الواقعية: الخصائص والممثلين وأعمالهم - فن - 2025

كانت الواقعية ، بعد الرومانسية والطبيعة ، قبل أن تنشأ الحركة الفنية في فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر. نشأت هذه الحركة في عام 1850 تقريبًا ، بعد ثورة 48 ، في شكل احتجاجات على ظروف العمل ونوعية الحياة التي كانت تواجهها في ذلك الوقت.

يرتبط هذا التيار ارتباطًا وثيقًا بالرومانسية لأنه ، على الرغم من أن الفنانين الذين أدىوا إلى الواقعية أخذوا التيار السابق كمصدر إلهام ، فإن خلفيته كانت معاكسة تمامًا للرومانسية: فقد عارض الفنانون تجميل الواقع واستمروا في تمثيل الجوانب من الماضي.

صورة ذاتية لغوستاف كوربيه ، الممثل الأعلى للواقعية. المصدر: جوستاف كوربيه

كان الهدف الرئيسي للواقعية هو التقاط جوانب الحياة اليومية لتلك اللحظة في أعماله. برزت عناصر ذات طبيعة اجتماعية - مثل ساعات العمل الشاق الطويلة التي كان يتعين على النساء والأطفال القيام بها في الصناعات - بالإضافة إلى نوع الحياة التي تمتعت بها النخبة البرجوازية.

تولي الأعمال التي تم إجراؤها في هذه الحركة اهتمامًا خاصًا بتفاصيل الكائنات التي يتم تمثيلها: نسيجها وإضاءةها وظلالها وحجمها ، وقبل كل شيء ، كان الغرض هو تمثيل الأشخاص بأكبر قدر ممكن من التفاصيل والحقيقية..

يُعتبر غوستاف كوربيه والد الواقعية ، لأنه هو الذي أدلى ببيان حول الواقعية لأول مرة من خلال بيان. أطلق هذا الفنان على معرضه الفردي الأول اسم The Realism Pavilion.

السياق التاريخي

ظهرت الواقعية بعد ثورة 1848. تسبب هذا العمل في عدم ارتياح الناس لأنه اعتبر أنه قد فشل ، منذ قيام الإمبراطورية الفرنسية الثانية في وقت لاحق.

دفنت المصالح الاقتصادية والاجتماعية الأسباب التي خاضت الثورة الفرنسية من أجلها. نشأ استياء كبير في المجتمع ، مما أدى إلى إيقاظ الفنانين في ذلك الوقت ، الذين أظهروا حساسية تجاه القضايا السياسية والاجتماعية.

كان التصنيع سببًا في التخلي عن العمل الحرفي إلى حد كبير ، وبما أن الكثير من العمل كان مطلوبًا في الصناعات ، فقد أُجبر كل من الرجال والنساء والأطفال على العمل لساعات طويلة.

كان المجتمع في حالة تدهور بسبب تدهور ظروف العمل ونوعية الحياة ، لذلك قرر الفنانون في ذلك الوقت استخدام فنهم كوسيلة للتعبير عن انتقاداتهم لأسلوب الحياة الجديد الذي يجب أن يكون. تحمل مع.

بالإضافة إلى تمثيل الحياة اليومية للنقد ، حاول الفنانون تمثيل هذا الواقع بأكثر الطرق الموضوعية الممكنة ، دون الإشارة إلى شرائع الجمال مثل تلك المفروضة في الرومانسية ، أو الإشارة إلى الماضي ؛ سعوا فقط لالتقاط كل يوم.

مميزات

- سعيت إلى تمثيل مواقف الحياة اليومية بأكثر الطرق موضوعية ممكنة ، دون تجميلها أو تشويهها بأي شكل من الأشكال.

- على الرغم من وجود تأثير معين للرومانسية ، فقد عارض هذا التيار لأنه سعى إلى تنحية المثل العليا والأنانية المرتبطة به جانبًا. كانت نيته أكثر مباشرة وأقل زخرفة.

- ارتبطت الموضوعات الرئيسية التي سيتم تناولها في جميع أنحاء الأعمال بالحياة في الريف والاستغلال. هذا رد على حقيقة أن معظم المواطنين كانوا يعيشون في ذلك الوقت.

- كان بمثابة أساس الإلهام للعديد من التيارات اللاحقة ، والتي تبرز من بينها الطبيعة.

- تم انتقاد العديد من الأعمال التي تنتمي إلى هذه الحركة بسبب تناولها مواقف كانت عادية جدًا ، دون محاولة تشويه أو تغيير أو تحسين الواقع.

- كان الغرض من هذه الحركة اجتماعيًا بحتًا: نقل الطريقة غير المستقرة وغير المواتية التي عاش بها كثير من الناس في الوقت الذي ظهرت فيه الواقعية. كما أظهر نوع الحياة التي عاشتها الطبقات الغنية في ذلك الوقت.

- سعى تمثيل الأجسام البشرية إلى أن يتم بطريقة تبدو حقيقية قدر الإمكان. من سمات هذه الحركة استخدام تقنيات مختلفة تفضل وجود تفاصيل دقيقة للغاية وواقعية.

- كان هناك تعامل ملائم مع حجم الأشياء الممثلة من خلال استخدام تقنيات متطورة للضوء والظلال واللون ، سواء في الإبداع التصويري أو في المنحوتات.

النواب وأعمالهم

-لوحة

إدوارد مانيه

كان رسامًا فرنسيًا ولد في باريس في 23 يناير 1832. بدأ اهتمامه بالفن عندما بدأ الدراسة في استوديو توماس كوتور بإذن من والديه ، ولكن بعد ست سنوات من كونه تحت تعاليم هذا الرسام ، قررت مغادرة ورشة العمل.

كان يحب زيارة المتاحف لنسخ أعمال فنانين مختلفين مثل رامبرانت وغويا وكوربيه وغيرهم ، لذلك بدأ في عام 1853 بالسفر عبر أوروبا ، وتحديداً نحو إيطاليا وألمانيا وإسبانيا والنمسا وهولندا ، لمواصلة نسخ لوحاتهم. فنانين عظماء وصقل تدريبهم.

في أكتوبر 1863 تزوج سوزان لينهوف ، عازفة البيانو الهولندية الشهيرة في ذلك الوقت ، وبعد عامين سافر إلى إسبانيا مرة أخرى. في هذه الرحلة التقى بفنان كان له تأثير كبير فيما بعد: دييغو فيلاسكيز.

لم يكرس مانيه نفسه أبدًا للتدريس أو كان لديه متدربون ، باستثناء امرأة شابة تولى تعليمها في عام 1869 ، إيفا غونزاليس ، التي واصلت تدريبها في الرسم وأصبحت فنانة بعد أن تلقت تعاليم مانيه وتشارلز جوشوا شابلن.

في عام 1880 بدأ يعاني من مشاكل صحية من أمراض الدورة الدموية المزمنة. بعد ثلاث سنوات ، تم بتر ساقه اليسرى بسبب هذا المرض ، وأصيب بالغرغرينا. توفي في 30 أبريل 1883 في باريس عن عمر يناهز 51 عامًا.

يلعب

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

تُعرف هذه اللوحة الزيتية أيضًا باسم غداء النزهة. إنه موجود حاليًا في Musée d'Orsay (باريس).

أولمبيا (1863)

هي لوحة زيتية على قماش أثارت الكثير من الجدل ، لأنها كانت من أوائل العراة الواقعية. عمل مانيه على هذا العمل لتقديمه عام 1863 في Salon des Refusés ، لكنه لم يكن قادرًا على عرضه حتى عام 1865 في صالون باريس. إنه موجود حاليًا في Musée d'Orsay.

الشرفة (1869)

إنه يمثل حياة البرجوازية وهو مستوحى من لوحة لفرانسيسكو دي جويا: Las Majas en el شرفة. مثل معظم أعماله ، لا يزال في باريس ، في متحف دورسيه.

A bar aux Folies Bergère (1882)

كان هذا العمل ، الزيت على قماش ، آخر قطعة فنية صنعها مانيه قبل وفاته. رسمها في عام 1882 وفي نفس العام تم عرضها في صالون باريس. موقعه منذ عام 1932 في معرض كورتولد (لندن).

غوستاف كوربيه

ولد في أورنان ، فرنسا ، في 10 يونيو 1819. كان رسامًا وثوريًا ، ويعتبر أعلى ممثل للواقعية.

حتى سن العشرين ، بقي في مسقط رأسه. في ذلك العمر انتقل إلى باريس للعمل في الأكاديمية السويسرية وتدرب على الرسم. بالإضافة إلى تلقي دروس من فنانين مثل الفرنسي شارل دي ستوبين ، كرس نفسه أيضًا لنسخ لوحات الرسامين المشهورين الذين عُرضت أعمالهم في متحف اللوفر.

كان يحب أن يرسم المناظر الطبيعية ، خاصة لبلدته ، وصور بورتريهات وعراة ؛ ومع ذلك ، فقد كان ضد جوانب معينة من الرومانسية والكلاسيكية الجديدة ، لذلك في عام 1848 رفع بيانًا ضد هذه الميول مع ماكس بوشون.

كانت كوربيه مهتمة بتصوير جوانب من الحياة اليومية ، والأعمال المنزلية ، وحياة العمال ، والأنشطة الخارجية ، وتعرض لانتقادات شديدة لتصويرها مواقف اعتُبرت عادية للغاية.

في عام 1855 عُرضت أعماله في المعرض العالمي في باريس ، ولكن بعد أن رأى أنها لم تحصل على القبول الذي يرغب فيه ، قرر افتتاح معرضه الخاص المسمى The Realism Pavilion ، والذي كان يقع بالقرب من Champ de Mars.

في فبراير 1871 ، عينته بلدية باريس مديرًا للمتاحف ، ولكن في نفس العام تم فصله وسجنه منذ أن تم اتهامه بمسؤولية هدم عمود فاندوم ، وهو رمز عظيم لنابليون بونابرت.

بعد أن أمضى ستة أشهر في السجن محرومًا تمامًا من الحرية ، قرر في عام 1873 الذهاب إلى المنفى في سويسرا. لقد وقع في نائب الكحول وابتعد تمامًا عن الفن. في 31 ديسمبر 1877 ، توفي بسبب تليف الكبد في La Tour-de-Peliz ، سويسرا.

يلعب

دفن في Ornans (1849)

إنها إحدى اللوحات التي تمثل أسلوب كوربيه بقوة. تم رسمه بالزيت على قماش وهو موجود حاليًا في متحف أورسيه.

الحجارة (1849)

تم عرضه لأول مرة في عام 1850 في صالون باريس وكان تمثيلًا للواقعية الاجتماعية. فقدت هذه اللوحة خلال الحرب العالمية الثانية.

غرابيل القمح 1853

مصنوعة من الطلاء الزيتي ، في هذه اللوحة من قبل كوربيه كانت أخواته نماذج. يقع حاليًا في متحف نانت للفنون الجميلة.

الاجتماع (1854)

تصور هذه اللوحة الزيتية كوربيه نفسه في استقباله من قبل راعيه وخادمه وكلبه أثناء سفره إلى مونبلييه ، في جو مشمس ومشرق. يوجد هذا العمل حاليًا في متحف فابر (مونبلييه).

ورشة الرسام (1855)

هذه اللوحة الزيتية على قماش مشهورة جدًا ، حيث كانت العمل الرئيسي الذي افتتح به كوربيه معرضه الفردي ، جناح الواقعية ، في عام 1855. ولا يزال حاليًا في متحف أورسيه.

- النحت

أوغست رودين

كان أوغست رودين نحاتًا فرنسيًا ولد في باريس في 12 نوفمبر 1840. ينحدر من عائلة متواضعة ، أبدى اهتمامًا بالفن منذ سن مبكرة وبدأ تدريبه في Congrégation des frères de la Mectrine de Nancy في عام 1848.

بعد ذلك بعامين ترك هذه المدرسة وحتى عام 1854 التحق بواحدة في Beauvais ، ولكن في سن الرابعة عشرة تم نقله إلى Petite École ، حيث يمكن أن يبدأ رسميًا تدريبه في الرسم تحت تعليم Horace Lecoq de Boisbaudran.

لعدة سنوات ، كان رودان ينوي الالتحاق بمدرسة الفنون الجميلة ، ولكن على الرغم من أنه حاول مرارًا وتكرارًا ، إلا أنه لم ينجح أبدًا. ومع ذلك ، لم يكن هذا عائقا أمام الشاب لمواصلة تدريبه ، حيث أصبح مهتمًا بالنحت والرسم وذهب إلى متحف اللوفر لممارسة تقنياته.

في عام 1857 شارك كمساعد لجورج يوجين هوسمان في إعادة بناء باريس وبدأ في صنع المنحوتات الزخرفية. بعد سنوات ، أصبح هذا النشاط مصدر رزقه.

يُعتبر أن أول عمل عظيم له كان وعظ القديس يوحنا المعمدان ، وبعد ذلك جاء وقت الإلهام الكبير لرودين ، حيث صنع القبلة ، وبوابات الجحيم ، وبرغرز كاليه والمفكر ، من بين آخرين.

في 17 نوفمبر 1917 ، توفي في ميدون ، بعد وقت قصير من وفاة زوجته السابقة ، روز بيوريت.

يلعب

المفكر (1880)

وهي من أشهر تماثيل الفنان. صنعت من البرونز وهي حاليا في متحف رودين (باريس). يوجد أكثر من 20 نسخة مختلفة من هذا العمل في المتاحف حول العالم.

القبلة (1882)

إنه تمثال رخامي مستوحى من الكوميديا ​​الإلهية لدانتي أليغييري. إنه أحد أكثر المنحوتات تمثيلا لرودين ، وهو موجود حاليًا في متحف رودين (باريس).

القديس يوحنا المعمدان (1888)

تمثال بالحجم الطبيعي الثاني لرودين مصنوع من البرونز. في هذا العمل يمكنك أن ترى القديس يوحنا المعمدان عارياً تماماً ، وهو يكرز. إنه موجود حاليًا في متحف رودين.

برجر كاليه (1889)

تم افتتاح هذا التمثال في كاليه ، حيث لا يزال قائماً. إنه نصب تذكاري تقديري لستة رجال استسلموا طواعية في بداية حرب المائة عام للإنجليز لمنع تدمير وسوء معاملة مدينتهم وبقية سكانها.

المراجع

1. فرنير ، ر. (2001). غوستاف كوربيه. تم الاسترجاع في 13 مايو من Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). الواقعية التصويرية ، طريقة فريدة للتعامل مع الواقع. تعافى في 13 مايو من درجة الماجستير في المشروع الفني والبحث. جامعة ميغيل هيرنانديز: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (سادس). يعبر كوربيه عن نفسه. تم الاسترجاع في 13 مايو من Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (سادس). إدوارد مانيه. تم الاسترجاع في 13 مايو من معهد شيكاغو للفنون: artic.edu
5. (سادس). غوستاف كوربيه. تم الاسترجاع في 13 مايو من Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (سادس). القبلة: أوغست رودين (1840-1917). تم الاسترجاع في 13 مايو من متحف رودان: musee-rodin.fr
7. (سادس). المفكر: أوغست رودين (1840 - 1917). تم الاسترجاع في 13 مايو من متحف رودان: musee-rodin.fr