النحت الكلاسيكي الجديد: الخصائص والممثلين والأعمال - فن - 2024

و النحت الكلاسيكي الجديد كان واحدا من أشكال التعبير الفني التي كانت جزءا من الحركات الغربية المتعلقة الزخرفية الفنون والمسرح والأدب والموسيقى والهندسة المعمارية.

هذا الفن مستوحى من تقاليد اليونان وروما. اكتسب المبادئ التي دعمت تكوينًا متوازنًا بأفكار أخلاقية ، والتي تتعارض مع الانحرافات في الفن الزخرفي المعروف باسم Rococo.

المصدر: pixabay.com

كان أعظم دعاة هذا النوع من النحت مهتمين بشكل كبير بالنمط القديم والكلاسيكي. بالإضافة إلى ذلك ، فقد فضلوا التراكيب الواقعية الكبيرة والتناسق الرائع.

ومن بين الفنانين الذين انخرطوا في فن النحت من هذا النوع: أنطونيو كانوفا وجان بابتيست بيغال وجون فلاكسمان وتوماس بانكس. كانت الدول التي قدمت أفضل تمثيل للنحت الكلاسيكي الجديد هي إيطاليا والدنمارك وفرنسا والولايات المتحدة وإنجلترا وألمانيا وروسيا وإسبانيا والبرتغال.

الأصل

الحفريات الأثرية

ولدت الكلاسيكية الجديدة في روما في منتصف القرن الثامن عشر مع إعادة اكتشاف مدينتي بومبي وهيركولانيوم الإيطاليتين. انتشرت شعبية الحركة الفنية في جميع أنحاء أوروبا بفضل جولة قام بها طلاب الفنون من القارة القديمة.

ظهرت الحركة بقوة في نفس الوقت تقريبًا في التاريخ مثل فترة التنوير ، في القرن الثامن عشر. كانت واحدة من أهمها في ذلك الوقت ، مثل الرومانسية ، والتي كانت أيضًا حركة فنية نشأت في أوروبا.

خطى هذا الاتجاه الفني خطواته الأولى مع الفنون البصرية التي قدمت أسلوبًا معاكسًا تمامًا لتصميمات الروكوكو. سار بعض النحاتين ، إلى جانب فنانين آخرين في ذلك الوقت ، على خطى النحات اليوناني فيدياس.

على الرغم من ذلك ، كان نموذج النحت الذي أخذوه في الاعتبار عند العمل هو النموذج الهلنستي. يُعتبر أن الحركات الفنية النموذجية للكلاسيكية الجديدة تعني ولادة بعض الأساليب والموضوع المستوحى من الكلاسيكية والذي ، بالإضافة إلى ذلك ، يعكس تطور كل من العلوم والتنوير.

حتى يومنا هذا ، لا يزال بعض الفنانين يستخدمون الفن المميز للكلاسيكية الجديدة.

تأثير التنوير

نشأت ولادة النحت الكلاسيكي الجديد من المثل العليا التي ولّدتها حركة التنوير ، والتي سلطت الضوء على أهمية استخدام الأخلاق لتحقيق التنمية الشخصية والاجتماعية. بالإضافة إلى ذلك ، سعت إلى مواجهة الخرافات التي أوجدها الدين في عقول الناس.

من ناحية أخرى ، طور العلماء في ذلك الوقت اهتمامًا أكبر بالعلوم. ساعدت التطورات النظرية ، مثل تحقيق بعض المنشورات عن الفن وتشكيل المجموعات الفنية ، على تثقيف المجتمع وتوسيع معرفته حول الماضي ، مما أثار الاهتمام.

بالإضافة إلى ذلك ، سمحت إعادة اكتشاف مدينتي بومبي وهيركولانيوم ، خلال عملية التنقيب ، باستخراج القطع التي تخص السكان الذين كانوا فيها ، مما ساعد على زيادة معرفة ذلك المجتمع.

اكتسب الاهتمام بالفن الكلاسيكي قوة بعد هذه التطورات ، لأن المظاهر الفنية بدأت في تكوين أسس أكثر صلابة. سمحت هذه بوضع جدول زمني ، لتحديد الاختلافات بين فن الإغريق والرومان.

شكل

تلقت الحركات الفنية للكلاسيكية الجديدة ، ومن بينها النحت ، شكلاً محددًا بفضل كتابين نشرهما مؤرخ الفن وعالم الآثار يوهان يواكيم وينكلمان.

عُرفت قطع وينكلمان المؤثرة باسم تأملات في تقليد الأعمال اليونانية في الرسم والنحت (1750) وتاريخ الفن القديم (1764). كانت هذه النصوص أول من أنشأ فرقًا واضحًا بين الفن اليوناني والروماني القديم.

أعجب المؤلف بالنحت اليوناني لدرجة دعوة الفنانين في ذلك الوقت للاستلهام منه من أجل تنفيذ إبداعاتهم. وادعى أن الفن اليوناني سمح بالتعبير الجميل عن الطبيعة ، فضلاً عن المثل العليا لجمالها.

دلالات سياسية

يعتقد أن لهذه المنحوتات آثار سياسية. لأن الثقافة والديمقراطية في اليونان ، وكذلك جمهورية روما ، كانت الأسس التي ألهمت الفنانين الذين روجوا للنزعة الكلاسيكية الجديدة.

لهذا السبب ، يُعتقد أن دولًا مختلفة مثل فرنسا والولايات المتحدة استخدمت الحركة الفنية لاعتمادها كنموذج رافق سياسة الدولة لكلا البلدين.

مميزات

التعبير

نفذ دعاة النحت الكلاسيكي الجديد أعمالهم بطريقة وصلت إلى تعبير هام وتوازن ملحوظ. كان هذا يرجع أساسًا إلى نية ترك أنماط مظاهر الروكوكو الفنية جانبًا.

كانت للأعمال في ذلك الوقت خصائص أظهرت اهتمام الفنانين بالقديم والكلاسيكي.

المواد والعملية

صنع فنانو هذه الحركة منحوتات من نوعين رئيسيين من المواد: البرونز والرخام الأبيض. تم استخدام هذه العناصر على نطاق واسع في العصور القديمة بسبب توفرها الواسع. ومع ذلك ، هناك سجلات تشير إلى أن بعض الفنانين استخدموا أنواعًا أخرى من المواد.

كان لدى الدعاة عدد كبير من الأشخاص الذين ساعدوهم في تنفيذ الأعمال ، إلى حد القيام بمعظم العمل بحيث حدد النحات فقط التفاصيل النهائية للعمل الذي صممه سابقًا.

تأثير اليونان وروما

كانت ولادة الكلاسيكية الجديدة في روما عاملاً مهمًا للنحت الكلاسيكي الجديد لوضع أسسه على المثل الرومانية. قام بعض الفنانين التشكيليين بعمل نسخ رومانية لبعض المنحوتات الهلنستية خلال الفترة الكلاسيكية الجديدة.

نحت النحاتون في ذلك الوقت قطعه بطريقة تعكس اهتمامهم بالمثل الفنية اليونانية والرومانية.

ممثلين وأعمال بارزة

انطونيو كانوفا

يعتبر أنطونيو كانوفا أحد أعظم دعاة الكلاسيكية الجديدة ، وكان نحاتًا إيطاليًا ولد في نوفمبر 1757. حافظ الفنان على علاقة مهمة بالنحت منذ أن بدأ العمل مع نحات آخر عندما كان عمره 11 عامًا.

تمثل المنحوتات التي صنعها واقعية مهمة كان لها سطح مصنوع بالتفصيل. أدى ذلك إلى اتهام الفنان باستخدام قوالب بشرية حقيقية لعمل أعماله.

سمح له عمله كنحات بعمل منحوتات لمقابر البابا كليمنت الرابع عشر وكليمنت الثالث عشر.

فينوس فيكتريكس وثيسيوس فيكتور ومينوتور

كان من أهم أعماله ، ثيسيوس المنتصر ومينوتور ، ثورة فنية في ذلك الوقت. حددت القطعة نهاية عصر الباروك فيما يتعلق بالنحت ووضعت الاتجاه للأسلوب اليوناني لتحقيق المشاريع واسعة النطاق.

ومن أهم أعماله النحت الذي صنعه لأخت نابليون بونابرت ، بولين بورغيزي ، والتي كانت تُعرف باسم فينوس فيكتريكس. تُظهر القطعة المرأة مستلقية على أريكة شبه عارية ؛ يبدو وكأنه تقاطع بين إلهة ذات طراز كلاسيكي وصورة معاصرة.

جان بابتيست بيغال

شخصية أخرى مهمة في النحت الكلاسيكي الجديد ، كان بيجال نحاتًا فرنسيًا ولد في يناير 1714. اشتهر الفنان في المقام الأول بتنوع أساليب وأصالة أعماله. تعتبر منحوتاته ، في معظم الأحيان ، ملامح جريئة وساحرة.

بدأ Pigalle في تلقي التعليم الرسمي ليصبح فنانًا عندما بلغ سن الرشد.

فولتير عاريا

كان Voltaire Nude أحد أهم أعماله ، وكان يهدف إلى جعل الفيلسوف معروفًا كمثال يحتذى به للأجيال القادمة.

ولتحقيق ذلك ، اتخذ النحات كمرجع صورة أحد قدامى المحاربين في نفس عمر الفيلسوف. على الرغم من رفض الفكرة في البداية ، سرعان ما تم قبولها

Coyau / ويكيميديا ​​كومنز

ترك تمثيل فولتير انطباعًا إيجابيًا على الجمهور بفضل الواقعية التي تم التعبير عنها في تشريحه.

جون فلاكسمان

وُلد جون فلاكسمان ، المعروف كواحد من أعظم ممثلي النحت الكلاسيكي الجديد في إنجلترا ، في يوليو 1755. وكانت دراساته للأدب الكلاسيكي مصدرًا مهمًا للإلهام للعمل في المستقبل.

سعى هذا الفنان مرارًا وتكرارًا إلى توفير حس أخلاقي لإبداعاته. علاوة على ذلك ، كان للعديد من القطع أيضًا معنى ديني.

أثاماس فيوري

كان من أهم أعماله النحت الذي كان يسمى غضب أثاماس. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتصميم نصب تذكاري بتكليف من إيرل مانسفيلد ، مما أكسبه شهرة كنحات على نطاق واسع.

يروي العمل ، بصورة واحدة ، القصة الرهيبة للملك أثاماس ، الذي تملكه إلهة الانتقام.

توماس بانكس

كان نحاتًا إنجليزيًا ولد في ديسمبر 1735. تعلم الرسم بفضل والده واكتسب المعرفة حول كيفية نحت الخشب في سن مبكرة.

جعل النشاط توماس بانكس أقرب إلى النحت ، لأنه في اللحظات التي لم يكن لديه ما يفعله ، تعلم التجارة مع نحات آخر. كان أول نحات إنجليزي ينفذ أعمالًا كلاسيكية جديدة بقناعة قوية.

استمتع الفنان بالشعر الكلاسيكي ، وهي هواية أصبحت مصدر إلهام للبنوك.

شكسبير يساعده في الرسم والشعر

كان شكسبير من أشهر أعمال توماس بانكس بمساعدة الرسم والشعر ، وهو تمثال تم إرساله إلى منزل الكاتب المسرحي. تم تكليف القطعة بوضعها في معرض Boydell Shakespeare ، الواقع في أحد شوارع لندن.

تم التعرف عليه كواحد من أهم أعمال النحت الكلاسيكي الجديد في كل أوروبا ، وليس فقط في المملكة المتحدة.

المراجع

1. الكلاسيكية والكلاسيكية الجديدة ، موسوعة بريتانيكا ، (بدون تاريخ). مأخوذة من britannica.com
2. النحت الكلاسيكي الحديث ، ويكيبيديا الإسبانية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من wikipedia.org
3. الكلاسيكية الجديدة ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، (و). مأخوذة من org
4. النحاتون الكلاسيكيون الأمريكيون في الخارج ، بورتال The Met Museum ، (2004). مأخوذة من metmuseum.org
5. النحاتين الكلاسيكيين الجدد ، موسوعة الفنون البصرية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من visual-arts-cork.com
6. النحت الكلاسيكي الجديد الفرنسي ، موقع الدراسة ، (بدون تاريخ). مأخوذة من study.com
7. أنطونيو كانوفا ، marchese d'Ischia ، Encyclopedia Britannica ، (nd). مأخوذة من britannica.com
8. جان بابتيست بيغال ، موسوعة بريتانيكا ، (بدون تاريخ). مأخوذة من britannica.com