فن الريش: الأصل والخصائص والتقنيات والأعمال - فن - 2025

في الفن ريشة هو فن المصنوعة من ريش الطيور الغريبة، وتستخدم على نطاق واسع من قبل الحضارات القديمة في الأمريكتين. استخدمت معظم القبائل الأمريكية (بما في ذلك حضارات أمريكا الوسطى العظيمة) ريش الطيور لصنع ملابس خاصة.

استخدم كبار المسؤولين في القبائل ملابس الريش كرمز للألوهية والمسؤولية. أطلق على الحرفيين الذين كرسوا أنفسهم لتصميم وصياغة قطع من فن الريش في عصور ما قبل الإسبان "لوفركاس".

المصدر: es.m.wikipedia.org

مع وصول الأسبان إلى الأراضي الأمريكية ، أعجب الغزاة بالقطع الرائعة التي تم تصنيعها. لذلك ، بدأوا في المطالبة بملابسهم الخاصة بحس مسيحي.

على الرغم من الشعبية الكبيرة التي حظي بها الفن ، إلا أنه كان يتراجع مع الأساليب الفنية الجديدة ومع عدم وجود ريش جيد للطيور مثل الكتزال. ومع ذلك ، انتشر الريش مرة أخرى في الثورة الصناعية وفي القرن العشرين.

الأصل

أول المستوطنين في أمريكا

وُلد فن الريش مع المستوطنين الأوائل للأراضي الأمريكية ، الذين بدأوا في استخدام ريش الطيور في أنشطة مختلفة. اختلف الفن باختلاف عاداتهم ومناطقهم.

بشكل عام ، تم استخدام ريش الطيور في صناعة الملابس وزخارف الزينة وكمؤشر على الرتب الاجتماعية داخل القبائل. الفرسان أو الرجال ذوي التسلسل الهرمي العالي يرتدون الريش من الرأس إلى أخمص القدمين ، لتمييز أنفسهم عن عامة الناس.

صنع المكسيكيون والمايان أغطية رأس رائعة مصنوعة من ريش طائر الكيتزال ، مصحوبة بأقمشة من الذهب والمعادن وأحجار اليشم. كانوا يُنظر إليهم على أنهم رموز المسؤولية والألوهية.

بالنسبة لثقافات ما قبل الإسبان ، كانت الطيور مثل النسر والطيور الطنانة والببغاوات والكيتزال من الأنواع المقدسة المرتبطة بآلهتهم. وكان ينظر إلى الملابس المصنوعة من ريش هذه الطيور على أنها قطع فاخرة.

العشاق

تطور فن الريش بقوة في إمبراطورية الأزتك. في الوقت الحاضر ، ونتيجة لذلك ، يرتبط فن الريش عادة بالثقافة المكسيكية.

كان Amantecas هم الحرفيون الذين كرسوا أنفسهم لإعادة إنتاج هذا الفن في إمبراطورية الأزتك. كانوا موجودين في أماتلان ، المكسيك. تركز الدعاة الرئيسيون الذين منحوا الحياة لفن الريش في هذه المدينة.

برناردينو دي ساهاغون

كان Amantecas مسؤولاً عن صنع الأزياء الخاصة بالنبلاء ، الذين طالبوا بصنعها من أجود أنواع الريش وأكثرها تلونًا.

يجب أن تكون جميع الملابس مصنوعة من الماس مثل الذهب والفضة والمرصعة. داخل ثقافة الأزتك ، بدأت شخصية "العشيقات الخاصات" في الظهور ، مكرسة لصنع مقالات حصرية للنبلاء.

الفترة الاستعمارية

عندما بدأ الحقبة الاستعمارية ، في القرن السادس عشر ، رأى العديد من الغزاة الإسبان بذهول شديد الأعمال الفنية التي صنعها العاشقون. من هناك ، بدأ التبادل الإبداعي مع أوروبا ، وتمكن من نشر فن الريش في جميع أنحاء العالم.

قرر الإسبان الكاثوليك الإبقاء على فن الريش حياً وطلبوا من العشاق صنع قطع بزخارف مسيحية. بناءً على طلب الفاتحين ، بدأ الفنانون في صنع صور للمسيح والعذارى والقديسين مصنوعة من ريش الطيور.

مميزات

الحس الديني

كان للريش في العالم الجديد أهمية احتفالية ودينية. بالنسبة للثقافات الأمريكية ، كان الاتصال بين الإنسان والطبيعة من خلال الملابس. في وقت أداء طقوس السكان الأصليين ، بدأوا في تزيين أزيائهم بريش الطيور.

كانت الطيور مقدسة لأنها كانت مرتبطة بآلهة الريح لقدرتها الطبيعية على الطيران. في أمريكا الوسطى ، نشأ الكثير من هذه الرمزية مع التوسع في عبادة الإله كيتزالكواتل ، والتي يتم تمثيلها عادةً بواسطة ثعبان من طائر الكيتزال.

كان يُنظر إلى الريش سابقًا على أنه يتمتع بخصائص سحرية مثل رموز الخصوبة والوفرة والثروة والسلطة.

مواضيع مسيحية

خلال طفرة فن الريش ، وصل الفاتحون إلى القارة الأمريكية. مع تأثير الكاثوليكية الإسبانية في أراضي العالم الجديد ، بدأ Amantecas في إنشاء أعمال فنية ذات طابع مسيحي.

الأعمال الأولى المصنوعة من الريش كانت تسمى "فسيفساء الريش". تتألف هذه الأعمال من إنشاء صور ليسوع المسيح ومريم العذراء ومشاهد من الكتاب المقدس. تم شحن العديد من هذه القطع من أمريكا إلى أوروبا.

وضعت الحلي المصنوعة من الريش على مذابح الكنائس واستخدمت كأكسسوارات في ثياب الكهنة.

المعنى العسكري

كما استخدم بعض محاربي الأزتك الريش كرمز للحرب. على سبيل المثال ، في إمبراطورية الأزتك ، استخدم "النسور المحاربة" ريش الطيور الجارحة لتغطية ملابسهم الحربية.

اعتاد هنود الكاريبي والغواجيرو على استخدام الريش في ملابسهم لتمثيل عدد الأعداء الذين تم القضاء عليهم في الحروب. كان لدى الإغريق والرومان وفرسان العصور الوسطى عادة وضع ريش كبير على ملابسهم.

المصدر: pixabay.com

تم تزيين قبعات الفرسان بالريش الكبير خلال القرن السابع عشر.

التحمل في الوقت المناسب

في أوائل القرن السابع عشر ، انخفض فن الريش بشكل كبير. أصبحت العديد من الطيور التي كانت تستخدم في صنع الملابس نادرة.

ومع ذلك ، في القرن العشرين ، تم استئناف استخدام الريش في قبعات النساء ، وهي ميزة أنيقة في الموضة في ذلك الوقت.

على الرغم من ذلك ، كان الريش المستخدم عمومًا عبارة عن دجاج ، وسمان ، وببغاوات ، وطاووس وبط ، مصبوغًا بطلاء صناعي.

التقنيات

تقنية للأشياء المشتركة

قبل البدء في صنع الملحقات مثل الأساور أو القبعات ، كان على العاشقين تثبيت الريش بالحبال للمساعدة في إعطاء الكائن ثلاثي الأبعاد. بعد ذلك ، كان من الضروري التفكير في الدعم الذي سيكون بمثابة قاعدة للالتصاق أو نسج الريش على الملابس.

في العديد من القطع ، كانت العاشقات مصنوعة من قطع صغيرة من الذهب والفضة والأحجار الكريمة.

تقنية الرسم بالريش

تم تطوير تقنية الرسم بالريش مع وصول الإسبان واعتبرت واحدة من أكثر التقنيات تعقيدًا في فن الريش. غالبًا ما تسمى تقنية الرسم بالريش "تقنية نوع الفسيفساء".

تم استخدام هذه المنهجية بشكل رئيسي في الدروع والرؤوس للمحاربين في ذلك الوقت ؛ لهذا النوع من الملابس يجب استخدام أجود أنواع الريش. قبل البدء في القطعة ، كان لا بد من وضع طبقة من الريش الشائع لتكمل خلفية العمل.

في نهاية القطعة ، تم صنع التفاصيل بالريش الثمين للحصول على الأناقة المرغوبة. خلال فترة ما قبل الإسبان ، قام الفنانون بربط الريش بمصابيح الأوركيد.

تقنية خيط الريش

كانت تقنية الخيط المصنوع من الريش تقنية يؤديها فنانون ما قبل الإسبان وتعتبر تقنية قديمة. تم صنع العديد من القطع من أسفل: نوع من الريش الناعم يختلف عن الريش التقليدي.

تتكون التقنية من اتحاد خيطين قطنيين ملتويين لتثبيت الخيوط. مع هذا الإجراء ، تم تشكيل أقمشة ذات تصميمات مختلفة من الريش.

يلعب

عمود مونتيزوما

إن Plume of Moctezuma هو تاج من الريش ، وفقًا للتقاليد ، ينتمي إلى إمبراطور الأزتك موكتيزوما الثاني.

صنعت القطعة من ريش طائر الكيتزال ومزينة بأنواع أخرى من الريش وتفاصيل من الذهب والأحجار الكريمة. على الرغم من أن أصله غير مؤكد ، إلا أنه من المعروف أنه تم صنعه من قبل Amantecas في عصور ما قبل الإسبان.

المصدر: es.m.wikipedia.org

يبلغ ارتفاعها حوالي 116 سم وقطرها 175 سم. وهو موجود حاليًا في متحف الإثنولوجيا في فيينا ، النمسا. وفقًا للعديد من علماء هذا الفن ، لا تعتبر القطعة عمودًا أو قبعة ، بل تعتبر رداءًا.

قداس القديس غريغوريوس

كان قداس القديس غريغوري عبارة عن لوحة للأزتك بالريش رسمها دييغو دي ألفارادو هوانيتزين (ابن شقيق موكتيزوما الثاني وصهره). كان العمل بمثابة قربان للبابا بولس الثالث ومعترف به كواحد من أقدم القطع الفنية ذات الطابع المسيحي.

يتم تمثيله على لوحة ، مع تقنيات الرسم الجداري مع خصائص فن الريش. تروي القطعة مشهدًا من إفخارستيا قام بها البابا القديس غريغوريوس الكبير ، في يوم عيد الميلاد ، عندما حدثت معجزة ظهور المسيح.

المصدر: es.m.wikipedia.org

يظهر في الصورة المسيح وهو يظهر جروحه محاطة بعناصر من القربان المقدس وأولئك الذين حضروا القداس.

عباءة Zinacantepec

يمثل عباءة Zinacantepec أحد أبرز الأعمال في الحقبة الاستعمارية. تم صنع هذه القطعة بواسطة Amantecas ، باستخدام تقنية الريش المغزول والملفوف.

تشير المشاهد التي تظهر على الوشاح إلى إحدى الأساطير المكسيكية المتعلقة بخلق العالم. وطوال المسرحية ، يروى موت النسر ذي الرأسين عندما يرتفع نحو السماء ليصبح الشمس والقمر.

تم الحفاظ على هذه القطعة والحفاظ عليها منذ إنشائها. وهي موجودة حاليًا في المتحف الوطني لنواب الملك في المكسيك. وهي محمية بزجاج يحميها من الضوء والحرارة والغبار.

المراجع

1. كل شيء عن فن الريش ، كانال وان (2014). مأخوذة من youtube.com
2. كتلة سان جريجوريو ، بوابة جامعة كومبلوتنسي في مدريد ، (بدون تاريخ). مأخوذة من ucm.es
3. يحتوي عباءة Zinacantepec على حاوية جديدة ستحميها من الضوء والغبار والنار ، الموقع الإلكتروني للمعهد الوطني للأنثروبولوجيا والتاريخ ، (2015). مأخوذة من inah.gob.mx
4. أعمال الريشة المكسيكية ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من Wikipedia.org
5. Penacho de Moctezuma: 10 حقائق مثيرة للاهتمام حول هذه القطعة ، Janeth Ochoa ، (nd). مأخوذة من mexicodesconocido.com.mx