ، أثناء وجوده في نيويورك ، اكتشف موري أنه مصاب بالسرطان. ثم عاد إلى جواياكيل ، وهناك خضع لعملية جراحية لإزالة الورم الخبيث الذي كان يهاجمه. بعد أشهر انتقل إلى هافانا ، كوبا ، ليتم فحصه.

الموت

توفي هامبرتو موري في 28 أكتوبر 1984 في هافانا ، حيث كان يعتني بصحته مع زوجته الثانية إيريس ريندون.

وقام شقيقه غيزوت ريفادينيرا بنقل رفاته في وقت لاحق إلى الإكوادور.

عمل

أسلوب

كان Humberto Moré جزءًا من مجموعة من الفنانين الشباب الذين أحدثوا ثورة في الفنون البصرية في Guayaquil خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، وقد تأثروا بالاتجاهات التي كانت تتطور في أوروبا وسعوا إلى ابتكار لغتهم الخاصة.

تحت تأثير هذه الحركة ، بدأ موري البحث عن أسلوبه الخاص ، والذي أطلق عليه في البداية "التعبيرية المختلفة". بدءًا من هناك ، جرب مناهج مختلفة وتمكن تدريجيًا من العثور على مفهوم يشعر بالراحة تجاهه ، وهو مفهوم الإشارات الوظيفية.

لقد مرت أولاً بفترة هندسية ، متأثرة بشكل أساسي بالتكعيبية. لاحقًا ، اتسم عمله بألوان زاهية وخطوط منمقة ، على الرغم من أنه لم يتخل أبدًا عن الأشكال الهندسية كأساس للخلق.

كانت الصور الشخصية والعارية عنصرين كانا دائمًا حاضرين في أعمال Humberto Moré. في صور المشاهير التي رسمها في ثمانينيات القرن الماضي ، استغل المساحة لخلق لعبة من الأشكال والعلامات والقوام التي عززت العمل.

باستخدام علم الإشارات الوظيفية ، قصد موريه ملاحظة قيمة النموذج من أحد رؤوسه. واعتبر أن قيمة الشكل موجودة من اتحاد الإشارة بالنظرية رغم أن المنهجية غير معروفة.

أخيرًا ، أكد موري أن الإشارات الوظيفية كانت جمالية ونفعية لأن الترميز الموجود في العمل تسبب في وظيفة ومساحة نشطة.

المنشورات

كانت إحدى نقاط القوة العظيمة لعمل Humberto Moré هي قدرته على ترشيد المفاهيم التي تم عرضها في فنه. ومن النصوص التي نشرها:

- النماذج (1966) ، كتاب البوم الرسومات.

- تقويم المذاهب (1968) ، عن أساتذة الفن العظماء. كتاب ورقي ريفي مع أغلفة يدوية فريدة.

- Actualidad Pictórica Ecuador (1970) ، تحليل الفن الوطني الإكوادوري بين 1950 و 1970. كتاب ناقد فني.

- البيان النظري للترميز الوظيفي (1974).

- بوليفار ، سول دي أمريكا (1983) ، شعر ولوحات على شرف الذكرى المئوية الثانية لميلاد المحرر سيمون بوليفار.

الأعمال المعلقة

- صيد الأسماك (1957).

- الحرية (1962).

- أصوات الفضاء (1964).

- تحول الشكل (1966).

- عمر العقل (1968).

- رجل العمارة العامية (1975).

- مسلسل «وجوه الاكوادور» (الثمانينيات).

المراجع

1. أفيليس بينو ، إي. (2018). هامبرتو مور - الشخصيات التاريخية - موسوعة الإكوادور. موسوعة الاكوادور. متاح على: encyclopediadelecuador.com.
2. ريفادينيرا تشاو ، إل (2010). Humberto Moré و Signology. طبعات موري.
3. En.wikipedia.org. (2018). أومبرتو موري. متاح على: en.wikipedia.org.
4. المعهد الإكوادوري للملكية الفكرية. (2018). أومبرتو موري ، والد علم الصينيات الوظيفية. متاح على: scholarship.gob.ec.
5. المجتمع Cincountpía. (2015). الفنان التشكيلي مبتكر الإشارات الوظيفية. متاح على: cincuentpia.com.