الباروك: التاريخ والخصائص والفن (العمارة والرسم) - فن - 2025

كان الباروك حركة فنية وفكرية من القرن السابع عشر والتي كانت ترمز إلى تغيير قوي في أشكال المعرفة الإنسانية. لقد تضمنت الابتعاد عن أفكار عصر النهضة وأخذت في الاعتبار الفروق الدينية في سنوات القرون الوسطى ؛ لقد فعل ذلك من وجهة نظره الخاصة ، حيث أضاف عناصر توقعت وصول الحداثة.

كان فهم الباروك باعتباره إبستيم حقبة بأكملها معقدًا للباحثين والمؤرخين ، لأنه على مر التاريخ كان هذا المفهوم مليئًا بالمعلومات غير الدقيقة وسوء الفهم. ومع ذلك ، فإن ببليوغرافيا الباروك تنمو على مر السنين ، مما يجعل من الممكن القضاء على المفاهيم الخاطئة القديمة.

تعد كنيسة سان بيدرو أحد الأعمال التمثيلية للباروك. المصدر: pixabay.com

كان الباروك حركة ضخمة لدرجة أنها وسعت مجالاتها إلى ما وراء الفنون التشكيلية ، حيث يمكن العثور على مبادئها ومثلها العليا في المجال الأدبي والموسيقي ؛ على سبيل المثال ، يعتبر البعض أن تاسو شاعر باروكي ويُزعم أن باخ هو الشخصية الأكثر تمثيلاً وتأثيراً في موسيقى الباروك.

وبالمثل ، فإن أحد الجوانب التي ميزت الباروك كحركة فنية هو أنها كانت نتيجة وتعبيرًا عن أزمة روحية وأخلاقية عميقة نجمت عن تحلل قيم عصر النهضة.

هذا يعني أنه في القرن السابع عشر ، انتشرت النظرة العالمية لرجل عصر النهضة بشكل لا يمكن إصلاحه ، لذلك كان الباروك يعني البحث مرة أخرى عن هذا التوليف والنظرة المفقودة سابقًا ، ولكن من خلال المبالغة والحماسة الدينية العميقة. أعطى لمحة عن الفراغ الوجودي لعصر بأكمله.

على الرغم من القطيعة مع مُثُل عصر النهضة والافتقار إلى الشمولية ، كان الباروك شكلاً من أشكال المعرفة الخاصة بقدر ما سمح بإدخال حداثة رائعة ؛ كانت هذه الحركة ترمز إلى نمو وتكاثر لسلسلة من القوى الفنية التي مارست الوفرة والمفرطة والهائلة.

كانت أهمية الباروك كبيرة لدرجة أنه في أيامنا هذه لا يزال هناك شعراء ورسامون وفنانين آخرين يحاولون نسخ هذا النمط والتقاطه تمامًا ليس فقط في وقت معين ، ولكن أيضًا عدة أجيال تنتمي إلى فترات لاحقة كانت تبحث عن مظاهر فنية مختلفة جدا.

الأصل والتاريخ

علم أصول الكلمات

نشأت نظريات لا حصر لها حول أصل كلمة "باروك": يؤكد البعض أنها تأتي من لقب الرسام فيديريكو باروتشي ، على الرغم من أن الفرضية مدافعة أيضًا عن أن هذا التعريف يأتي من كلمة barocchio ، والتي تشير باللغة الإيطالية إلى الاحتيال و الربا.

كانت إحدى الفرضيات الأكثر شيوعًا هي تلك التي أكدت أن "الباروك" جاء من كلمة باروكو ، والتي تم استخدامها ضمن المنطق المدرسي لتعيين القياس المنطقي الذي تكون فرضيته الرئيسية إيجابية وعالمية ، في حين أن الصغرى هي خاصة وسلبية.

وهذا يعني أنه في إطار هذه الفرضية ، تشير كلمة "الباروك" إلى العام والخير (مشبع بفارق بسيط ديني). تم الدفاع عن هذا المنظور من قبل علماء بارزين مثل كارلو كالكاتيرا وبينيديتو كروتشي.

وبالمثل ، اكتسبت كلمة الباروك مصطلحًا ازدرائيًا صاغته القطاعات الإنسانية المنتمية لعصر النهضة ، الذين احتقروا المنطق المدرسي ، بحجة أن منطقهم كان سخيفًا ومضحكًا. لذلك ، فإن الحجة في باروكو تعني فكرة خاطئة أو خادعة.

في وقت لاحق تم نقل هذا التعبير إلى عالم الفنون لتعيين أسلوب جديد ، في نظر الإنسانيين التقليديين ، كان سخيفًا وزائفًا.

اللؤلؤة غير المنتظمة

الفرضية السابقة - على الرغم من الدفاع عنها وجدلها بشكل جيد - لا يمكن تطبيقها إلا على بعض أجزاء إيطاليا ، لأنها لا تتناسب مع المناطق الأوروبية الأخرى مثل فرنسا وإسبانيا والبرتغال ؛ ومن هنا تم اكتشاف أن مصطلح "الباروك" جاء بالأحرى من اللغة البرتغالية ، اللغة التي تم استخدامها للإشارة إلى لؤلؤة غير منتظمة الشكل.

يُعتقد أن "الباروك" يأتي من اللاتينية فيروكا ، وهو مصطلح يستخدم لتعريف ارتفاع صغير لقطعة أرض. كان مرتبطًا أيضًا بالأحجار الكريمة. وبالمثل ، من المعروف أنه خلال توسعهم البحري ، انخرط البرتغاليون في تجارة اللؤلؤ في جميع أنحاء المحيط الهندي.

أثناء استخراج اللؤلؤ بالقرب من Barokia ، في مدينة Guzarate ، أدرك البرتغاليون أن العينات ذات الأشكال غير المنتظمة كانت وفيرة. وبالتالي ، تمت صياغة مصطلح ازدرائي لهذه اللآلئ من هذا المكان.

بهذه الطريقة ، تم استخدام مصطلح "الباروك" ، الموجود بالفعل في البرتغالية ، للإشارة إلى هذه اللآلئ غير النظامية وغير النقية.

إدخال المصطلح في الفنون

في منتصف القرن الثامن عشر بدأ استخدام مصطلح "الباروك" من قبل كبار مفكري عصر التنوير.

على سبيل المثال ، قدم روسو المصطلح في كتابه Lettre sur la musique francaise ، حيث أطلق على الموسيقى الإيطالية هذا الاسم. من جانبه ، استخدم تشارلز دي بروس مصطلح "الباروك" للإشارة إلى بعض الأشياء الذهبية والفضية ، مثل الصناديق أو الصناديق.

عندما تم نقل المصطلح إلى العمارة ، تم استخدامه للإشارة إلى تلك الأشكال التي كانت باهظة ومضحكة. لذلك ، كان يُنظر إلى العمارة الباروكية على أنها فن لا قيمة له ، حيث تمت إدانتها لفصلها عن المثل الأعلى الكلاسيكي للانتظام والتوازن.

هذا التعريف ، على الرغم من كونه مليئًا بطابع مهين بشدة ، سمح بفتح الطريق لمفهوم "الباروك" للإشارة إلى أسلوب فني كامل تطور بشكل رئيسي في القرن السابع عشر.

ابتداءً من القرن التاسع عشر ، تم إنقاذ الباروك بسبب جماله الذي أسيء فهمه ولأهميته لفترات مختلفة من الفن الغربي.

خصائص الباروك

في عام 1915 ، نشر الناقد الفني السويسري المولد إنريكي وولفلين نصًا يُعرف بالمبادئ الأساسية لتاريخ الفن ، وهو أمر ضروري لفهم الباروك كحركة فنية وفلسفية.

في هذا العمل ، جادل ولفلين بأن الباروك ولد كأسلوب تم تطويره من كلاسيكيات عصر النهضة. ومع ذلك ، فقد نأى بنفسه عنها ليتبع تياره. بهذه الطريقة ، ونتيجة للتحولات بين حركة فنية وأخرى ، يمكن تحديد الخصائص التالية:

التحول من الخطية إلى التصويرية

المصدر: هالي باتشيكو دي أوليفيرا

في وقت عصر النهضة ، سادت الشخصية الخطية في الفنون الجميلة ، والتي كانت تحدد الأشياء بقوة على كل من المستوى التصويري أو النحت أو المعماري. أعطى هذا لهذه الحركة الأسلوبية خاصية اللمس داخل الخطوط والطائرات.

على العكس من ذلك ، تميز الباروك بالخطوط المحتقرة كعنصر محدد للأشياء.

وبالتالي أدت هذه الحركة إلى ارتباك الأمور. يجب أن يتخلى المشاهد عن التجربة اللمسية ، لأن هذا الأسلوب يناشد تثمين اللون فوق كل الجوانب الأخرى.

الانتقال من الرؤية السطحية إلى العميقة

المصدر: جيوفاني باتيستا سالفي دا ساسوفيراتو

خلال عصر النهضة ، وفقًا للقيمة المرتبطة بالخط ، تم تركيب عناصر التكوين على السطح. في الفن الباروكي ، من خلال احتقار الملامح والخط ، كان السطح محتقرًا أيضًا.

هذا يعني أن العناصر كانت محكومة بعمق البصريات. لهذا السبب ، من الشائع ملاحظة (في المستوى التصويري) شخصيات بشرية ليس لها خلفية طبيعية ، حيث يتم تقدير كتلة داكنة كبيرة من حولهم.

التغيير من شكل مغلق إلى نموذج مفتوح

المصدر: José Luis Filpo Cabana

في عصر النهضة ، رهان العمل الفني على كل مغلق محدد تمامًا. على العكس من ذلك ، سعى الباروك إلى "تخفيف القواعد" ونأى بنفسه عن قسوة البناء.

بالإضافة إلى ذلك ، تميز الباروك بمعارضته لترسيم حدود الكل ، والنأي بنفسه عن التناظر الصارم للأشكال: لقد أدخل التوترات التركيبية. هذه الحركة الفنية ناشدت عدم استقرار العمل.

خطوة من التعددية إلى الوحدة

المصدر: أنطونيو دي بيريدا

في عصر النهضة ، احتوى كل جزء على قيمته الخاصة ، بالتنسيق داخل المستوى الفني. في الفن الباروكي ، تم اقتراح الوحدة من التقاء الأجزاء في شكل واحد ، مما أدى تمامًا إلى إخضاع الأجزاء المختلفة للعنصر الرئيسي.

بمعنى آخر ، يوجد في الباروك شخصية رئيسية تعتمد عليها بقية الكائنات.

الانتقال من الوضوح المطلق إلى الوضوح النسبي للأشياء

المصدر: أنطونيو دي بيريدا

في السابق ، كانت الكائنات - بعد طابعها الخطي داخل التمثيل - تتمتع بجودة بلاستيكية أعطت وضوحًا للتكوين.

في إرشادات الباروك ، لا يعطي الضوء واللون تعريفًا للأشكال أو يبرزان أهم العناصر. في الختام ، في الباروك ، للضوء واللون حياة خاصة بهما وليسا تحت رحمة الشخصيات.

إنه فن مبالغ فيه

المصدر: جلمنكول

لعب فنانون الباروك مع عدم التوازن وحاولوا إقناع أولئك الذين كانوا يراقبون بأشكال درامية وديناميكية. يميزها تشويه الأشكال الكلاسيكية وتناقضات الضوء والظل.

كان الباروك حركة عارضت فن عصر النهضة والكلاسيكية. ينعكس طابعها المبالغ فيه في هندستها المعمارية ، التي كانت تحتوي على زخارف زائدة. على سبيل المثال ، كنيسة القديس بطرس في روما التي صممها جيان لورنزو بيرنيني.

فن نوع Syncretic

المصدر: Halleypo

كانت أشكال التعبير الثقافي الباروكي توافقية ، بمعنى أن كل تعبير فني مرتبط بالآخرين.

ارتبطت العمارة ارتباطًا وثيقًا بالرسم والنحت. أيضا الموسيقى والرقص والمسرح ، التي كان تقاربها خلق الأوبرا. في أوقات أخرى ، كانت خصائص كل نوع من الفن أكثر استقلالية عن بعضها البعض.

نهاية الدعاية

المصدر: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

استخدمت الكنيسة والبرجوازية المطلقة الفن الباروكي للترويج لأفكارهم. رداً على ذلك ، انقسم فنانون الباروك إلى أولئك الذين عملوا للكنيسة أو لملك وأولئك الذين أرادوا أن يكونوا مستقلين.

ونتيجة لذلك ، اختلفت الموضوعات التي تناولها كل فنان. أرادت الكنيسة من جانبها تعزيز مذهبها وإظهار أن الإصلاح المضاد كان يؤتي ثماره وأن الكنيسة الكاثوليكية لم تُهزم.

في هذا الخط ، أراد الملوك إظهار أن قوتهم مطلقة. بفضل هذه ، تم تطوير الرسم ، وخاصة نوع الصورة.

أخيرًا ، كان هناك الفنانون المستقلون ، الذين عاش معظمهم في هولندا وألمانيا. أظهرت أعماله الحياة اليومية للبرجوازية. على سبيل المثال ، أعمال يوهانس فيرمير مثل فتاة تقرأ رسالة أو فتاة ذات لؤلؤة.

بفضل "السياسة الثقافية" لمجموعات السلطة هذه ، تمتع عصر الباروك بازدهار في الرعاية الكنسية والملكية والأرستقراطية. أصبح الفن شائعًا وتم إنشاء العديد من المدارس الفنية ، مثل Académie Royale d'Art في باريس عام 1648 و Akademie der Künste في برلين عام 1696.

التينبريسم

إنه تباين الأضواء والظلال بفضل الإضاءة. على الرغم من تطبيق هذا المفهوم في الغالب على الرسم الباروكي ، يمكن القول أن المسرح الباروكي والنحت وأنواع التمثيل المرئي الأخرى تأثرت بهذه المسرحية بالإضاءة.

صعوبات تعاليم وولفلين الستة

على الرغم من أن خصائص وولفلين تعتبر إلزامية لفهم الانتقال من حركة فنية إلى أخرى ، إلا أن بعض النقاد يعتبرون أن هذا المؤلف كان به عيوب عديدة في تصريحاته ، لأنه لم يأخذ في الاعتبار العوامل الثقافية والروحية والاجتماعية التي أثرت على التغيير المعرفي.

بالإضافة إلى ذلك ، لم يأخذ فولفلين في الاعتبار أنه بين عصر النهضة والباروك ، ظهرت حركة أخرى تُعرف اليوم باسم Mannerism ؛ كفترة انتقالية ، تشترك في العديد من خصائص الباروك الأقدم.

كان الباروك مهمًا جدًا في سياقه التاريخي لدرجة أنه لم ينتشر في جميع أنحاء الفنون فحسب ، بل تغلغل أيضًا في التخصصات الأخرى مثل الفلسفة وعلم النفس والسياسة وحتى الفيزياء والرياضيات.

كان Oswald Spengler مسؤولاً عن توسيع هذا المفهوم ، لأنه في عمله الشهير The Decline of the West ، أثار وجود عصر الباروك.

ابتداءً من عام 1915 ، بدأ علماء الفن في التشكيك في فكرة أن الباروك يمكن أن يكون ثابتًا في تاريخ البشرية وداخل الأساليب الفنية.

نشأت هذه الفرضية لأنه ، على الرغم من حقيقة أن الباروك تطور في القرن السابع عشر ، إلا أن جمالياته لا تزال موجودة حتى يومنا هذا ، حيث أخذ العديد من الفنانين الكبار المثل العليا لهذا الوقت لنقلها إلى مظاهر أكثر حداثة.

لهذا السبب ، يمكنك أن تجد في القرن الثاني والعشرين سلسلة من الكتب التي تطبق نوعًا من الأدب الباروكي.

العناصر الأساسية لفهم الباروك

مع الأخذ في الاعتبار مبادئ Wölfflin جنبًا إلى جنب مع المعلومات المقدمة سابقًا ، من الممكن استخراج بعض النقاط الأساسية لفهم العناصر التي تشكل الباروك بشكل كامل. وهم على النحو التالي:

أهمية المتدين ، الإسراف والشبح

يحتوي الباروك (القديم والحالي) على سلسلة من التوترات التي تتعارض مع المعايير الكلاسيكية للتماثل والتناسب.

بالإضافة إلى أنه يميل إلى تصوير مشاهد دموية وقاسية ، حيث تكثر سمات المرعب والقاتمة. بفضل هذا ، يربط العديد من العلماء الباروك بما قبل الرومانسية والرومانسية.

من خلال الموضوعات الدينية ، يميل الباروك إلى التعبير عن التناقضات بين الجسد والروح ، والملذات الدنيوية والأفراح السماوية. بالإضافة إلى ذلك ، فهو يميل إلى تحليل الذنوب والتوبة ، وكذلك إظهار النشوة والنعيم التي تسكن عند بعض الرجال.

العنصر الديني حاسم لفهم الباروك. في الواقع ، يعتبر الدين بالنسبة لبعض النقاد مكونًا زاويًا للتعبير الباروكي.

الميل نحو الملذات الدنيوية والغضب غير المحتوم

الإنسان ، كشخصية في هذه الحركة ، يسمح لنفسه بأن تنجرفه القوى المحاصرة ؛ يشير الباروك إلى العاطفة والحركة والاندفاع في اتجاهات مختلفة. يحاول الباروك أن ينطلق إلى الأعلى في بحثه عن الإيمان ؛ ومع ذلك ، لا يستطيع أن ينأى بنفسه عن الشهوات الأرضية.

ضمن هذا المظهر الفني ، يتم الخلط بين الروحانية والشهوانية باستمرار ، بسبب حقيقة أن هناك تشنجًا بين كلا الموقفين مما يؤدي إلى إطلاق شخصيات مبالغ فيها وعناصر زخرفية محملة للغاية.

في الفن الباروكي ، تعتبر القيم المثيرة والحسية مهمة جدًا: يتم الاستمتاع بالعالم من خلال الحواس والألوان والأصوات ، وكلها تركز على الجاذبية والوفرة.

تم اقتراح علمنة المتعالي ، وبالتالي فهي تتضمن تساؤلات حول زوال الحياة والأشياء الدنيوية. يسعى إلى تذكير الإنسان بأن كل شيء عبث ، سريع الزوال وعابر ، يحاول الوصول إلى واقع خالٍ من النقص والأكاذيب.

فن الباروك

-هندسة معمارية

فونتانا دي تريفي

مميزات

تميزت العمارة الباروكية بشكل رئيسي برفضها الملحوظ للبساطة. على عكس عصر النهضة ، لم يسع الباروك إلى الانسجام المحسوب والهادئ ، بل الخلل والحركة والمبالغة. ونتيجة لذلك ، وضع المهندسون نباتات بيضاوية وبيضاوية مشتقة من خطوط هندسية.

وبالمثل ، فقد تخلوا عن الخطوط المستقيمة والأسطح المستوية ، التي استبدلوها بخطوط منحنية للغاية وأسطح متموجة.

سمح هذا للحركة بدخول العالم الفني ، كما هو واضح في تخصصات النحت والرسم. في الهندسة المعمارية ، لم يكن الطابق الرئيسي فقط متموجًا ، ولكن أيضًا جميع الواجهات والديكورات الداخلية.

الحركة والضوء والظل وتأثير مسرحي

تم تعزيز فكرة الحركة أيضًا من خلال عناصر أخرى مثل الأقواس المنقسمة والأعمدة سليمان والشكل البيضاوي. كان الضوء أيضًا أساسيًا في العمارة الباروكية ، لأنه سمح بإنشاء تأثيرات chiaroscuro والحركة ، كما يمكن رؤيته أيضًا في الرسم.

للتلاعب بالضوء ، صنع المهندس المعماري أسطحًا متقطعة ذات فترات راحة عميقة تضيئها الشمس بينما بقي الجانب الآخر في الظل ، مفضلاً تأثير chiaroscuro والتباين.

في المقابل ، أثرت العمارة الباروكية وتعقيد أي عنصر تقليدي مثل الأقواس والأفاريز وغيرها. كان الهدف هو تحقيق تأثير مسرحي ومذهل ، لذلك أخفى العنصر الزخرفي الهيكل الحقيقي للمبنى.

الأعمال المعلقة

كنيسة II Gesú في روما

يظهر أحد الأمثلة الأولى للعمارة الباروكية مع هذه الكنيسة التي ترمز إلى نهاية عصر النهضة وبداية الباروك. تكررت بعض خصائص واجهة هذا المبنى في أماكن أخرى مثل إسبانيا وحتى أمريكا اللاتينية ؛ لهذا السبب فهو من أهم المباني.

في هذه الفترة الأولية ، لا يزال باروكًا هادئًا ، لذلك ليس لديه لعبة مفرطة من المنحنيات والمنحنيات المضادة. ومع ذلك ، فإن Il Gesú لديها فترات استراحة وإسقاطات على واجهتها تنذر بالمرحلة التالية من هذه الحركة.

كاتدرائية القديس بطرس: عمل جيانلورنزو برنيني

تتميز كنيسة سان بيدرو ، التي بدأها مايكل أنجلو ، بالعديد من ميزات عصر النهضة ، كما يتضح من مخطط البازيليك. ومع ذلك ، تم التعاقد مع Gianlorenzo Bernini لإنهاء زخرفة هذا المبنى.

من بين التفاصيل التي قدمها برنيني ، الأكثر شيوعًا هو Baldachin الموجود داخل هذه البازيليكا ، والذي يعد مثالًا دقيقًا لعناصر الباروك: فهو يتكون من الكثير من التذهيب والحركة وفراغ الرعب ، حيث لا توجد مساحة واحدة من هذا الشيء الذي يفتقر إلى الزخارف والتفاصيل.

تتكون المظلة من سلسلة من الأشكال المائلة وأربعة أعمدة سليمان ، مما يعطي إحساسًا بالحركة والإسراف. الأشكال الهندسية والعناصر الطبيعية هي أيضًا من المشاركين في هذا التكوين المعماري.

-لوحة

المصدر: رامبرانت

مميزات

أما بالنسبة للرسم الباروكي ، فيحافظ على نفس خصائص العمارة والنحت ، مثل تشياروسكورو ، وعدم التوازن ، والحركة ، والحماسة الدينية ، والشهوانية ، والمخططات المعقدة.

تستهوي اللوحة الباروكية النزعة الطبيعية ، بحيث يتم تمثيل الأشياء كما يقدرها الفنان ، سواء كانت جميلة أو قبيحة أو ممتعة أو غير سارة.

على سبيل المثال ، يمكنك العثور على مشاهد من Magdalenas الجميلة (مثل Penitent Magdalene ، بواسطة Murillo) ، ولكن يمكنك أيضًا مشاهدة صور بشعة (مثل درس التشريح ، بواسطة Rembrandt).

تميزت لوحة الباروك أيضًا بتمثيلها الغزير للمناظر الطبيعية ، والأرواح الساكنة والأرواح الساكنة ، حيث يسود اللون على أي عنصر آخر. بالإضافة إلى ذلك ، يراهن فناني الباروك (ويراهنون) على العظمة ، لأنها لوحات كبيرة يمكن أن يصل عرضها إلى ثلاثة أمتار.

ومع ذلك ، فإن الضوء هو بطل الرواية الرئيسي في لوحات الباروك. في عصر النهضة ، كان الضوء خاضعًا للأشكال ، مع التركيز على محيطها ؛ في الباروك ، الشكل هو الذي يخضع للضوء. أدى هذا إلى ظهور واحد من أكثر التيارات الباروكية لفتًا للنظر ، مثل Tenebrism.

الأعمال المعلقة

تنبؤية كارافاجيو

شكّل الظلام المرحلة الأولى الكاملة لرسومات الباروك وتألفت من تباين عنيف بين الظلال والأضواء. رائد هذه التقنية كان كارافاجيو ، الذي كان معاصرًا لـ El Greco ، على الرغم من أن أساليبهم كانت مختلفة جدًا.

يُطلق على أحد أهم أعماله ، حيث يمكن رؤية الكآبة في أنقى تعبيرها ، صلب القديس بطرس. في هذه اللوحة ، يلتقط الضوء الجذع العاري للقديس بطرس ، الذي هو على وشك أن يصلب رأسًا على عقب.

لم يتم تحديد خلفية اللوحة ، لأن كتلة سوداء كبيرة تسيطر على المستوى الأخير. الشخصيات البعيدة عن سان بيدرو أغمق ، بينما يرتدي الأقرب منهم ألوانًا أكثر إشراقًا ويحصلون على إضاءة أكبر.

رامبرانت كأعلى ممثل للرسم الباروكي الهولندي

في مرحلته الأولى ، برز رامبرانت بشكل أساسي من أجل chiaroscuro ولوحاته الملونة ، حيث تأثر بأسلوب Caravaggist.

مؤلفاته مؤثرة جدا. ومع ذلك ، على عكس لوحات كارافاجيو ، فإن ضربات فرشاته ناعمة والأشكال مخففة في الغلاف الجوي ، مما يشجع على تطوير مشاهد رائعة وغامضة.

يمكن ملاحظة ذلك بطريقة سيئة السمعة في اللوحة الشهيرة المسماة The Night Watch ، حيث يرتكز الضوء بشكل أساسي على شخصيتين يرتديان اللون الأصفر ؛ أما بالنسبة للبقية ، فإن الشخصيات الأخرى المكونة للصورة ترتدي ملابس ضاربة إلى الحمرة.

الشخصية الأكثر لفتًا للنظر هي تلك التي تظهر في صورة فتاة صغيرة ، نظرًا للإضاءة القوية التي تتلقاها ، تبدو ككيان ملائكي. وجهه ، نقي وجميل ، يخفف من اللمعان.

من جانبه ، يتلقى الشخصية المركزية تباينات تصويرية قوية بسبب ملابسه السوداء بالكامل التي تسلط الضوء على الشريط الأحمر الذي يرتديه على صدره.

فيلاسكيز: أحد أهم الرسامين في كل العصور

بالنسبة للعديد من النقاد ، ربما يكون فيلاسكيز هو أهم رسام في تاريخ الفن. يرجع هذا التقدير إلى حقيقة أن هذا الرسام الإسباني أنشأ طريقة جديدة لتقدير الرسم بفضل لعبته بالمرايا وخداعه التصويري.

على الرغم من أن عمله خشن للغاية وسيئ السمعة حقًا ، إلا أن أكثر لوحاته شهرة هي لوحة Las Meninas (واسمها الأصلي عائلة فيليب الرابع). في هذا العمل ، يمكنك أن ترى كيف عمل المؤلف من منظور ناضج ، والذي كان مدعومًا من قبل chiaroscuro والتباينات.

في اللوحة ، يمكن رؤية مدخلين للضوء: أحدهما يغطي Infanta Margarita الصغيرة ومينيناسها والآخر يتجلى من خلال الباب الخلفي ، حيث يظهر شخص حقيقي.

تجاوزت هذه اللوحة الحدود الزمنية لأن فيلاسكيز فعل شيئًا لم يفعله رسام آخر من قبل: رسم نفسه كفنان.

كان هذا ذا أهمية حاسمة لعالم الرسم لأنه أعطى الاستقلالية للرسامين. علاوة على ذلك ، يبدو أن المؤلف ينظر بعين الرضا إلى المشاهد ، كما لو كان يلمح إلى خلوده المسجل من خلال الفعل الإبداعي.

- النحت

المصدر: DnTrotaMundos ☮

مميزات

حافظ الأدب الباروكي على خصائص التخصصات الفنية الأخرى ، ولا سيما الطابع المزخرف للعمل الفني. إنه أسلوب فخم كان مخصصًا بشكل أساسي لتسجيل عابرة الحياة البشرية والأحلام والأكاذيب والنضال. كما ركز على بعض القصص الأسطورية.

فيما يتعلق بالشخصية التركيبية ، استخدم الأدب الباروكي المبالغة ، والحذف ، والصفات ، والتضاد والاستعارة بطريقة مفرطة ، مما جعل القراءة صعبة في العديد من المناسبات.

في الباروك الإسباني ، تزامن هذا الأدب مع تطور العصر الذهبي المعروف ، حيث سيطرت مواضيع الدين والحب والشرف. في الشعر ، استمر الأدب الباروكي في استخدام سونيتات عصر النهضة ، لكنه أضاف الجاذبية المميزة لهذه الحركة.

خلال هذه الفترة ظهرت الرواية المشهورة دون كيشوت للمخرج ميغيل دي سيرفانتس. ظهرت أيضًا بعض الأنواع الفرعية الناجحة جدًا في شبه الجزيرة الأيبيرية ، مثل روايات البيكاريسك. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر كاتب مهم آخر في المسرح: بيدرو كالديرون دي لا باركا.

الأعمال المعلقة

أما بالنسبة لأشهر مؤلفيها ، فيجدر تسليط الضوء على الشعراء لويس دي غونغورا وفرانشيسكو دي كيفيدو. الأول كتب قصيدة طويلة بعنوان Fable of Pyramus and Thisbe ، والتي صنفها النقاد على أنها قصيدة معقدة للغاية تتطلب الكثير من الجهد العقلاني والإبداعي.

وبالمثل ، كتب فرانسيسكو دي كيفيدو 875 قصيدة ، كانت تختلف باختلاف الأنواع الفرعية. كان بعضها ساخرًا - هزليًا ، والبعض الآخر ذو طبيعة محبة وأخلاقية.

كما تضمنت بعض الآيات الدينية والجنائزية. ومن أشهر قصائده ما يسمى بالحب الدائم لما بعد الموت.

كان أشهر أعمال بيدرو كالديرون دي لا باركا هو Life is a Dream ، وقد اشتهر بجماله الشعري وموسيقيته المثالية. في هذا النص ، تلاعب المؤلف بجوهر الأحلام والعلاقة الوثيقة التي تربط الأحلام بزوال الحياة والملذات الأرضية.

برز ويليام شكسبير في الباروك الإنجليزي.

-موسيقى الباروك

يوهان سيباستيان باخ

بعض خصائص موسيقى الباروك هي:

1. الإختلاف. كما هو الحال في التعبيرات الفنية الأخرى في ذلك الوقت ، تُظهر موسيقى الباروك تباينًا كبيرًا بين نغمات كل آلة وأصوات المطربين.
2. تم تطوير الجهير المستمر. على سبيل المثال ، تم عزف نفس النوتة الموسيقية بأدوات مختلفة ، مثل الهاربسيكورد أو القيثارة والتشيلو. بهذه الطريقة تم تقدير الفرق بين هذه الأصوات. تبع هذا المشاجرة في الأصوات أصوات بطيئة.
3. تم تطوير موسيقى Notal. في السابق ، كانت الموسيقى مشروطة وتستند إلى الأساليب والمقاييس القديمة. في العصر الباروكي ، تم إنشاء نظام القياس: كبير وثانوي ، مع الحبال.
4. يتم إنشاء القياس والإيقاع. يتطور النبض المنتظم والملحوظ المستخدم اليوم.
5. تصبح الموسيقى الآلية مستقلة.
6. أصبحت الموسيقى العلمانية شائعة ومتطورة.
7. تم تطوير الأشكال الصوتية: أوبرا ، أوراتوريو ، كانتاتا ، شغف.

- مسرح باروكي

تميز الأسلوب الباروكي في المسرحيات بستة قواعد أساسية تحكمه:

1. كسر قاعدة 3 وحدات. وفقًا لهذا ، كان لكل مسرحية حركة رئيسية ، وإعداد ، ويوم (حدثت الأحداث في نفس اليوم).
2. تخفيض عدد الأعمال: من خمسة إلى ثلاثة.
3. تم تكييف اللغة ، مما سمح للفئات المحرومة بفهم المسرح.
4. تم تقديم الكوميديا ​​التراجيدية.
5. أعطيت الأهمية للشخصيات البلاغية في حوارات الشخصيات.
6. يتم إحضار مقياس الشعر الغنائي إلى المسرح.

المراجع

1. (SA) (سادس) الباروك: الإعداد التاريخي والخصائص العامة. تم الاسترجاع في 14 أبريل 2019 من Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) ملاحظات حول تاريخ الفن: الباروك. تم الاسترجاع في 15 أبريل 2019 من Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (سادس) الباروك: مجتمع متغير. تم الاسترداد في 15 أبريل 2019 ، مستودع التعليم العالي: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. فالبوينا ، أ. (1960) إل باروكو ، فن إسباني. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2019 من Centro Virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. فيلاريال ، ج. (2013) فن الباروك. تم الاسترجاع في 14 أبريل 2019 من جامعة ولاية هيدالغو المستقلة: uaeh.edu.mx