أوبري بيردسلي: السيرة الذاتية والمساهمات والأعمال - المؤلفات - 2025

كان Aubrey Beardsley (1872 - 1898) رسامًا ومصورًا بريطانيًا معروفًا بكونه الداعي الإنجليزي الرائد لفنه في تسعينيات القرن التاسع عشر. في الواقع ، أصبح في ذلك الوقت أشهر فنان شاب في إنجلترا. بعد أوسكار وايلد ، كان الشخصية الأبرز في حركة التجميل.

تطور أسلوبه بشكل جذري ، من تأثيرات عصر النهضة في العصور الوسطى ، مع عناصر ما قبل رافائيل ، من خلال Japonism إلى بدايات ملحوظة للفن الحديث. يعتبر مزيج التأثيرات المختلفة أحد أفضل الأعمال في حياته المهنية القصيرة والغزيرة.

أوبري بيردسلي ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

لطالما اعتبر بيردسلي أحد أكثر الفنانين إثارة للجدل في عصر الفن الحديث ، والمشهور بصوره المظلمة والمثيرة. كانت أعماله فضيحة في ذلك الوقت وأثارت إعجاب الآخرين بشكل لا يصدق.

على الرغم من أنه حقق النجاح في أوائل العشرينات من عمره ، إلا أن مسيرته الفنية امتدت إلى ست سنوات فقط بسبب وفاته المبكرة.

سيرة شخصية

الحياة المبكرة والأسرة

وُلد أوبري بيردسلي في 21 أغسطس 1872 في برايتون بإنجلترا. كان والده ، فنسنت بيردسلي ، من عائلة ثرية ، لكن بعد فترة فقد منصبه ، مما أجبره على العثور على وظيفة.

والدته ، إيلين (بيت) بيردسل ، جاءت أيضًا من عائلة ثرية في المجتمع ؛ كان عازف البيانو ورسام الصور الظلية. من المحتمل أن أوبري أثارت فضوله للفن.

كانت عائلة بيتس عائلة راسخة ومحترمة في برايتون. يقال أن والدة أوبري كانت في وضع أفضل من والدها ؛ في الواقع ، بعد وقت قصير من زواجهما ، اضطر فينسنت إلى بيع بعض أصوله لدفع ثمن تقصيره في عدم زواجه من امرأة أخرى.

قبل ولع أودري بالرسم ، كان لديها شغف بالموسيقى استمرت طوال حياتها وعملت عليها لبعض الوقت. في السابعة من عمره ، تم تشخيص إصابته بالسل وكان لابد من إرساله إلى مدرسة ساسكس لاستعادة قوته التنفسية.

في عام 1883 ، قبل والدها منصبًا في لندن حيث تم تشجيع أودري وشقيقتها مابل على تقديم حفلات البيانو لكسب أموال إضافية. تمكن أوبري وأخته من تقديم عروض موسيقية مختلفة في المدينة وأصبح يعرف بالظواهر الموسيقية.

دراسات

بعد عام ، في عام 1884 ، أجبرت الصعوبات المالية والديه على إرساله هو وأخته إلى خالتهما الكبرى في برايتون.

ويقال إن الأخوين بيردسلي ساروا إلى الكنيسة لمشاهدة النوافذ الزجاجية الملونة قبل رافائيليت ؛ تعبير فني عن العصر الفيكتوري. من الواضح أن هذا كان نهج أوبري بيردسلي الأول لفن ما قبل رافائيل الذي ألهمه في السنوات اللاحقة.

في يناير 1885 ، بدأ الالتحاق بمدرسة برايتون وهوف وساسكس الثانوية ، حيث أمضى السنوات الأربع التالية. ظهرت قصائده ورسوماته ورسومه الكرتونية الأولى في مجلة المدرسة.

في عام 1888 ، حصل أوبري بيردسلي على وظيفة في مكتب مهندس معماري ثم وظيفة أخرى في شركة تأمين تُعرف باسم The Guardian Life and Fire.

اعتقد بيردسلي ، المتابع المخلص للفنان الإنجليزي إدوارد بورن جونز ، أنه يمكن بسهولة الاقتراب من الفنان. بفضل قناعته ، جعل بيرن جونز يرى عينة من عمله.

من هناك ، أصبح بيرن جونز معلم بيردسلي ، بينما كان يعمل في نفس الوقت كاتبًا لكسب لقمة العيش. قاده السير بيرن جونز إلى حضور دروس مسائية في مدرسة وستمنستر للفنون لعدة أشهر ، وهو تعليمه المهني الوحيد.

سباق

في عام 1892 ، أوصى بائع كتب يدعى فريدريك إيفانز بيردسلي بنشر JM Dent كرسام لكتابه التالي. كان دنت يبحث عن رسام مبدع بدرجة كافية قادر على سحب عدد من التصاميم المختلفة.

بعد أن أرسل بيردسلي نسخة اختبار إلى دنت ، تم تعيينه على الفور. في بداية المشروع ، بدأ بيردسلي بحماس كبير بإعادة إنتاج رسم تلو الآخر ؛ ومع ذلك ، بدأ بيردسلي ينحرف عن التاريخ مما تسبب في استياء دنت.

بدأ بيردسلي العمل على الرسوم التوضيحية التي ذكرته بفن برن جونز. على الرغم من ذلك ، سافر بيردسلي في نفس العام إلى باريس حيث اكتشف فن الملصق للرسام الفرنسي هنري دي تولوز لوتريك والأزياء الباريسية للمطبوعات اليابانية ، والتي كان لها تأثير كبير على أسلوبه الخاص.

في عام 1893 ، تم نشر اثنين من أعمال دنت مما جعل بيردسلي أشهر فنان شاب في إنجلترا. بدأ "Beardsley Boom" عندما ظهر في المقالة الرئيسية لـ The Studio في إحدى المطبوعات الفنية بلندن.

من هذا المنشور ، نظر الكاتب الأيرلندي أوسكار وايلد في العمل مع بيردسلي بعد رؤية رسوماته التوضيحية. من هناك ، دعا وايلد بيردسلي لتوضيح عمله الشهير سالومي.

فضيحة أوسكار وايلد

بعد الرسوم التوضيحية لسالومي ، ارتبط بيردسلي ارتباطًا وثيقًا بأوسكار وايلد في ذهن الجمهور ، الأمر الذي كان ضارًا ببيردسلي بسبب اعتقال الرجل الأيرلندي بتهمة الفاحشة الجنسية.

على الرغم من أن الرسام لم يكن له صلات مباشرة بالأحداث ، إلا أن الكتاب الأصفر (منشور أدبي ربع سنوي) طرد بيردسلي بسبب علاقاته الضعيفة مع وايلد. بعد هذه الأحداث ، ضاعت مهنة بيردسلي في المجلة عمليًا.

من هناك ، تعاون مع محرر The Yellow Book والمساهم ليونارد سميثرز لإنشاء صحيفة منافسة تسمى The Savoy Magazine ، والتي أصبح بيردسلي مديرًا فنيًا لها. في الوقت نفسه ، واصل ممارسة موهبته في الكاريكاتير الساخر والسياسي.

السنوات الاخيرة

في يناير 1896 ، عانى بيردسلي من نزيف طفيف بسبب مرض السل. على الرغم من أنه أصبح أضعف بعد هذا الانتكاس ، إلا أنه بدأ العمل على الرسوم التوضيحية له في فيلم The Rape of the Lock ؛ قصيدة روائية طويلة للإنجليزي ألكسندر بوب.

تعتبر هذه الرسومات المعقدة للغاية بأسلوب الروكوكو المتميز في القرن الثامن عشر بعضًا من أفضل أعماله. تم نشر عمل الشاعر الإنجليزي في نفس العام ، بينما كان بيردسلي يعمل على كتاب مثير بعنوان Lysistrata.

في ديسمبر 1896 ، عانى بيردسلي من نزيف عنيف أثناء سيره مع والدته في بوسكومب ، إنجلترا. بعد ذلك ، انتقل إلى مدينة بورنماوث القريبة ليعيش في مناخ أكثر اعتدالًا.

في 31 ديسمبر 1897 ، اختار بيردسلي أن تستقبله الكنيسة الكاثوليكية كشكل من أشكال التوبة بعد بعض منشوراته.

كتب الرسام إلى ليونارد سميثرز يطلب منه إتلاف جميع نسخ عمل ليسستراتا بالإضافة إلى أي رسومات فاحشة أخرى ؛ على الرغم من ذلك ، تجاهل سميثرز طلب بيردسلي.

الموت

انتقل بيردسلي إلى الريفيرا الفرنسية حيث توفي في 16 مارس 1898 عن عمر يناهز 25 عامًا. بعد وفاته ، كتب أوسكار وايلد عن حياته القصيرة.

مساهمات

دعم الجمالية

بدأت الحركة الجمالية كدفعة للإصلاح في بريطانيا على يد مجموعة راديكالية من المصممين والفنانين في ستينيات القرن التاسع عشر. واستمرت الحركة في الازدهار على مدار العقدين التاليين ، تمامًا كما بدأ بيردسلي في عالم الرسوم التوضيحية..

لهذا السبب ، دافع بيردسلي عن الحركة ، كونه أحد أكثر ممثليها إخلاصًا. في ذلك الوقت ، ركز خبراء التجميل أكثر على "الجمال الجمالي" بدلاً من المعنى العميق للأعمال ، مثل القضايا الاجتماعية والسياسية.

كان العديد من خبراء التجميل غير راضين عن معايير الفن والتصاميم التي تم الكشف عنها في خمسينيات القرن التاسع عشر على يد الواقعية والطبيعية. أراد المصلحون الشباب اكتشاف طرق جديدة للعيش في تحدٍ لما كان بالنسبة لهم "معايير التصميم الرهيبة".

بينما تم عرض فن إدوارد برون جونز كمشارك في الحركة ، يحتوي فنه على سرد وينقل رسائل أخلاقية. ابتعد بيردسلي عن هذا العنصر على الرغم من أنه كان من أتباعه المخلصين.

ومن الأمثلة على حركة التجميل في بيردسلي الرسوم التوضيحية المثيرة. تمثل الرسوم التوضيحية التي تصور الأعضاء التناسلية الضخمة القيم الأساسية للجمالية ، والتي تشجع التمثيل الحسي بدلاً من الرسائل الأخلاقية.

دعم الحركة اليابانية

تم وصف اليابانية لأول مرة في عام 1872 في فرنسا ، وتتكون من دراسة الفن الياباني وكيف أثرت على الفنون الجميلة في جميع أنحاء الثقافة الغربية. يستخدم المصطلح للإشارة إلى التأثير الياباني على الفن الأوروبي.

عندما سافر بيردسلي إلى باريس ، كان مشبعًا بهذا الأسلوب الذي كان مزدهرًا في ذلك الوقت ، وخاصة من قبل الانطباعيين الأوروبيين. تم إقناع بيردسلي بالأسلوب والمطبوعات اليابانية ، لذلك تبناه في رسوماته التوضيحية.

لم يكن بيردسلي منغمسًا بقوة في هذا النوع من الفن فحسب ، بل قيل إن معظم أعضاء حركة التجميل تأثروا بالرسمات الخشبية اليابانية التي أصبحت شائعة في بريطانيا.

رائد الفن الحديث

ازدهرت فنون الجرافيك في فترة الفن الحديث (الفن الجديد) ، وذلك بفضل تقنيات الطباعة الجديدة والطباعة الحجرية الملونة التي مكنت من الإنتاج الضخم للملصقات الملونة. كان بيردسلي زعيم هذه الحركة في بريطانيا العظمى والأعظم في فنون الرسم.

في نهاية القرن التاسع عشر ، كان الاتجاه الجمالي الأكثر أهمية هو فن الآرت نوفو في بريطانيا العظمى. ومع ذلك ، كان مثيرًا للجدل بسبب عرضه المحفوف بالمخاطر للصور القوية والظلام والشريرة والإثارة.

على الرغم من ذلك ، التزم مجموعة من الفنانين - بما في ذلك أوبري بيردسلي - بالأسلوب. كانت أعماله بالأبيض والأسود ، والخطوط المتدفقة والشحنة المثيرة ، من سمات الفن الحديث.

استعار بيردسلي جوانب من حركات فنية مختلفة واعتمدها لأغراضه وأسلوبه الخاص. لقد استحوذ على الموت والإثارة الجنسية والانحلال بينما تكيف شيئًا فشيئًا مع الأسلوب الحديث للفن الحديث.

حيث ينعكس "الفن الجديد" لبيردسلي في الرسوم التوضيحية لعمل سالومي ؛ ارتداء الخطوط له ملمس عضوي وفضفاض. علاوة على ذلك ، كان استخدام الزنبق سمة من سمات الفن الحديث: العديد من الزخارف تضمنت محلاق العنب والزنابق.

يلعب

كيف شرب السير تريسترام من مشروب الحب

رسم هذا الرسم التوضيحي أوبري بيردسلي بين عامي 1893 و 1894 وأنتج الإنجليزي توماس مالوري لعمل Le Morte D'Arthur. كانت واحدة من العديد من الأشخاص الآخرين الذين ساعدوا في سرد ​​تفسير المؤلف لقصة الملك آرثر.

تشير الصورة إلى قصة حب محكوم عليها بالفشل لتريسترام وإيزولد. يصور بيردسلي الزوجين كشخصيتين مخنثتين ؛ أي أن لديهم سمات جسدية غامضة دون التفريق بين الجنسين.

يظهر الزوجان على عمود زخرفي يفصل التكوين. تزين الزهور المؤطرة الحدود وتبدو جاهزة للانفجار ، مما يشير إلى النضج أو ربما توقع ازدهار شيء شرير.

أُطلق على هذا العمل لقب أول تحفة لبيردسلي ، مما يمنحه أسلوبًا فريدًا مليئًا بأنماط الأزهار في العصور الوسطى ، والرومانسية السابقة للرافائيلية ، والمواضيع المظلمة للجنس والموت.

تنورة الطاووس

تنورة الطاووس هي رسم توضيحي عام 1893 لأوبري بيردسلي. تم إعادة إنتاج رسمه الأصلي بالقلم والحبر كقصة خشبية في الطبعة الإنجليزية الأولى من Oscar Wilde's Salomé.

يُظهر الرسم التوضيحي منظرًا خلفيًا لغرفة امرأة (سالومي) ترتدي رداءًا طويلًا بنمط منمنمة من ريش الطاووس بالإضافة إلى غطاء رأسها. ريش الطاووس الطويل الآخر يغطي ظهره.

تستدير سالومي لليمين للتحدث مع "الشاب السوري" المذكور في المسرحية ، بركبتي ذكر مشعرتين مع تسريحة شعر متقنة وسترة ذات ثنيات.

إن نية بيردسلي هي تحدي المفاهيم الفيكتورية للجنس وأدوار الجنسين. يتم تمثيل فكرة المرأة الجديدة في تنورتها الطاووس المدهشة ، على عكس المفهوم الفيكتوري للمرأة الخاضعة والخاضعة.

في هذا العمل بشكل خاص ، توضح الخطوط المتدفقة السمة الأساسية للفن الحديث التي أراد بيردسلي عكسها.

المرأة في القمر (غلاف سالومي)

المرأة في القمر هي مثال رسمه أبري بيردسلي في عام 1894 تم إنشاؤه خصيصًا لعمل سالومي لأوسكار وايلد. يستند الرسم التوضيحي إلى رجل عارٍ يحاول حماية شخص آخر مغطى برداء ، ينظر إلى القمر في الأفق.

في نسخة وايلد ، كلا الشخصيتين ضحيتان لحب بلا مقابل. في هذه المسرحية ، يلعب بيردسلي بفكرة تمثيل الرجل على القمر باعتباره المؤلف ، وايلد ، الذي يتحكم في الشخصيات. رسم وجه القمر سمين ، على غرار الصور الساخرة الأخرى التي أنشأها الرسام.

كما هو الحال في أعمال أخرى ، يسلط بيردسلي الضوء في هذا على المشاعر المثلية التي يلمح إليها في جميع أنحاء الكتاب ، أيضًا بدافع مواجهة الانتقادات الفيكتورية للمثلية الجنسية في الوقت الحالي.

المراجع

1. أوبري بيردسلي ، بوابة متحف روكويل العادي ، (بدون تاريخ). مأخوذة من illustrationhistory.org
2. أوبري بيردسلي ، محررو موسوعة بريتانيكا ، (بدون تاريخ). مأخوذة من britannica.com
3. أوبري بيردسلي ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من wikipedia.org
4. أوبري بيردسلي (1872-98) ، محررو موسوعة الفنان البصري ، (بدون تاريخ). مأخوذة من visual-arts-cork.com
5. أوبري بيردسلي: Dandy of Aestheticism ، Portal Knoji ، (2012). مأخوذة من arthistory.knoji.com
6. أوبري بيردسلي ، محررو The Art Story ، (بدون تاريخ). مأخوذة من theartstory.org