الجمالية: الأصل ، الخصائص ، المؤلفون ، الأعمال التمثيلية - فن - 2025

و الجمالية وقفت كشكل فني مهم في انكلترا، وخصوصا في الفترة الأخيرة من القرن التاسع عشر. إنه أسلوب يقوم على الاعتقاد بأن الفن يدور فقط حول جاذبية الأشياء.

وبهذه الطريقة ، فقدت الأفكار المتعلقة بالدوافع الاجتماعية أو السياسية أو أي نوع آخر من الدوافع وزناً. لقد أثرت على جميع الفروع الفنية الممكنة ، من الأدب إلى التصميم الداخلي أو العمارة أو الرسم.

كان أوسكار وايلد أحد أعظم ممثلي الجمالية.

تمثل الجمالية في إنجلترا نفس الرمزية أو الانحطاط للفنانين الفرنسيين والإيطاليين. بهذا المعنى ، كان من الشائع جدًا أن يستخدم المتحللون عبارة "الفن من أجل الفن" ، وهي فكرة طرحها الشاعر بيير جول تيوفيل جوتييه والتي أصبحت شعار خبراء التجميل في ذلك الوقت.

مثل جميع الحركات الفنية تقريبًا ، ولدت الجمالية من إنكار فترات أو أفكار سابقة. أظهر معارضة المادية والازدهار الذي كان موجودًا في المجال العلمي ، مدركًا أن طريقة مكافحة هذه الأفكار هي تبجيل جمال الأشياء.

كان أوسكار وايلد أحد أكثر الشخصيات الجمالية ذات الصلة ، للأفضل وللأسوأ. تبنى الكاتب الإنجليزي الجمالية كطريقة للحياة ، لكنها كانت أحد أكبر المذنبين في تدهورها بعد سنوات.

الأصل

كانت الجمالية فترة ما قبل الحداثة. كانت نقطة انطلاقها في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر كطريقة لإدارة ظهرها لتصنيع الأشياء.

مثل كل الفترات الفنية التي عاشت عبر التاريخ ، اتخذت الجمالية بعض خصائص بعض الحركات الماضية وتخلت عن أفكار أخرى. على الرغم من أن الهدف الأساسي كان دائمًا إعلاء جمال الأشياء.

خلال الثمانينيات ، اكتسبت الجوانب الطبيعية ووجود موضوعات الأزهار شعبية كبيرة.

كانت معارضة خبراء التجميل لإيمانويل كانط واضحة للغاية. كان السبب هو أن الفيلسوف اقترح أنه لإنشاء أعمال فنية ، يجب اتباع القواعد المبنية على الأخلاق ، ونهاية الأشياء والترفيه الذي تولده.

كان المهندس المعماري والمصمم ويليام موريس ، والرسام جيمس ماكنيل ويسلر ، ودانتي روسيتي وأوبري بيردسلي شخصيات مهمة جدًا في ولادة الجمالية كحركة.

ربما كانت اللوحة هي الفرع الذي كان بمثابة بداية الفترة. يعتقد المؤرخون أن هذا كان بسبب الانضباط الذي يمكن فيه تجسيد الفكرة الجديدة المتمثلة في مجرد التفكير في الفن لجماله بسهولة أكبر.

إن البحث عن الجمال باعتباره أقصى تعبير جعل استخدام الخطوط البسيطة واستخدام الألوان أمرًا شائعًا. أصبح المصممون مطلوبين للغاية وشخصيات ذات صلة.

حتى الموضة شهدت ثورتها الخاصة. بدأ تصنيع الفساتين بأقمشة خفيفة وتصميمات لم تكن شديدة الصلابة.

مميزات

كما أكدنا سابقًا ، فإن العنصر الرئيسي في الجمالية هو أن كل شيء كان قائمًا على جمال الأشياء. لم يكن للفن وظيفة أخرى سوى كونه فنًا. تم التخلي عن فكرة أن الأعمال يجب أن تنفذ لأغراض تعليمية أو أخلاقية أو اجتماعية.

كان رد فعل ضد التحركات السابقة. وكان الطاووس ، وهو طائر فائق الجمال لتعدد ألوانه ، رمزا لهذه الفترة الفنية.

هذه الحركة تشبه إلى حد بعيد ما حدث في أجزاء أخرى من أوروبا على أنها رمزية وانحطاط.

النقاد

مثل أي فكرة جديدة ، كانت الجمالية محور الكثير من النقد. اشتكى أولئك الذين عارضوا هذه الحركة من أن فكرة أن الجمال وحده هو المهم كان مبتذلاً للغاية وأنه يجب تنحية المفكر جانبًا. بينما اعتبرها أناس آخرون حركة لأناس يتمتعون بقدر كبير من القوة الاقتصادية.

أعرب الكاتب الألماني توماس مان عن معارضته لهذه الأفكار في كتاب تريستان.

على الرغم من كل شيء ، كانت فترة دخلت في تناقضات. أكد الفنانون خلال الجمالية أن الجمال لم يكن سطحيًا فقط. لقد قاموا بعمليات فلسفية لإنشاء أعمالهم أو محتواهم في حالات مثل الرسم أو الأدب.

في النهاية ، أصبحت الجمالية طريقة حياة تتجاوز كونها فترة فنية. أصبح أوسكار وايلد أحد أكبر دعاة هذا الالتزام بالتفكير الجمالي على المستوى المهني وفي حياته الشخصية.

المؤلفون والمصنفات التمثيلية

كان لفترة الجمالية العديد من الممثلين ذوي الأهمية الكبيرة في مختلف فروع الفن. كان للإنجليزي والتر هوراشيو باتر تأثير كبير بين الكتاب. خدم ويليام موريس في مناطق مختلفة ؛ اشتهر دانتي غابرييل روسيتي بلوحاته أو ستيفان مالارمي بقصائده.

أوسكار وايلد (1854-1900)

كان الأيرلندي شخصية مهمة للغاية في كتابة الحركة الجمالية. كتب أعمالًا ذات شعبية كبيرة مثل The Picture of Dorian Gray أو The Nightingale and the Rose. على الرغم من أن Intenciones هو العمل الذي يمثل ارتباطه بالجمالية.

تعرض لانتقادات شديدة من قبل فنانين آخرين في ذلك الوقت.

جون روسكين (1819-1900)

كما برع في مجال الأدب. كان مؤلف كتاب الرسامين المعاصرين ، مصابيح العمارة السبعة أو أحجار البندقية.

والتر باتر (1839-1894)

كان من أكثر الكتاب تأثيرًا في ذلك الوقت. يعتبر عمل ماريو الأبيقوري من أهم أعمال الفترة الجمالية. ساعدت الأفكار الفرنسية في تكوينه وتطوره في الفن.

كريستوفر دريسر (1834-1904)

برز في جزء التصميم. اتبعت خطًا صناعيًا أكثر. كانت إحدى أهم وظائفه إنشاء غلاية بعيدة كل البعد عن التصميم التقليدي.

جورج أيتشيسون (1825-1910)

كان مهندسًا معماريًا عمل لدى فريدريك لايتون في إنشاء منزله. أصبح العمل من أهم الجماليات وأصبح قصرًا خاصًا للفن. تم اختيار جميع التفاصيل المتعلقة بالأثاث والأقمشة واللوحات الفنية الموجودة في المبنى باهتمام خاص.

انخفاض

انتهى الجمالية خلال السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. كان أحد الأسباب هو المشاكل القضائية التي واجهها الكاتب أوسكار وايلد. اتهم بإقامة علاقات مثلية مع الشباب. اعتبرت هذه الأنواع من المواجهات في ذلك الوقت غير لائقة وغير أخلاقية.

زاد رفض المثلية الجنسية بعد محاكمات وايلد وارتباطها بالجمالية كان ضارًا جدًا بالفن. لهذا بدأ دعاة هذه الحركة الفنية بتجاهل أفكار البحث عن الجمال.

لعب كتاب الانحطاط ، الذي نشره ماكس نورداو في عام 1895 ، دورًا رئيسيًا أيضًا في قلب ظهر الجمالية.

حُكم على وايلد بقضاء عامين من العمل الجبري ، كونه رمزًا لنهاية الجمالية وولادة أسس الحداثة.

المراجع

1. كومفورت ، ك. (2008). الفن والحياة في الجمالية. باسينجستوك: بالجريف ماكميلان.
2. هوغارث ، و. (2015). الجمالية في الفن. نيويورك: مفاهيم سرية.
3. جونسون ، ر. (1973). الجمالية. لندن: ميثوين.
4. Loesberg ، J. (2014). الجمالية والتفكيك. برينستون: مطبعة جامعة برينستون.
5. نأمل ، أ. (1954). الجمالية وأوسكار وايلد. هلسنكي.