الانطباعية: التاريخ ، الخصائص ، الممثلين والأعمال - فن - 2025

كانت الانطباعية حركة فنية ولدت في فرنسا عام 1860 وتميزت بمحاولة الفنانين لالتقاط الضوء في المناطق الطبيعية وفي المواقف اليومية من خلال ضربات الفرشاة أو البقع الكثيفة. لهذا السبب ، تم استخدام الألوان الزاهية والحيوية في هذه الحركة.

سميت بالانطباعية لأن الرسامين لم يستخدموا الخطوط ، ومع ذلك ، إذا لوحظت اللوحة على مسافة معينة ، فإنها تعطي "انطباعًا" بوجود خطوط وأرقام معينة تعطي معنى للوحة. وبالمثل ، فإن الكلمة مأخوذة من لوحة رسمها كلود مونيه بعنوان الانطباع ، الشمس المشرقة (1872).

الموسيقى في التويلري ، من قبل الانطباعي الفرنسي إدوارد مانيه (1862)

بشكل عام ، تُصنع اللوحات الانطباعية من ضربات فرشاة ملونة تشكل معًا عناصر وأشكال. ومع ذلك ، لا يمكن رؤية هذا عن قرب (لأنها تبدو مثل البقع عن قرب) ؛ من الضروري أن تأخذ مسافة لتتمكن من تصور الأشكال والأضواء والظلال التي تم التقاطها في اللوحة.

الحركة الانطباعية هي في الأساس صورية ، ومع ذلك ، بعد سنوات ، أخذت الفنون الأخرى عناصر وخصائص هذا الأسلوب. على سبيل المثال ، يدعي بعض النقاد أن الملحن كلود ديبوسي (1862-1918) أدخل سمات انطباعية معينة في مقطوعاته الموسيقية.

الأصل والتاريخ

التصوير هو عدو الرسم

تعود أصول الانطباعية إلى مدرسة باربيزون ، حيث اجتمع الفنانون للرسم في الهواء الطلق واستلهام الأفكار من الأماكن الطبيعية. من هذه المدرسة ، تذوق الانطباعيون المناظر الطبيعية وجمال الطبيعة وإشراقها.

خلال هذا الوقت ، بدأ التصوير في التطور ، والذي يلتقط الواقع كما هو. أثر هذا على الرسامين المعروفين ، الذين لم يعرفوا كيف يبررون عمل الصور الشخصية والمناظر الطبيعية عندما تستطيع الكاميرا القيام بذلك على الفور تقريبًا.

لهذا السبب ، بحث الرسامون عن طريقة لتصوير الأشياء بطريقة مختلفة لا تشبه الصورة. بهذه الطريقة ، كانوا يبتعدون عن الخطوط والحجم للتركيز على طريقة إدراك العين للألوان والأشكال من خلال الضوء.

استقبال نقدي

على الرغم من أن الانطباعية في بداياتها لم تكن مقبولة على نطاق واسع من قبل الأكاديميات (اعتبروها غريبة ومبتذلة) ، تمتعت هذه الحركة التصويرية بالكثير من الشهرة خاصة في المناطق الأوروبية.

في ذلك الوقت ، كانت فرنسا تعتبر مهد الفن ، لذلك جاء العديد من الفنانين من جميع أنحاء العالم إلى هذا البلد لتثقيف أنفسهم والتعرف على الاتجاهات الجديدة. سمح هذا للرسامين والمسافرين بنشر التقنيات الجديدة للانطباعية في جميع أنحاء العالم.

وصلت الانطباعية إلى ذروتها منذ عام 1873 ، عندما أسس رسامون مثل إدغار ديغا وكلود مونيه وكاميل بيسارو وبيير رينوار أنفسهم كفنانين وممثلين رئيسيين للأسلوب الجديد.

وتجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من اتباع الانطباعية سلسلة من المبادئ ، فسرها كل من هؤلاء الرسامين وفقًا لاحتياجاتهم الفنية.

على سبيل المثال ، ركز إدغار ديغا (1834-1917) على التقاط إحساس الحركة من صورة الراقصين ، بينما فضل مونيه البيئات الطبيعية والمائية ؛ يظهر هذا في عمله Los nenúfares (صنع بين 1920 و 1926).

خصائص الانطباعية

على الرغم من أن الحركة الانطباعية ولدت في فرنسا منذ منتصف القرن التاسع عشر ، إلا أنها تأثرت بالرومانسية الألمانية واتخذت مفاهيم معينة عن أسلوب رسامي المناظر الطبيعية الإنجليز.

على سبيل المثال ، من الرسامين مثل جون كونستابل (1776-1837) وجوزيف تورنر (1775-1851) ، أحب الانطباعيون التعتيم والألوان الشديدة مثل الأحمر والأصفر.

من المهم أيضًا مساهمات إدوارد مانيه (1832-1883) - صديق ومعلم العديد من الرسامين الانطباعيين - الذي كان من أوائل الرسامين الذين اهتموا بتأثيرات الضوء على إدراك الأشكال والألوان.

بالإضافة إلى ذلك ، بدأ هذا الرسام أيضًا في التخلص من استخدام الخط وبدأ في استخدام ضربات فرشاة أكثر سمكًا. يظهر هذا في رسوماته غداء على العشب (1863).

مع الأخذ في الاعتبار هذه الجوانب ، يمكن تحديد الخصائص التالية في اللوحة:

- الاهتمام بالمناظر الطبيعية والمواقف اليومية

ركز الانطباعيون موضوعات لوحاتهم على العناصر الطبيعية والمواقف اليومية. اعتاد هؤلاء الرسامون الرسم في الهواء الطلق وكانوا يحبون تصوير البحيرات والطرق والمروج والغابات ؛ يمكن ملاحظة ذلك في أعمال كلود مونيه.

كما طوروا اهتمامًا بالحالات اليومية للبشر ؛ اعتادوا تصوير الأطفال المبتسمين ، السيدات يلعبن في الغابة ، أو الناس يأكلون ويحتفلون. يمكن ملاحظة ذلك في لوحات أوغست رينوار (1841-1919).

زنابق الماء لكلود مونيه. عبر مشاعات ويكيميديا.

- ألوان زاهية ونقية

جرب الانطباعيون الألوان بشكل ملحوظ. لقد لعبوا بتقنية تشياروسكورو واستخدموا ظلال مختلفة لإحداث أحاسيس بصرية مختلفة.

بالإضافة إلى ذلك ، في القرن التاسع عشر ، تم إنشاء أصباغ جديدة (أي مواد جديدة يصنع بها الطلاء) ، مما سمح للانطباعيين باستخدام ألوان أكثر نقاءً وكثافة. في المقابل ، كان هذا بمثابة دعم لهم لتجربة إضاءة الأشكال.

- ضربات فرشاة سميكة وقصيرة

يعتبر البعض أن الانطباعية استخدمت البقع لتطوير لوحاته. في الواقع ، كان نوعًا من ضربات الفرشاة (سميت لاحقًا باسم فرشاة Gestalt) التي تميزت بأنها سميكة وقصيرة.

كانت ضربات الفرشاة هذه مكونة من ألوان نقية - وعندما تم ربطها بضربات فرشاة أخرى بألوان مختلفة - على مسافة ، لم تمنح اللوحة لمعانًا فحسب ، بل أعطت أيضًا الحركة.

وبعبارة أخرى ، فإن ضربات الفرشاة الانطباعية في حد ذاتها لا تعني شيئًا ، ولكن عندما يتم تجميعها معًا ، فإنها تشكل كلية مضيئة ونابضة بالحياة أمام أعين المشاهد.

النواب والاعمال

كلود مونيه (1840-1926)

يعتبر هذا الرسام من الجنسية الفرنسية من آباء الانطباعية. في الواقع ، هذا المصطلح مأخوذ من أحد أشهر أعماله: Impression ، Rising Sun (1872).

قبل عام 1860 ، كانت أعماله واقعية بطبيعتها (أي تصوير الواقع بأكبر قدر ممكن). لكنه بدأ بعد ذلك في تطوير أسلوب مختلف تمامًا ، يركز على الإضاءة وضربات الفرشاة الكثيفة.

أحب مونيه الرسم في الهواء الطلق ، خاصة في حدائق منزله الواقعة في جيفرني (مكان يمكن للسياح زيارته اليوم). في هذا المكان ، قام بعمل سلسلة من اللوحات المعروفة باسم The Water Lilies ، مستوحاة من البرك في منزله.

رسم الانطباع ، شروق الشمس بواسطة كلود مونيه. المصدر: كلود مونيه / المجال العام عبر wikimedia commons.

ومن أشهر أعماله سلسلة كاتدرائية روان (أنتجت عام 1895). يتكون هذا العمل من عدة صور للكاتدرائية تم صنعها في أوقات مختلفة من اليوم ؛ بهذه الطريقة ، تمكن مونيه من التقاط كيف تغيرت ألوان المبنى اعتمادًا على معدل حدوث الشمس.

بيير أوغست رينوار (1841-1919)

كان رسامًا فرنسيًا برز في صوره الشخصية الأنثوية ، والتي تم إدراجها في المناظر الطبيعية. لقد كان فنانًا مميزًا للغاية ، تمكن من خلال ضربات الفرشاة من التقاط اهتزازات وإشراق معين في أعماله.

يمكن ملاحظة ذلك في لوحات مثل The Great Bathers (1884) ، حيث تتميز أجساد النساء بإضاءة مدهشة وألوان زهرية. علاوة على ذلك ، فإن ضربات فرشاة الماء تسمح للمشاهد بإدراك الحركة والحيوية.

رسم رينوار أيضًا لوحات تركز على المواقف اليومية في حياة الإنسان. يمكن ملاحظة ذلك في أعماله Luncheon des rowers (1881) و Dance at the Moulin de la Galette (1876). تميزت رينوار بتصويرها أجمل جوانب حياة الإنسان والطبيعة.

غداء المجدفين ، بقلم بيير رينوار. عبر مشاعات ويكيميديا.

بيرث موريسو (1841-1895)

على الرغم من أن عالم الفن كان مخصصًا للمؤلفين الذكور ، إلا أن هناك أيضًا فنانات كرست أنفسهن للحركة الانطباعية. هذه هي حالة بيرثي موريسو ، التي طورت مسيرة فنية واسعة على مدى ثلاثة عقود ، وبدأت في عرض لوحاتها في سن 23 عامًا.

ركزت لوحاتها على تصوير حياتها الخاصة ، بالإضافة إلى تصورها للأنشطة النسائية. يظهر هذا في عمله La cuna (1872) وفي Woman in her bath (1875).

كان أسلوب Morisot مشبعًا بالضوء واللون ، حيث تميز بضربات الفرشاة السائبة وتجنب الأشكال التقليدية.

ماري كاسات (1844-1926)

كانت رسامة من الجنسية الأمريكية ، قضت معظم حياتها في فرنسا تغذي نفسها بالمُثُل الانطباعية. كانت صديقة لإدغار ديغا الذي عرّفها على عالم الفن.

ركز موضوع لوحاته على الحياة اليومية والاجتماعية ، وخاصة النساء. كان من مواضيعها المفضلة الأمومة والأطفال.

يمكن ملاحظة ذلك في أعماله Motherhood (1890) ، والأطفال على الشاطئ (1884) ، والجول الذي جفته والدته (1900) ، ومدام ميرسون وابنتها (1899). كانت لوحة الألوان المستخدمة من قبل Cassatt متنوعة للغاية: فقد استخدمها من ألوان الباستيل إلى درجات الألوان الداكنة مثل البني والرمادي.

أطفال على الشاطئ ، ماري كاسات. عبر مشاعات ويكيميديا.

إدوارد مانيه (1832-1883)

من أعظم مراجع الانطباعية في فرنسا. عند اكتشاف دييجو دي فيلاسكيز والبدء في التعامل مع فنانين آخرين مثل مونيه ، بدأ عمله في تبني صبغات من الحركة الانطباعية. تعد الموسيقى في Tuileries أو Olympia أو The Balcony من أكثر إبداعاته تميزًا.

إدغار ديغا (1834-1917)

كان أحد مروجي الانطباعية ، رغم أنه هو نفسه نأى بنفسه عن هذا التيار. أسلوبه خاص جدًا لأنه تمكن من التقاط العفوية ، سواء في شخصية محددة أو في مجموعة. أظهر تقنيات ديلاكروا وكان من أبرز إبداعاته ذكر عارية (1856) ، اغتصاب (1869) أو المغني مع قفازات (1878).

الانطباعية في اسبانيا

كانت إسبانيا واحدة من الدول الأوروبية التي اعتمدت أكثر على التيار الانطباعي. في الواقع ، سافر العديد من الفنانين الإسبان إلى فرنسا للتعرف على الاتجاهات الجديدة والحصول على الإلهام.

أخذ الرسامون الإسبان من الانطباعية مذاقًا للمناظر الطبيعية والبيئات الطبيعية ؛ أيضا ضربات الفرشاة السائبة والألوان الملفتة للنظر. ومع ذلك ، أضاف كل منهم وجهة نظرهم الفريدة. يمكن ملاحظة ذلك في أسلوب Joaquín Sorolla و Darío de Regoyos y Valdés.

خواكين سورولا وباستيدا (1863-1923)

لقد كان رسامًا ناجحًا للغاية حيث صنع ما يصل إلى 2200 لوحة. أسلوبه هو في المقام الأول انطباعي ، على الرغم من أن لديه بعض سمات ما بعد الانطباعية وحركات اللمعان.

اعتاد سورولا على استخدام لوحة ألوان الباستيل ، والتي يمكن رؤيتها في أعماله Niños en la playa (1910) و Paseo por la playa (1909) وصورة Raquel Meller (1918). ومع ذلك ، فقد استخدم أيضًا درجات اللون الأحمر والبني ؛ يظهر هذا في صورته الذاتية (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

كان رسامًا إسبانيًا على الطراز الانطباعي ، جرب أيضًا التنقيط والرمزية. كانت ألوان عمله متنوعة للغاية. على سبيل المثال ، في رسمه "زهرة اللوز" (1905) استخدم لوحة زاهية من الأزرق والأخضر. من ناحية أخرى ، استخدم في عمله الجمعة العظيمة في Orduña (1903) الألوان الداكنة المكونة من درجات اللون البني.

أوريليانو دي بيرويت (1845-1912)

رجل من الطبقة العليا أتيحت له الفرصة لتكريس نفسه بالكامل للرسم. أبرز مسرحياته هي الانطباعية ، حيث يصل إلى مرحلة النضج كفنان. أشجار التفاح (1908) ، الخريف في مدريد (1910) والأشواك في الزهرة (1911).

إجناسيو بينازو (1849-1916)

بلنسية ، كان قادرًا على الحصول على منح دراسية للتدريب في روما. عند عودته تنوع موضوعه في الأعمال ذات الطابع التاريخي أو الطابع الفالنسي. تبرز الألوان الداكنة في لوحات مثل Las hijas del Cid (1879) أو Estación (1896).

الانطباعية في المكسيك

مثل الفنانين الإسبان ، تأثر الرسامون المكسيكيون أيضًا بالتيارات الفرنسية. ومع ذلك ، أضاف فنانون من هذا البلد مشاهد محلية وثقافية من المكسيك إلى لوحاتهم. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال خواكين كلوزيل.

خواكين كلاوسيل تراكونيس (1866-1935)

كان رسامًا مكسيكيًا عمل أيضًا كناشطًا ومحاميًا. كان عمله ذا طبيعة انطباعية وركز على المناظر الطبيعية في المكسيك. عندما سافر إلى فرنسا ، كان قادرًا على مقابلة فنانين مهمين مثل كاميل بيسارو والكاتب إميل زولا ، الذي حفزه في مهنته التصويرية.

كانت لوحاته عبارة عن مناظر طبيعية بدقة ؛ يمكن ملاحظة ذلك في عمله "المناظر الطبيعية مع الغابة والنهر" (1910) ، حيث تمكن الفنان من التقاط حركة الماء والأوراق بفضل استخدام ضربة الفرشاة الانطباعية.

من المهم ملاحظة أن التقنيات الانطباعية كانت مصدر إلهام للفنانين المكسيكيين العظماء مثل دييغو ريفيرا (1886-1957) وفريدا كاهلو (1907-1954).

الانطباعية في الأرجنتين

خلال القرنين التاسع عشر والعشرين ، كان للأرجنتين فنانون بارزون تأثروا بالتقنيات الفرنسية. لم يحدث هذا فقط في مجال الرسم ، ولكن أيضًا في الأدب.

مثل المكسيكيين ، اتخذ الفنانون الأرجنتينيون المبادئ الانطباعية وقاموا بتكييفها مع احتياجات أمتهم وثقافتها. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال Martín Malharro و Ramón Silva.

مارتين مالهارو (1865-1911)

كان مالهارو رسامًا أرجنتينيًا اتخذ بعض التقنيات الانطباعية لتصوير جمال المناظر الطبيعية الأرجنتينية. من بين لوحة ألوانها ، برزت درجات اللون الأخضر والأزرق والأصفر ؛ يمكن ملاحظة ذلك في إحدى لوحاته الأكثر شهرة المعروفة باسم Las Parvas (1911).

تظهر هذه الألوان أيضًا في عمله بعنوان Nocturno (1911) ، والذي يتكون من منظر طبيعي مكون من عدة أشجار مورقة ومنزل متواضع بسقوف زرقاء.

رامون سيلفا (1890-1919)

كان رامون سيلفا تلميذًا لمارتن مالهارو ، لذلك تأثرت أعماله بأسلوب معلمه. في عام 1911 تمكن من القيام بجولة في القارة الأوروبية ، حيث قام بزيارة بلدان هولندا وإسبانيا وبلجيكا وسويسرا. كما تمكن من الدراسة في باريس لمدة أربع سنوات.

تميز سيلفا بمناظره الطبيعية الملونة. من بين أعماله الأكثر شهرة ، تبرز لوحة باليرمو (1918) ، حيث ركز المؤلف على استخدام درجات اللون الوردي والأخضر والأصفر والأزرق. تميزت ضربة الفرشاة لهذا الفنان بأنها غير واضحة للغاية.

فرناندو فادر (1882-1935)

لقد كانت بذرة الحركة في الأرجنتين. ولد في بوردو ، وقد أتاح له ذلك الفرصة لامتصاص الاتجاهات الأوروبية ، وظل مفتونًا بالانطباعية الألمانية.

أراد تقديم هذه الحركة في الأرجنتين ، لذلك قام بتنظيم معرض وشكل مجموعة Nexus ، المكونة من رسامين أزياء أرجنتينية مثل Carnacini أو Dresco.

من أهم أعماله شالات مانيلا ، دراسة امرأة ، مانتيلا ، طعام الخنازير.

المراجع

1. Cabrera، L. (2014) كيفية التعامل مع تدريس تاريخ الفن من منظور جنساني: الحركة الانطباعية كمثال. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) الانطباعية: دروس الفنون للأطفال. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من Youtube: youtube.com
3. دينفير ، ب. (1993) تاريخ الانطباعية: تاريخ الخط الزمني للفن الانطباعي. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من openbibart.fr
4. الجميلة ، إي (1978) المرأة والفن: تاريخ الرسامات والنحاتات من عصر النهضة إلى القرن العشرين. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من openbibart.fr
5. فراي ، ر. (2018) ما بعد الانطباعيين الفرنسيين. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. غونزاليس ، إي (2012) الانطباعيون. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (الثانية) فن القرن التاسع عشر. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (سادس) الانطباعية. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من ويكيبيديا: es.wikipedia.org