ما بعد الانطباعية: المؤلفون والمصنفات والخصائص - فن - 2026

ما بعد الانطباعية هو المصطلح المستخدم للإشارة إلى الأنماط التصويرية النموذجية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. إنها سلسلة من المظاهر الثقافية السابقة للانطباعية في رفض تجاوزها الموضوعية عند انعكاس الواقع.

طبع ما بعد الانطباعيين المزيد من الذاتية في تمثيلهم للعالم ، على الرغم من أنهم حافظوا على استخدام الألوان الزاهية وضربات الفرشاة المميزة وموضوعات الحياة الواقعية.

وُلد مصطلح ما بعد الانطباعية في عام 1910 ، عندما عين الناقد الفني روجر فراي معرضًا في لندن يضم لوحات لفان جوخ وغوغان وسيورات وسيزان.

السياق التاريخي

تميز الوقت الذي تم فيه تواجد الفنانين المصنفين على أنهم ما بعد الانطباعيين بتغييرات جذرية في العديد من أنظمة الحياة البشرية.

في ذلك الوقت ظهر التصوير السينمائي والرسوم المتحركة. من ناحية أخرى ، تظهر العمارة الانتقائية بعد مزيج من الأساليب المختلفة.

ينتصر التصنيع ، ويتم قبول التصويت العالمي ويكتسب الفكر العلمي مكانة بارزة.

ومع ذلك ، في العالم الثقافي ، تسود الرومانسية بترويجها للعاطفة ، واللامعقلانية ، والفوضى ، واللون ، وقصيدة العصور الوسطى وأساطير أوروبا الشمالية.

لكن سرعان ما تفسح هذه الرومانسية الطريق للمبدأ الفردي القائل بأن كل فنان يجب أن يروج لطليعته الخاصة. ثم تظهر العديد من الطليعة.

هذا يعكس مجتمعا يعيش في ثورة مستمرة ، حيث المواعيد النهائية تقل وتيرة التغيير أسرع.

خلفية

تم العثور على سابقة هذه الحركة في الانطباعية ، لأن جميع ما بعد الانطباعية مارسوا الانطباعية.

كانت الانطباعية حركة معارضة تقريبًا للوضع الراهن في ذلك الوقت ؛ كسر المخططات الأكاديمية والاقتصادية والاجتماعية في الفن.

حاولوا تصوير الواقع كما أدركوه. بدون الكثير من التفكير ، مجرد انطباع. لم يكن التركيز على الشيء بل على الإحساس المدرك.

لهذا السبب ، ابتكر الانطباعي عمله في الموقع وبسرعة. في الواقع ، تم تنظيم معارضهم خارج الدوائر الرسمية أو التقليدية.

في الأعمال الانطباعية ، يتم إبراز قيمة الضوء وحركته ، من خلال استخدام مجموعة متنوعة من الألوان التي غاب فيها اللون الأسود فقط. بالنسبة لهم ، لم يكن اللون الأسود موجودًا في الطبيعة.

مع مرور الوقت ، اكتسب العديد من فناني هذه الحركة شهرة وبدأت كارثة افتراضاتهم الأولية.

في ذلك الوقت ، في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهرت ما بعد الانطباعية كحركة أكثر تطورًا ، أو بالأحرى كوسيلة للقطع مع ما أعلنه الانطباعيون.

إنها لوحة أكثر شخصية حيث يكون الضوء هو البطل ، ويكاد يضيع الحجم والأشكال.

يتحد مؤيدو ما بعد الانطباعيين فقط من خلال الاهتمام باستعادة الدقة التركيبية والتعريف الخطي للأشكال واستقلالية الصورة.

بالنسبة للرسامين الرائدين في هذه اللحظة في الفن ، الدافع هو مجرد ذريعة للخلق.

في مرحلة ما بعد الانطباعية ، لوحظت ملامح الحركات التصويرية التي ستظهر في القرن العشرين.

الخصائص الرئيسية

كانت السمات الأكثر تحديدًا للفنانين المدرجين في حركة ما بعد الانطباعية هي طريقتهم في الخوض في ذاتية الواقع وتمثيل تصور الضوء.

ومع ذلك ، لا بد من القول إنها طريقة لتجميع مجموعة من الفنانين الذين عاشوا وخلقوا بعد الانطباعية ، وعلى عكس ذلك تقريبًا.

ومع ذلك ، يمكن القول إنهم يشتركون في خصائص معينة:

- استخدام الألوان المتناقضة.

- الاهتمام بالتركيز على التعبير عن الأشياء والشخصيات البشرية.

- التوفيق بين التأثير الحجمي والذوق الجمالي.

- إدراج مواضيع تعتبر أكثر غرابة.

- غلبة الألوان النقية.

- هندسة الأجسام.

- إبداعات خيالية بضربات فرشاة مخطوطة.

إن تجريد فن ما بعد الانطباعية والحرية التعبيرية التي أظهرها ألهمت حركات لاحقة مثل التكعيبية والتعبيرية والوحشية والسريالية والمستقبلية.

أهم 5 فنانين في مرحلة ما بعد الانطباعية

1- بول سيزان (1839-1906)

كان Pual Cézanne فنانًا حاول تسليط الضوء على الصفات المادية للرسم ، وختم الكائنات الحية والمناظر الطبيعية في أعماله ، مع تضمين الأحجام والعلاقات بين الأسطح.

يتم تحقيق هذا الحجم جزئيًا بفضل إدراج الأشكال الهندسية وضربات الفرشاة المصنفة على أنها بناءة. كما أنه قادر على إنشاء الحجم عن طريق تصوير تأثير الضوء على الألوان.

يجلب سيزان الأشياء إلى المقدمة ، وفي بعض الحالات ، يشوهها قليلاً للإشارة إلى وجهات نظر مختلفة. هذا التحليل للعمل يثير اهتمامه كثيرًا ولهذا السبب يقضي وقتًا في ورشته.

من وجهة نظر جمالية ، اعتبر الطبيعة في عمقها. في الواقع ، الجبل صورة متكررة في أعماله.

معالجته للألوان في البقع الكبيرة تولد مستويات مختلفة في اللوحة. استخدم ألوانًا وظلالًا متناقضة ، وتمكن من تمثيل ضوء موشوري.

هاتان السمتان الأخيرتان من لوحاته هي تلك التي تشير إلى أنه كان متقدمًا على أعمال التكعيبية.

تشمل أعماله الحياة الساكنة (التفاح والبرتقال) أو المناظر الطبيعية (L'Estaque) أو سلسلة لاعبي البطاقات.

في هذه الأعمال ، يكون استخدام المستويات اللونية واضحًا جدًا ، من أجل تحديد أحجام وبنية الواقع.

2- بول غوغان (1848-1903)

تخلل غوغان لوحاته عن عالم تاهيتي الغريب وما يسمى بدائية بريطانيا.

تظهر أعماله استخدامًا تعبيريًا ، بل وتعسفيًا للون. كما يستخدمها لإبراز طابعها الرمزي.

الرمزية ثابتة في أعمال غوغان. مثال متكرر هو استخدام الزهور لترمز إلى البراءة.

تركز لوحاته على الأسطح المسطحة والزخرفية. تستخدم تقنية مصوغة ​​الصوت ، والتي تتكون من استخدام مقصورات محددة باللون الأسود أو الأزرق داخل اللوحة. قم بتبسيط النماذج لإضفاء البساطة والانسجام على أعمالك.

يتخلى غوغان عن المنظور في لوحاته ، وبالتالي ينأى بنفسه عن جذور التكعيبية.

يمنع أيضًا التظليل والتظليل. سيتم ملاحظة إحساسه بالألوان لاحقًا في Fauvists و Expressionists.

3- فنسنت فان جوخ (1853 - 1890)

كان فان جوخ فنانًا هولنديًا بدأ في التعامل مع القضايا الاجتماعية ، وذلك بفضل تأثير بروتستانتيته وعمل ميليت.

في وقت لاحق ، ركز عمله على رسم الأشكال والمناظر الطبيعية بضربات فرشاة متعرجة ، متصلة ، سميكة مليئة بالألوان التي تتناقض بطرق جديدة.

لقد حمّل أعماله بالذاتية ، محاولاً التعبير عن مشاعر الفنان ، ولهذا السبب يُعتبر البادئ بالتعبير.

فيما يتعلق بالموضوع ، يمكن لأي شيء أن يخدم فان جوخ ، لذلك لم تكن اللكنة على الصورة ولكن على المعالجة اللونية التي أعطيت لها.

وكانت تلك اللونية هي الوسيلة التعبيرية لنقل مشاعر وذاتية الرسام.

كنت أرسم بالألوان المأخوذة من الأنبوب مباشرة دون خلط. لقد شوهت عمدًا التكوين والمنظور والحجم النسبي للكائنات لأغراض تعبيرية.

كانت أشجار السرو والنجوم موضوعًا ثابتًا في وقت من الأوقات في حياته الفنية. وتحولت ضربة فرشاته من كونها عجينة وطويلة إلى لولبية ودوامات.

لم يتم التعرف عليه في الحياة. على العكس من ذلك ، تم تهميشه. بعد تدهور مرضه العقلي ، انتحر.

4- هنري دي تولوز لوتريك (1864-1901)

كان فنانًا أرستقراطيًا وبوهيميًا جلب بيوت الدعارة إلى الفن. تعكس لوحاته أجواء النوادي الليلية مع الراقصين والمطربين والبغايا.

تكثر أعماله في النقوش الكنتورية والألوان المسطحة ، وذلك بفضل تأثير النقوش اليابانية. تعد حركة الرسم والتقاط سمات رائعة لإبداعاته الفنية.

يعتبر المروج للملصق ، على الرغم من أن ملصقاته الفنية ذات الخطوط الزخرفية والمتعرجة ، من سمات الحداثة للغاية.

5- جورج سورات (1859-1891)

إنه فنان أتقن تقنية التنقيط. صوره عبارة عن مجموع النقاط الملونة الصغيرة الموضوعة بجانب المكملات.

كان المشاهد هو الذي انضم إلى النقاط وتلقى انطباعًا عن واقع الضوء.

أبرز أعمال ما بعد الانطباعية

• لاعبي البطاقة (بول سيزان- 1891)
• جبل القديس فيكتوار (بول سيزان - 1885 - 1887)
• الرؤية بعد العظة (بول غوغان - 1888)
• نساء تاهيتيات (بول غوغان - 1891)
• ليلة النجوم (فنسنت فان جوخ -1889)
• حقل القمح مع الغربان (فنسنت فان جوخ - 1890)
• بعد ظهر يوم الأحد في La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884-1886)
• باث في أسنيير (جورج سورات - 1883 - 1884)
• الرقص في مولان روج (تولوز لوتريك- 1890)
• لا جولو (تولوز لوتريك - 1891)

المراجع

1. تاريخ الفن (ق / و). مابعد الانطباعية. تم الاسترجاع من: historyia-arte.com
2. بيريز ، توم (2015). مابعد الانطباعية. تم الاسترجاع من: historyiadelarte.blogspot.com
3. رامي ، جلوريا (2011). ما بعد الانطباعية: سيزان ، غوغان ، فان جوخ ، تولوز لوتريك. تم الاسترجاع من: arteaula23.blogspot.com
4. فيدال ميسونيرو ، أن.أ. (2014). العشرة من الفنانين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين. تم الاسترجاع من: cromacultura.com
5. ويكيبيديا (ق / و). مابعد الانطباعية. تم الاسترجاع من: es.wikipedia.org
6. ويكيبيديا (ق / و). القرن التاسع عشر. تم الاسترجاع من: es.wikipedia.org