الفن الصيني: الخصائص والرسم والنحت والعمارة - فن - 2026

يُطلق على الفن الصيني مجموعة كاملة من المظاهر الفنية التي تطورت في الحضارة الصينية ؛ يمكن أن يتراوح هذا من التعبيرات البلاستيكية الأولى ، التي حدثت خلال عهد أسرة تشو وسلالة شانغ ، إلى الأعمال التي تم تنفيذها اليوم.

ومع ذلك ، فإن الفن الصيني الأكثر لفتًا للنظر بالنسبة للنقاد هو الفن الذي تأثر بالكونفوشيوسية والطاوية ، لأنه يمثل خصوصية الثقافة القديمة ومعرفتها.

يتوافق هذا العمل مع الرسام وانغ مينغ ، أحد أبرز ممثلي فن التصوير الصيني. المصدر: وانغ منغ

كانت العناصر التي يفضلها الفنانون الصينيون هي اليشم والعظام والبرونز ، والتي كانت تستخدم منذ طقوس الشامان القديمة. بهذه الأدوات ، رفعت الثقافة الصينية جوهر فنها ، الذي كان يتألف من توليفة بين الروح الفنية والوظيفة الهرمية.

تميز الفن الصيني بتأمل الفضاء وتجربته ؛ وبالتالي ، كان على الفنانين أن يسيروا لمسافات طويلة لتصور والتعرف على خصائص المناظر الطبيعية. ثم كان عليهم إجراء تأمل ليبدأوا العمل الفني لاحقًا.

على عكس التعاليم الغربية ، لم يشعر الفن الشرقي بالاهتمام بخلق أسلوب خاص به ، بل تعلم من خلال نسخ الفنانين الذين سبقوهم. بالإضافة إلى ذلك ، لم تكن استقلالية الفنان ذات صلة أيضًا ، لذلك لم يتم توقيع الأعمال في كثير من الأحيان.

كانت بساطة خطوط وأشكال الفن الصيني ، فضلاً عن ألوانه والمراجع الطاوية ، بمثابة تأثير للفنانين الكبار من الغرب. في القرن الثامن عشر ، عندما أعاد الرحالة الأوروبيون اكتشاف الشرق ، ظهرت مجموعات من المبدعين الذين تغذوا بهذه الثقافة ، مثل الانطباعيين والتعبيريين.

وبالمثل ، كان للهندسة المعمارية الصينية تأثير كبير على العمارة الأوروبية الحديثة. على سبيل المثال ، استوعبت مدرسة باوهاوس للفنون بساطة وهندسة الأشكال الشرقية ، وبالتالي دمجت عناصر الطبيعة. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال لو كوربوزييه الشهير وميس فان دير روه.

التاريخ

سياق الثقافة الصينية

على عكس الفن الغربي ، أصبح الفن الصيني أكثر اتساقًا على مر السنين. على الرغم من أنها خضعت لتغييرات معينة ، إلا أنها كانت مدعومة دائمًا بنفس التسلسل الهرمي المتأثر بالسلالات التي سادت.

حافظت المظاهر الفنية الشرقية على عبء ديني قوي ، حيث لا توجد فقط ذكريات عن الطاوية والكونفوشيوسية ، ولكن أيضًا عن البوذية. وبالمثل ، كانت شخصية الطبيعة ضرورية لتطوير هذه الفنون.

تثمن الثقافة الصينية فن الخط والفخار وكذلك الحرير والبورسلين. تندرج هذه التخصصات في نفس فئة الرسم والنحت ، على عكس ما كان يعتقد في المجال الفني في الغرب. في هذا السياق ، كان الخزف والحرف الأخرى تعتبر فنون ثانوية.

تأثير السلالات في المظاهر الفنية

تنقسم مراحل الفن الصيني حسب السلالات ، حيث حافظت كل واحدة منها على سلسلة من الخصائص التي تميزها عن غيرها. بالإضافة إلى ذلك ، تم دمج عناصر وأدوات إبداعية أخرى في كل سلالة.

سلالة شانغ

انقضت هذه الفترة التاريخية والفنية بين 1600 و 1046 قبل الميلاد. تم استخدام البرونز ، الذي كان يستخدم في صنع المنحوتات والأواني ، وكذلك بعض الأقنعة والتماثيل المجسمة.

أسرة تشو

امتدت هذه السلالة من 1045 إلى 256 قبل الميلاد. تطور الفن الصيني إلى حد كبير في هذه الفترة ، حيث برز Zhou لخلق نمط من الزينة والطابع الزخرفي ، وصنع المزيد من الأشكال المنمقة وإحساس أكبر بالحركة.

كانت الأداة المفضلة خلال هذا الوقت هي النحاس. في هذا الوقت ، ظهرت الكونفوشيوسية والطاوية ، والتي عدلت بشكل ملحوظ المقترحات الفنية التالية. كما تم استخدام مواد أخرى مثل العاج واليشم.

سلالة تشين

حدثت هذه السلالة خلال 221 و 206 قبل الميلاد. تعتبر سلالة تشين واحدة من أهم المراحل ليس فقط للفن ولكن أيضًا للتاريخ الصيني ، حيث تم خلال هذه الفترة بناء سور الصين العظيم ، وكذلك جيش تيراكوتا شيان ، الذي يتكون من عدد كبير من الجنود مصبوب في الطين.

سلالة هان

وانقضت هذه الفترة بين 206 و 220 قبل الميلاد. C. ، تم تسجيله كوقت سلمي ، حيث تم إدخال البوذية تدريجياً في هذه الثقافة الشرقية. في منطقة البناء ، تم إنشاء العديد من المصليات الجنائزية التي زينت بأشكال النمور والأسود والخيول.

من جانبها ، كانت اللوحة موجهة نحو موضوع إمبراطوري ، يصور فيه النبلاء والمسؤولون. تميز هذا الأسلوب التصويري بجلالته وفضيلته الأخلاقية القوية.

فترة السلالات الست

تميزت السلالات الست بتأثيرها البوذي ، حيث تم تأسيس هذه الممارسة الدينية بشكل نهائي خلال هذه الفترة ، وتطورت بين 220 و 618.

وبالتالي ، تم بناء آثار عظيمة مع تماثيل بوذا العملاقة. كان وقت السلالات الست مهمًا أيضًا حيث تم إنشاء طريق الحرير الشهير في ذلك الوقت ، والذي سمح بدخول بعض التعاليم من غرب آسيا.

أسرة تانغ

وفقًا لنقاد الفن ، كانت هذه فترة مزدهرة للغاية للثقافة الصينية ، حيث تم تنفيذ المنحوتات الجميلة والأشكال الخزفية الرائعة.

في ذلك الوقت كان الشخصية المميزة لهذه المظاهر البلاستيكية هو بوذا ، وكذلك شخصية بعض الصوفيين الذين بشروا بمذهبه. امتدت سلالة تانغ من 618 إلى 907 م. ج.

سلالة أغنية

خلال هذا الوقت وصلت الثقافة الصينية إلى مستوى عالٍ جدًا. لأول مرة ، تم صنع نقوش خشبية باستخدام الحبر على الحرير. أما بالنسبة للهندسة فقد حافظت على خصائص المعبد.

في السيراميك ، تم استخدام التزجيج الأبيض والوردي. داخل فن التصوير تم التعامل مع رسم دقيق يصور سلسلة من الفلاسفة أو الرهبان. في المقابل ، كانت الطبيعة حاضرة من خلال الحشرات والزهور. وقعت أسرة سونغ بين عامي 960 و 1279.

اسرة يوان

كانت هذه السلالة من أصل مغولي ، لذلك فتحت الصين أبوابها أكثر للعالم الغربي. من هذه الفترة ، التي حدثت بين عامي 1280 و 1368 ، هو معبد أبيض شهير في بكين.

وبالمثل ، تم عمل السجاد وصُنع السيراميك الجديد بألوان أخرى وأشكال جديدة. من جانبها احتفظت اللوحة بالموضوعات الدينية ؛ من هذه الفترة الرسامين Ni Zan و Wang Meng.

سلالة مينغ

في هذه اللحظة التاريخية ، تمت استعادة السلالة الأصلية ، بعد نهاية سلالة السيطرة المغولية. سمح هذا الحدث باستعادة التقاليد القديمة للثقافة الصينية. وفقًا للسجلات ، استمرت سلالة مينج بين عامي 1368 و 1644.

من الناحية المعمارية ، تم بناء القصر الإمبراطوري ، المعروف أيضًا باسم المدينة المحرمة. أما بالنسبة للتطور التصويري ، فقد حافظ على قطع طبيعي مع بعض العناصر الفخمة. من جهته ، استخدم الخزف ألوان الأزرق والأبيض.

سلالة تشينغ

حدثت بين عامي 1644 و 1911 ، كانت هذه السلالة من أصل مانشو ، على الرغم من عدم وجود تعديلات كبيرة في الفن وحافظت على الأشكال الأكثر تقليدية. كانت اللوحة ذات قطع انتقائي ، حيث برزت الزهور والمناظر الطبيعية والدين.

أما بالنسبة للهندسة المعمارية ، فقد استمرت مع بناء القصر الإمبراطوري العظيم ، مع الحفاظ على نفس أسلوب الأسرة السابقة.

الفن الحديث أو المعاصر

مع ظهور التحديث ، كان على الصين استيعاب جوانب مختلفة من الثقافة الغربية. بالإضافة إلى ذلك ، قدم انتصار الشيوعية فنًا من النوع الاشتراكي الواقعي ، على الرغم من وجود انفتاح اليوم نحو اتجاهات بلاستيكية جديدة.

من الضروري أيضًا تسمية أهمية التكنولوجيا لهذه الثقافة ، لأنها سمحت باستخدام التصوير والنشر.

مميزات

تميز الفن الصيني القديم بشكل أساسي بصلاته بالطبيعة والتأمل. لهذا السبب فإن أشكاله ناعمة وخفيفة ولطيفة.

وعلاوة على ذلك ، فإن المظاهر الفنية لهذه الثقافة مشحونة بالغموض الحقيقي ، لأن هؤلاء الشرقيين كانوا مهتمين حقًا بأسرار الكون.

بالنسبة للفلسفة الصينية ، كانت الحرف الفنية (خاصة الرسم) تعتبر مقدسة ، بالإضافة إلى ارتباطها بالمبادئ البوذية والطاوية.

وبالمثل ، سعى الفن الصيني لدراسة علم الكونيات ومصير الإنسان والعلاقة بين الكون والإنسان. وبسبب هذا ، فإن فنون هذه الثقافة هي انعكاس لخصوصياتها.

باتباع هذا الخط ، يمكن التأكيد على أن الفن الصيني - ضمن الفكر الجمالي - ربط الجمال بالحق. سعى الفنانون والمهندسون المعماريون الصينيون إلى بناء عالم مصغر حيوي يمكن أن يعمل فيه العالم الكبير في وئام.

استمرت المظاهر البلاستيكية لهذه الثقافة لأكثر من ستة عشر قرنًا ، دون أن تفقد ميلها نحو البسيط والتقليدي.

لوحة

-مميزات

تميزت اللوحة الصينية بشكل أساسي بأنها محكومة بستة مبادئ أساسية ، والتي شكلت مجموعة العناصر التي تشكل هذا النظام.

تم وضع هذه المبادئ الستة من قبل Xie He ، المعروف أنه كان رائدًا في النقد الفني والتاريخ خلال القرن السادس. هذه الإرشادات هي كما يلي:

صدى الروح

تشير هذه الفئة إلى الحيوية التي تمتلكها اللوحة الصينية ، حيث يبدو أنها تمتلك نوعًا من الطاقة العصبية التي نقلها الرسام أثناء الإبداع.

بعبارة أخرى ، تشير هذه النقطة إلى الطاقة الكلية التي يمتلكها العمل الفني. استمر Xie He في إثبات أنه إذا كانت اللوحة لا تمتلك صدى روحيًا ، فلا تستحق النظر إليها.

طريقة العظام

تشير هذه العبارة إلى طريقة استخدام الفرشاة. يشير هذا إلى النسيج وفرشاة ، بالإضافة إلى العلاقة الوثيقة التي يجب أن توجد بين الكتابة اليدوية وشخصية المؤلف. في ذلك الوقت ، كان الخط جزءًا من الانضباط التصويري.

المراسلات مع الكائن

تشير هذه الفكرة مباشرة إلى وصف الشكل ، والذي يتضمن كلاً من الخط والملف الشخصي.

ملاءمة الكتابة

تشير هذه القاعدة إلى الطريقة التي تم بها تطبيق اللون ، بما في ذلك الظلال والطبقات والتصنيفات المختلفة.

التقسيم والخطة

تشير هذه النقطة إلى ترتيب الأشياء ووضعها داخل المستوى التصويري ، حيث لعب التكوين والعمق والفضاء دورًا مهمًا.

نقل النسخ

يغطي هذا البند نسخ النموذج. ليس فقط شخصيات الطبيعة ، ولكن أيضًا نسخة من الأعمال الفنية القديمة.

-مندوب

وانغ مينج (1308-1385)

كان منغ رسامًا صينيًا مشهورًا تطور خلال عهد أسرة يوان ، وهذا هو السبب في أنه يعتبر أحد أعظم أربعة أساتذة في هذه الفترة.

كان الموضوع المفضل لهذا الرسام المناظر الطبيعية ، حيث اعتبرها مفتاحًا للمس الواقع غير المرئي. برزت مناظره الطبيعية لكونها موضوعية ووصفية وحيوية ، فضلاً عن كونها مفصلة للغاية.

ني زان (1301-1374)

اشتهر هذا الرسام بغرابة أطواره ولم يكن يعتبر رسامًا كلاسيكيًا. تبرز المناظر الطبيعية في لوحاته بشكل أساسي ، على الرغم من أنه كان يحب ترك مساحات كبيرة من القماش غير مصبوغ. تحتوي أعماله على بعض الكبائن الريفية وبعض الأشجار الظليلة.

-يلعب

ومن أهم الأعمال التصويرية: تأليف الكتب تحت أشجار الصنوبر ، بقلم وانغ منغ ، وكذلك غي زيتشوان ريلوكاتينغ ، للمؤلف نفسه. تمثل كلتا اللوحتين مناظر طبيعية هادئة تنقل الصفاء.

بالنسبة لأعمال ني زان ، تبرز لوحته بعنوان ستة خيول ، حيث يمكنك رؤية سلسلة من الأشجار الساكنة مصحوبة بفراغات كبيرة في القماش. عمل آخر نال استحسانًا كبيرًا يسمى الفاونيا ، للرسام يون شوبينج.

النحت

مميزات

تميّز النحت الصيني بشكل أساسي بتمثيلاته الدينية ، ولهذا تبرز الشخصيات الهائلة لبوذا وغيره من الكهنة الصوفيين. وبالمثل ، ارتبط النحت داخل هذه الثقافة بشكل ملحوظ بطقوس الجنازة.

وفيما يتعلق بالمواد ، فقد تميز النحاتون الصينيون باستخدام العاج والخشب والخيزران وحتى قرون وأنياب بعض الحيوانات. بالإضافة إلى الموضوعات الدينية ، استخدم النحت الصيني أيضًا لتمثيل بعض الحيوانات وبعض العناصر الطبيعية.

مندوب

على عكس بقية الفنون الصينية ، فإن ممثلي النحت غير معروفين للغاية ، حيث كان هذا الفن يعتبر تخصصًا أدنى.

بالإضافة إلى ذلك ، كونها دينية بطبيعتها ، كانت المنحوتات الصينية مهمة في حد ذاتها لشحنها الروحي ، وليس لفرد مبدعيها.

يلعب

على الرغم من عدم وجود سجل لمبدعيها ، تقدم المنحوتات الصينية مجموعة واسعة من التماثيل ، تركز بشكل أساسي على تمثيل المعتقدات الدينية لهذه الثقافة. ومن أفضل الأعمال المعروفة ما يلي:

-Yixian Glazed Ceramic Luohans هي مجموعة من المنحوتات المصنوعة من السيراميك المصقول بالحجم الطبيعي ؛ تعتبر هذه المجموعة من الشخصيات من أهم الأعمال في العالم. في الوقت الحاضر هم منتشرون في جميع أنحاء العالم ، وخاصة في المناطق الغربية.

- بوذا ديبانكا ، بين عامي 489 و 95 م. يتكون من تمثال صيني حيث يتم تمثيل بوذا بابتسامة مرحة وهادئة ؛ عيناه مغمضتان ويداه موضوعتان في التأمل. من حوله يمكنك أن ترى نوعًا من الهالة ، حيث توجد شخصيات صغيرة أخرى تحاكي وضعه.

هندسة معمارية

مميزات

من غير المحتمل أن تجد العمارة الصينية التي بنيت قبل عهد أسرة مينج ، حيث كانت الإنشاءات في السابق مصنوعة من الخشب ، لذلك لا يمكن الحفاظ عليها. على عكس العمارة الغربية ، تباينت شرائع العمارة الشرقية قليلاً على مر القرون.

من خلال تأثير الطبيعة ، حافظت العمارة الصينية على نظام الأقواس الجميل ، والذي أعطى طابعًا أنيقًا وقويًا ومرنًا للبناء. كان الباغودا أحد أكثر الأساليب المعمارية استخدامًا في الصين ، والذي يتكون من مبنى متعدد المستويات ، تم بناؤه للأغراض الدينية.

مندوب

تحدث ظاهرة مشابهة لظاهرة النحت في العمارة الصينية: لم يتم حفظ أسماء المهندسين المعماريين. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن كبار اللوردات هم الذين صمموا ومولوا الإنشاءات ، في حين أن البنائين ، الذين ينتمون إلى عامة الناس ، قاموا فقط بعملهم.

بشكل عام ، كانت السلالات مسؤولة عن تصميم وتمويل الإنشاءات المعمارية. على سبيل المثال ، مولت أسرة تشينغ بعض الأعمال الأكثر شهرة. وبالمثل ، فقد تم بناء عدد لا يحصى من المباني في عهد أسرة مينج.

يلعب

يوجد داخل الثقافة الصينية عدد لا يحصى من الإنشاءات التي تمثل روعة ما كان حضارة قديمة. كان أحد أهم المباني معروفًا باسم معبد السماء ، وهو أكبر معبد في الجمهورية بأكملها. تم بنائه عام 1420 وكان يستخدم لعبادة محاصيل الربيع.

تمتلئ المناطق الداخلية للمعبد بلوحات وألوان ممتعة ، حيث تمثل فرحة فصل الربيع.

يعد معبد Yonghe ، وهو عمل معماري آخر ، أحد أهم المباني البوذية ويقع في مدينة بكين. تم بناؤه في عهد أسرة تشينغ.

يمثل هذا العمل الجوانب الليتورجية للبوذية التبتية. في الوقت الحاضر ، انخفض البناء بشكل ملحوظ بسبب الرعاية الإمبراطورية ، على الرغم من أنه لا يزال أحد أهم المعالم الأثرية.

المراجع

1. (SA) (2010) الأعمال الرئيسية لفن شرق آسيا. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2019 من Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (سادس) العمارة الصينية. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2019 من ويكيبيديا: es.wikipedia.org
3. (SA) (سادس) فن الصين. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2019 من ويكيبيديا: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) الفن الشرقي. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2019 من جامعة باليرمو: fido.palermo.edu
5. تشنغ ، ف (سادس) الفراغ والامتلاء. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2019 من Monosko: monoskop.org
6. غونزاليس ، ت. (2005) رسم المناظر الطبيعية: من الطاوية الصينية إلى الرومانسية الأوروبية: التوازي الجمالي والبلاستيك. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2019 من UCM: webs.ucm.es