CHURRIGUERESCO: التاريخ والخصائص والفنانين والأعمال - فن - 2025

إن churrigueresco هو أسلوب فريد من نوعه ولد في إسبانيا من العمارة الباروكية. وتميزت بكونها مجرد زخارف مزخرفة من الخارج والداخل للأعمال ، ومثلت المرحلة الأخيرة من الانحطاط.

لقد كان أسلوبًا أخذ اسمه من عائلة المهندسين المعماريين والنحاتين الإسبان Churriguera. على الرغم من أنهم لم يكونوا الدعاة الرئيسيين لهذا الأسلوب ، إلا أنه كان لديه مهندسين معماريين مثل نارسيسو تومي وبيدرو دي ريبيرا ولورينزو رودريغيز.

كاتدرائية متروبوليتان في مكسيكو سيتي بواجهة من عناصر تشوريجوريسك. المصدر: خورخي لاسكار من أستراليا ، عبر ويكيميديا ​​كومنز.

كان Churrigueresque أسلوبًا سريع الانفعال بصريًا ، مع وجود ملحوظ للعناصر الزخرفية ذات الخصائص الباهظة إلى حد ما. لقد سعوا بوعي إلى إرباك المتفرجين.

على الرغم من أنه يتزامن في الفترات مع أسلوب الروكوكو ، إلا أن Churrigueresque لا يشبهه. أكثر أعماله تمثيلا في البلدان التي كانت مستعمرة إسبانية ، ولكن بشكل أكثر تحديدًا في المكسيك.

إلى أسلوب Churrigueresque في المكسيك ، تمت إضافة خصائص الفن المحلي ، مما أثرى وأعطى أهمية أكبر لهذه التعبيرات الفنية. أصبحت الأعمدة واحدة من أكثر العناصر تحديدًا في Churrigueresque.

الأصل والتاريخ

كان يعتبر churrigueresque أسلوبًا متزامنًا مع الروكوكو. كان الروكوكو أسلوبًا لم يكن له إنتاج أو أهمية أكبر في إسبانيا ، حيث كان يعتبر تعبيرًا فنيًا آخر للنخب. لذلك ، تم تحويل الباروك في إسبانيا إلى زخارف مزخرفة ، والتي سميت أخيرًا Churrigueresque.

حصل هذا النمط على اسمه من أعمال الأخوين Churriguera (خوسيه بينيتو ، خواكين وألبرتو) ، الذين برزوا كمهندسين معماريين ونحاتين في ذلك الوقت ، على الرغم من أنه في المكسيك كان جيرونيمو دي بالباس هو الأكثر تأثيرًا بأعمالهم.

لقد كان أسلوبًا كان له تطور بطيء. خلال منتصف القرن السابع عشر ، شوهدت بالفعل بعض عينات من أسلوب Churrigueresque ، على الرغم من أنها كانت السنوات الأولى من القرن الثامن عشر التي بدأ فيها Churrigueresque في إسبانيا. بينما كانت الكلاسيكية الجديدة الأكاديمية مسؤولة عن وضع حد للتعبيرات الفنية Churrigueresque.

بين عامي 1720 و 1760 ، تم دمج الأعمدة أو الأعمدة على شكل هرم مقلوب ، باعتبارها السمة الرئيسية للزخرفة في هذه الفترة.

منذ عام 1760 كانت التعبيرات الفنية تبتعد عن العناصر المزخرفة. حتى نهاية عام 1790 ، انتهى عمل churrigueresque ، بفضل الحركات الكلاسيكية الجديدة ، التي ركزت بشكل أكبر على الأعمال التي تراهن على الانسجام أو الاعتدال في الأشياء.

مميزات

كانت السمة الرئيسية لل Churrigueresque هي استخدام الشرائط. وتتكون هذه الأعمدة من أعمدة أضيق في الأسفل منها في الأعلى ؛ أي أن لديهم أوجه تشابه مع الهرم المقلوب.

تم تقسيم هذه الأعمدة إلى أقسام ؛ لقد كانوا تمثيلًا هندسيًا لجسم الإنسان.

لقد كان أسلوبًا يعتبره منتقدوه غير وظيفي ، لأنه كان يعتمد فقط على الزخارف. العناصر الهيكلية مثل الأعمدة التي تم استخدامها ، لم يكن لها دعم.

تم تركيز كل شيء على التفاصيل على المستوى السطحي ، حول كيفية تأثير الأضواء وتمكنت من تكوين ظلال على الحجر.

كانت موجودة أيضًا الأعمدة سليمان ، والتي تم تصورها في البداية في روما ، إيطاليا. بينما نشأت الشقوق في اليونان.

لم يكن يعتبر أسلوبًا معماريًا. بدلا من ذلك ، أشار إلى حركة النحت والزخرفة.

على الرغم من أن إسبانيا والمكسيك هما الدولتان اللتان تتمتعان بأكبر تأثير في Churrigueresque ، إلا أن بيرو قدمت أيضًا أعمالًا بعناصر من هذا الأسلوب الفني.

فنانون وأعمال مميزة

تم تسمية Churrigueresque على اسم الأخوة Churriguera ، الذين على الرغم من وجود العديد من الأعمال خلال هذه الفترة ، لا يعتبرون الدعاة الأكثر اتساقًا لأفكار هذه الحركة.

الإخوة كوريجويرا

ولد عام 1665 في مدريد. في نهاية القرن الثامن عشر ، انتقل إلى سالامانكا حيث كان مسؤولاً عن مذبح سان إستيبان ، وهو أحد أكثر الأعمال المميزة في تلك الفترة. كما كان مسؤولاً ، بناءً على طلب مصرفي ، عن واجهات أكاديمية الفنون الجميلة الحالية في مدريد.

كان يعمل جنبًا إلى جنب مع إخوته خواكين وألبرتو ، وكلاهما أصغر منه وولد في مدريد. برز Joaquín في أعمال مثل Hospedería del Colegio Anaya وقبة الكاتدرائية الجديدة في سالامانكا.

من جانبه ، عمل ألبرتو في سالامانكا في بناء بلازا مايور وكنيسة سان سيباستيان.

نرجس تومي

كان مسؤولاً عن صنع Transparente ، وهو عمل تم تصميمه لكاتدرائية توليدو وتم الانتهاء منه عام 1732. يمثل هذا العمل أحد التعبيرات الرئيسية لأسلوب Churrigueresque. عمل فيها مع إخوته أندريس ودييجو.

كان El Transparente عملاً يجمع بين عناصر النحت والرسم والعمارة ، مع تأثيرات ضوئية أعطت العمل مسرحية رائعة.

صمم تومي مكانًا يوضع فيه القربان المقدس داخل وعاء شفاف ويمكن لجميع الحاضرين رؤيته. وقد نحتت الغيوم والأشعة الذهبية والملائكة المنحوتة.

بيدرو دي ريبيرا

كان أهم دعاة أسلوب Churrigueresque هو Pedro de Ribera بشكل لا يصدق وليس الأخوة Churriguera ، على الرغم من أنه كان تلميذًا لخوسيه بينيتو دي تشوريجويرا. كان ريبيرا مهندسًا معماريًا إسبانيًا ولد في مدريد.

حتى أنه تجاوز سيده في الإفراط في استخدام الزينة. تشمل أعماله متحف Hermitage of the Virgen del Puerto أو جسر توليدو. تحمل عدة مصادر توقيعه ، مثل La Fama و Santa María la Real de Montserrat. بالإضافة إلى ذلك ، عمل في قصور مثل Santoña و Perales وأيضًا في Miraflores.

جيرونيمو دي بالباس

كان الأندلسي هو من جلب أسلوب Churrigueresque إلى المكسيك ، بفضل عمله على اللوحات الثلاثة (Perdón و Reyes و Mayor) في الكاتدرائية المكسيكية. نظرًا للمساحة التي يجب أن تشغلها الزخارف المزخرفة ، بدا حجم العمل مهمًا وخطيرًا. تم تطوير عمله بين عامي 1718 و 1736.

لورينزو رودريغيز

كان مهندس معماري أندلسي. كان له تأثير كبير من Jerónimo de Balbás. وصل إلى المكسيك في عام 1731. وكان أكثر أعماله تمثيلا على طراز Churrigueresque واجهة مدرسة San Ildefonso ، التي كان لها حضور كبير للشرائح ، و Metropolitan Sagrario ، التي صممها Rodríguez وبنيت بين 1749 و 1760.

فيليبي أورينيا

على الرغم من تميز المهندسين المعماريين الإسبان في الأراضي المكسيكية ، كان هناك أيضًا فنانين محليين تأثروا بالاتجاهات التي جاءت من القارة القديمة.

وُلِد فيليبي أورينيا في تولوكا ويقال إنه استخدم شرائط منذ عام 1729. كانت كنيسة لا كومبانيا ، في غواناخواتو ، أهم أعماله في أسلوب تشوريجوريسك.

في المكسيك

من الواضح أن Churrigueresque في المكسيك ولدت كنتيجة للحركة التي تطورت في إسبانيا. كان وصوله إلى البلاد يرجع بشكل أساسي إلى الهيمنة التي مارسها التاج الإسباني على مناطق معينة من القارة الأمريكية خلال تلك الفترة.

سميت هذه المرحلة باسم الباروك المضاد للكلاسيكية في أمريكا ، وتحديداً في المكسيك وبيرو.

ما يميز أسلوب Churrigueresque بطريقة خاصة في المكسيك هو استخدام الألوان والزخارف. كانت الزخرفة فاخرة للغاية واستخدمت لتغطية الواجهات وبعض المساحات أعلى الأبراج.

في الجزء الداخلي من المباني التي تم بناؤها ، كان الكوريجوريسك حاضرًا جدًا في المذبح التي كانت في الجزء الخلفي من المذابح. ترددت هذه القطع المذابة أو تتكرر العناصر الموجودة على الواجهات.

كان الخشب محفورًا ومكونًا من أشكال مختلفة. كانت هناك أشكال من الكروب والفواكه والزهور ورؤوس البشر.

في المكسيك ، كان أسلوب Churrigueresque نوعًا مختلفًا من حركة الباروك ، بقوة أقل من القوطية. لقد مثلت ثقة وفخر أولئك الذين مولوا هذه الأعمال الفاخرة.

على الرغم من تأثره الشديد بإسبانيا ، فقد تم أيضًا إبراز المهارات المحلية. يرجع فن النحت إلى المهارة العظيمة التي كان على الأزتيك تشكيلها. في حين أن استخدام اللون هو تأثير سيء السمعة للمايا ، الذين غطوا أحجارهم في الماضي.

كان أسلوب Churrigueresque في المكسيك يتراجع في نهاية القرن الثامن عشر ، بسبب تأثير الكلاسيكية ، التي كانت تصل إلى البلاد على يد مانويل تولوسا في عام 1770. بعد هذه المرحلة ، كانت المكسيك قد عاشت أفضل سنواتها من حيث العمارة.

فى اسبانيا

بدأت كطريقة للتزيين حيث تم استخدام الجص (كتلة الجص الأبيض) والتي بدأت خلال السنوات الأخيرة من القرن السابع عشر. مشتق من العصر الباروكي وكان له تأثير كبير على القارة الأمريكية ، وخاصة في مستعمراتها.

كان لكل منطقة في إسبانيا عمل أو بعض الخصائص التي تميزها عن أجزاء أخرى من البلاد. برزت Churriguera في منطقة Castilla. في الأندلس ، كان ألونسو كانو مسؤولاً عن واجهة كاتدرائية غرناطة.

من جانبها ، في غاليسيا ، كان الجرانيت يستخدم على نطاق واسع. كان للزخرفة المزخرفة غرض هندسي. على الرغم من أنه في مناطق أخرى من إسبانيا تم أيضًا تصميم أعمال ذات فائض زخرفي.

المراجع

1. فلوريس توريس ، أو. (2003). مؤرخو المكسيك القرن العشرين. المكسيك: تريلاس.
2. مازا ، ف. (1969). تشوريغيريسكو في مكسيكو سيتي. المكسيك: صندوق الثقافة الاقتصادية.
3. Pla i Dalmau، J. (1951). العمارة الباروكية الإسبانية و Churrigueresque.. ص 132. جيرونا ، مدريد.
4. رودريغيز جوتيريز دي سيبايوس ، أ. (1971). Churriguera. مدريد: معهد دييغو فيلاسكيز.
5. رويج ، ج. (1996). عمارة الزينة. كاراكاس ، فنزويلا: Equinox.