كونستانتين ستانيسلافسكي: السيرة الذاتية والمساهمات والأعمال - آرتي - 2025

كان كونستانتين ستانيسلافسكي (1863-1938) مخرجًا وممثلًا مسرحيًا نزل في التاريخ لتطوير طريقة تفسيرية موجودة في العديد من مدارس التمثيل. بالإضافة إلى ذلك ، كان أحد مؤسسي مسرح موسكو للفنون ، المدينة التي ولد فيها عام 1863.

أصبح ستانيسلافسكي مهتمًا بعالم المسرح وهو لا يزال صغيرًا جدًا. تعاونت عائلته ، التي كانت مرتبطة ببعض أهم ممثلي الثقافة الروسية في ذلك الوقت ، بشكل حاسم في هذا الاهتمام. سرعان ما قرر الشاب قسطنطين تأسيس بعض الشركات المسرحية ، من بينها جمعية الفن والأدب.

كونستانتين ستانيسلافسكي عام 1938 - المصدر: غير معروف / المجال العام

بعد الانخراط في بعض الحركات الطليعية ، شارك ستانيسلافسكي في إنشاء مسرح موسكو للفنون. مع تلك الشركة عرض لأول مرة العديد من الأعمال المهمة ، بما في ذلك أعمال تشيخوف. ومع ذلك ، سرعان ما بدأ في البحث عن نظام جديد للتفسير من شأنه تحسين النظام الحالي ، والذي اعتبره يفتقر إلى الواقعية النفسية.

من هذا الاهتمام ولدت طريقة التفسير التي تحمل اسمه ستانيسلافسكي. بدأ تدريس هذه الطريقة في بعض المدارس المرموقة ، مثل First Studio الذي أسسه ، ثم في استوديو Actors في الولايات المتحدة. بالإضافة إلى ذلك ، كان مؤلفًا لعدة كتب تتعلق بشغفه: المسرح وتقنيات الأداء.

سيرة شخصية

السنوات الأولى والطفولة

قسطنطين سيرجيفيتش أليكسييف ، الاسم الحقيقي للكاتب المسرحي ، جاء إلى العالم في موسكو (روسيا) في 17 يناير 1863. تنتمي عائلته إلى الطبقة العليا ، حيث كان والده رجل أعمال مهمًا في صناعة النسيج. من ناحية أخرى ، كانت جدته هي الممثلة الفرنسية ماري فارلي.

كانت عائلة ألكسييف جزءًا من دائرة الرعاة الصناعيين للفنون. كان من الشائع أن يتلقى منزل كونستانتين الشاب زيارات من ممثلين بارزين عن المشهد الثقافي الروسي مثل بافيل تريتياكوف ، مبتكر المعرض الوطني للفنون ، والناشر سابانيشكوف أو ساففا موروزوف ، المعروف بإسهاماته المالية لفناني البلاد.

من بين جميع الفنون ، كان لدى أليكسييف ميل خاص للمسرح ، بغض النظر عما إذا كان يتم عرضه في السيرك أو في البولشوي. انتقل هذا الشغف إلى الشاب قسطنطين الذي بدأ تدريبه الموسيقي والمسرحي منذ صغره.

خلال سنواته الأولى ، كان قسطنطين يعاني من بعض المشاكل الصحية. ومع ذلك ، فإن رعاية الأم جعلته مراهقًا قويًا. عائلته ، الميسرة كما أشرنا ، لم تدخر أي نفقات حتى يكون تعليم جميع الأطفال أفضل ما يمكن. وهكذا ، وبصرف النظر عن التدريب الرسمي ، تعلم جميع الاخوة اللغات والمبارزة والرقص.

ساعدت البيئة الأسرية في تعزيز الإبداع. اشتهرت الحفلات في المنزل ، خاصة من خلال الألعاب النارية والعروض المسرحية التي روج لها قسطنطين نفسه.

التجارب الأولى في المسرح

من خلال القصص المتناقلة ، يمكن ملاحظة أن تجربة التمثيل الأولى لستانيسلافسكي كانت في سن السابعة. كانت سلسلة من القطع الصغيرة المخصصة للاحتفال بعيد ميلاد والدته.

عندما كان مراهقًا ، في عام 1877 ، استجاب والد كونستانتين لطلبات أطفاله وحول حظيرة منزله الريفي إلى قاعة مسرحية صغيرة. في نفس العام ، قرر العديد من أفراد الأسرة تشكيل شركة مسرح الهواة الخاصة بهم: Alekséiev Circle.

قام أبناء العم والإخوة وأصدقاء مختلفون بأداء مسرحيات وأوبرا روسية. في العروض الأولى ، تعاونوا مع عالم الرياضيات والممثل الهاوي لفوف ، الذي عمل كمخرج.

في ذلك الوقت ، عندما كان عمره 14 عامًا فقط ، بدأ ستانيسلافسكي في كتابة انطباعاته عن التمثيل في دفتر ملاحظات. في هذه الملاحظات حلل الجوانب التي اعتبرها أكثر تعقيدًا وحاول إيجاد حلول. أصبح هذا الكمبيوتر الدفتري الأول من بين العديد حيث استمر في تسجيل تجاربه خلال 61 عامًا في العمل.

على الرغم من حقيقة أن عائلته كانت تتمتع بمستوى معيشي جيد ، فقد أجبر والده ستانيسلافسكي على العمل في الصباح في شركته. كانت فترة بعد الظهر مكرسة لفرقته المسرحية.

مسرح مالي

أنهى ستانيسلافسكي تدريبه الرسمي في معهد لازاريف للغات الشرقية في عام 1881. ومع ذلك ، فإن هذا لا يعني أنه تخلى عن أنشطته المسرحية.

وهكذا ، كان لعدة سنوات جزءًا من مسرح مالي ، وهي مجموعة قدمت إنتاجات شبه احترافية. في هذا المسرح ، الذي وصفه ستانيسلافسكي لاحقًا بـ "جامعته" ، أصبح مهتمًا بفكرة التمثيل الطبيعي والصدق ، وهي الجوانب التي أصبحت فيما بعد محاور طريقته.

من ناحية أخرى ، في عام 1885 بدأ في استخدام الاسم المستعار "ستانيسلافسكي". كانت الانتخابات تكريما للدكتور ماركوف ، الممثل الهاوي الموهوب للغاية الذي أطلق على نفسه بهذه الطريقة.

الجمعية الموسيقية الروسية

في ذلك الوقت ، كانت نية ستانيسلافسكي أن يصبح ممثلاً محترفًا. في نفس عام 1895 التحق بمدرسة موسكو المسرحية ، لكنه ترك الدراسة بعد ثلاثة أسابيع فقط. كما أوضح ، أصيب قسطنطين بخيبة أمل من المستوى المنخفض الذي قدمه المركز ، والذي اقتصر على تعليم حيل التمثيل القديمة.

حاول ستانيسلافسكي العثور على شخص يمكنه تحديد طبيعة الأداء المسرحي ، دون العثور عليه. في بداية ما سيكون دراساته حول هذا الموضوع ، طور "قواعد" التمثيل في إحدى مذكراته.

في العام التالي ، في عام 1886 ، أصبح جزءًا من قيادة مقر الجمعية الموسيقية الروسية في موسكو ، فضلاً عن انتخابه أمينًا للصندوق. في هذه الأثناء ، استمر في التصرف بطريقة الهواة وتعلم العزف على البيانو ، لأنه قرر تكريس نفسه للأوبرا.

ومع ذلك ، فقد كرس جزءًا من وقته لتحليل طرق العمل. في عام 1888 ، على سبيل المثال ، سافر إلى باريس لمراقبة طرق التدريس في المعهد الموسيقي بالمدينة.

جمعية الفنون والآداب

عند عودته إلى موسكو في نفس العام ، أسس ستانيسلافسكي ، جنبًا إلى جنب مع مدرس البيانو ، مدير المسرح الشهير فيودور كوميسارزفسكي ، جمعية موسكو للفنون والأدب. الأموال اللازمة لإنشاء هذه المؤسسة جاءت من ستانيسلافسكي نفسه.

في جمعية Moscovite شغل منصب مدير المسرح. لم يكن لهذه الشركة المسرحية المحترفة مقرها الرئيسي وكان الغرض منها هو مشاركة العديد من المهنيين الفنيين في أنشطتها. بالإضافة إلى ذلك ، كانوا يعتزمون تقديم عروض منتظمة لأعضائهم.

كانت فكرة ستانيسلافسكي هي أن هذه العروض يجب أن تكون ذات جودة أعلى بشكل ملحوظ من المسرح الروسي المعتاد في ذلك الوقت. لتحقيق ذلك ، طلب تعاون زملائه السابقين من مسرح مالي ، من الممثلين والمخرجين.

من بين أولئك الذين ردوا بالإيجاب كانت جليكيريا فيدوتوفا وزوجها ألكسندر فيدوتوف. علم الأخير ستانيسلافسكي أساسيات المسرح الشعبي.

منذ البداية ، أراد ستانيسلافسكي تغيير طريقة تفسير ممثليه. على وجه التحديد ، كان ينوي القضاء على حيل التمثيل التي اعتبرها خاطئة وإسناد الأداء بأكمله إلى مراقبة الواقع.

حياة خاصة

كانت ماريا بيريفوتشيكوفا ممثلة شاركت الطاولات عدة مرات مع ستانيسلافسكي تحت اسم مستعار ليلينا. كانت شابة من عائلة طيبة ، ابنة كاتب عدل مشهور.

على الرغم من أنها تخرجت بامتياز من معهد نوبل مايدنز في يكاترينبورغ ، اختارت ليلينا متابعة مهنتها: المسرح.

تزوج ستانيسلافسكي وليلينا في 5 يوليو 1889. وفي مارس من العام التالي ولدت ابنتهما الأولى ، كسينيا ، التي توفيت بعد بضعة أشهر بسبب المرض. في عام 1891 رزقا بابنتهما الثانية كيرا.

بداية مرحلة جديدة

امتد التزام ستانيسلافسكي تجاه جمعية موسكو للفنون والآداب لمدة 10 سنوات. خلال هذه الفترة ، تطورت مهاراته في التمثيل بشكل ملحوظ وتمت مقارنته بأفضل الممثلين في ذلك الوقت. بعض من أهم أدواره كانت دور أناني ياكوفليف في فيلم Bitter Fate و Alexei Pisemski في The Bride Without a Dowry.

بحلول عام 1897 كانت الشركة قد رسخت نفسها على الساحة الثقافية في موسكو. أبرز النقاد إبداعه وواقعية إنتاجاته. عندها قرر ستانيسلافسكي اتخاذ خطوة جديدة في حياته المهنية.

مسرح موسكو للفنون

بالفعل مع فكرة إنشاء شركة جديدة ، تلقى ستانيسلافسكي دعوة من فلاديمير نيميروفيتش-دانتشينكو لعقد اجتماع. كان هذا الكاتب المسرحي المرموق مدير مدرسة المسرح لجمعية موسكو الفيلهارمونية ، وهي شركة مماثلة لتلك التي أخرجها ستانيسلافسكي.

كان نيميروفيتش-دانتشينكو وستانيسلافسكي مشتركين في عدم رضاهما عن حالة المسرح في روسيا. وبالمثل ، فقد شاركوا في الرغبة في إنشاء نوع جديد من المسرح ، بمستوى أعلى من الإنتاج والتفسير. بالإضافة إلى ذلك ، أرادوا أن يكون في متناول الناس ، لأنهم رأوا أنه يجب أن يكون أيضًا بمثابة أداة تعليمية.

خلال الاجتماع الذي استمر أربع عشرة ساعة ، اتفق الرجلان على أسس هذا النوع الجديد من المسرح: طاقم ممتاز من الممثلين ، وأن لديهم ظروف عمل جيدة وأن طريقة التمثيل تعكس أهدافًا نبيلة وجديرة..

كانت نتيجة الاجتماع اندماج شركاتهم في واحدة: مسرح موسكو الفني في متناول الجميع.

التجمعات الأولى

كان نشاط الشركة الجديدة خلال السنة الأولى من حياتها مذهلاً. وهكذا ، من أكتوبر 1898 إلى ديسمبر من العام التالي تم تقديم ثمانية عشر إنتاجًا مختلفًا. أولهم ، القيصر فيودور إيفانوفيتش ، أكسبه استحسان الجمهور. مع الثامن ، النورس تشيخوف ، سمح له بإظهار أسلوبه الخاص.

قبل العرض الأول لفيلم La Gaviota ، تدربت الشركة على مدار ثمانين ساعة ، بالإضافة إلى ثلاث بروفات لباس. كان هذا الظرف جديدًا تمامًا بالنسبة للوقت وأكثر من ذلك بالنسبة لعمل قليل الشخصيات كما كان الحال. كان الاستقبال النقدي إيجابيًا للغاية ، لكنه كان فاشلاً من الناحية المالية.

المجال التقني

مع استثناءات قليلة ، كانت الأعمال التي قدمتها الشركة التي شارك في إخراجها ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانشينكو ناجحة مع الجمهور والنقاد. بالإضافة إلى ما سبق ذكره ، قاموا أيضًا بتنظيم بعض أعمال إبسن ، غوركي ، شكسبير ، تولستوي أو موليير ، من بين آخرين.

ستانيسلافسكي ، بالإضافة إلى الإخراج ، شارك كممثل في مسرحيات Uncle Vania و The Imaginary Sick و One Month in the Field و Julio Cesar و Three Sisters و Othello. في كل هذه الأعمال ، أظهر المترجم إتقانًا تقنيًا كبيرًا. بالإضافة إلى ذلك ، أظهر كمخرج مسرحي قدرة هائلة على إيجاد حلول لأي نوع من المشاكل.

العمل كمعلم

بالإضافة إلى عمله في المسرح الفني ، كان ستانيسلافسكي يقوم بعمل تربوي مهم. سيكون تتويجا لهذا العمل إنشاء "طريقة الأفعال الجسدية" ، والتي دخلت التاريخ باسم "طريقة ستانيسلافسكي".

خلال إجازته الصيفية عام 1906 في فنلندا ، أمضى الكاتب المسرحي وقته في كتابة مسودة دليل التمثيل. بعد أربع سنوات ، أخذ إجازة لمدة عام وانتقل إلى إيطاليا لمراقبة أسلوب تمثيل توماسو سالفيني وإليانورا دوز ، الذين ألهمت طريقتهم الطبيعية في التمثيل بعض نظرياته.

في البداية ، لم تلق الأساليب التي حاول ستانيسلافسكي فرضها استقبالًا جيدًا من قبل الممثلين ، ولا حتى في مسرح الفنون. حتى بعد إظهار فعاليته في إنتاجين ، "هاملت" و "شهر في البلد" ، لم يظهر معظم فناني الأداء أي اهتمام.

أدى خطر مغادرة ستانيسلافسكي للمسرح الفني بسبب رفض أفكاره إلى موافقة نيميروفيتش-دانتشينكو على تحويل طريقته إلى الطريقة الرسمية لعمل الشركة.

بعد هذا الانتصار ، طور ستانيسلافسكي أنظمة مختلفة لتعليم طريقته. مع العلم أن الممثلين الأكثر شهرة كانوا ضدها ، قام الكاتب المسرحي بتعيين هذه الدراسات للأجيال الشابة. كان أول مكان تم فيه تدريس نظام التمثيل الخاص به هو الاستوديو الأول.

الثورة الروسية

اجتماع سوفيات بتروغراد 1917

قطعت الثورة الروسية عام 1917 عروض المسرح الفني لبعض الوقت. في البداية ، اعتبرتها الحكومة الجديدة مؤسسة تمثل الحقبة القيصرية.

ومع ذلك ، في عام 1922 تم منح الشركة الإذن بالذهاب في جولة لمدة عامين في باريس والولايات المتحدة.في كلا البلدين ، تم استقبال الأعمال التي قدمها ستانيسلافسكي بنجاح كبير. بالإضافة إلى ذلك ، طلب المخرج المسرحي ريتشارد بوليسلافسكي ، الذي عاش في الولايات المتحدة ، الإذن بتدريس دورات في الطريقة في البلاد. من بين طلابه كان لي ستراسبيرج.

عند عودته إلى الاتحاد السوفيتي ، أصبح ستانيسلافسكي المسؤول الوحيد عن الشركة ، حيث كان نيميروفيتش دانتشينكو في جولة خارج البلاد. استمر هذا الوضع حتى عام 1925 ، وهي الفترة التي استغلها ستانيسلافسكي لإعطاء دفعة جديدة لمسرح الفنون وتكييفه مع الواقع السوفيتي الجديد.

السنوات الاخيرة

في عام 1928 ، مع طريقته المثبتة بالكامل ، تم الاحتفال بالذكرى الثلاثين لمسرح الفنون. خلال الاحتفال ، أصيب ستانيسلافسكي بنوبة قلبية بينما كان على خشبة المسرح. لم تعني شدة ذلك نهاية مسيرته التمثيلية فحسب ، بل أجبرته أيضًا على قضاء عامين في نقاهة في فرنسا وألمانيا.

ومع ذلك ، هذا لا يعني أنه توقف عن العمل. استغل ستانيسلافسكي هذه الفترة ليبدأ في كتابة أحد كتبه: عمل الممثل على نفسه.

بعد عودته إلى روسيا في عام 1933 ، عمل الكاتب المسرحي بالكامل تقريبًا من المنزل: واصل كتابة كتابه ، وتمرن مع الممثلين على العروض الجديدة ، واعتبارًا من عام 1935 ، قام بتعليم المخرجين والممثلين الشباب في مسرح البولشوي.

توفي كونستانتين ستانيسلافسكي في 7 أغسطس 1938 في موسكو. ومع ذلك ، استمرت طريقته في التدريس في أجزاء مختلفة من العالم.

مساهمات من

يعتبر ستانيسلافسكي أحد الشخصيات الرئيسية في المسرح العالمي. كانت مساهمته الرئيسية هي طريقة العمل التي ابتكرها بعد تحليل الأخطاء التي رآها. لم يتم استخدام نظامه في عالم المسرح فقط ، ولكنه لا يزال سائدًا بين ممثلي الأفلام اليوم.

يمكن استخلاص مفتاح طريقة ستانيسلافسكي من كلماته الخاصة. وهكذا ، اعتاد الكاتب المسرحي على تكرار فكرة رئيسية: "لا توجد عروض صغيرة ، فقط ممثلون صغيرون".

من هناك ، صاغ سبعة أسئلة من شأنها أن تساعد الممثلين على فهم شخصياتهم ودوافعهم: من أنا؟ اين انا؟ أي ساعة؟ ماذا اريد؟ لأنني أريد ذلك؟ كيف أحصل على ما أريد؟ وما الذي يجب أن أتغلب عليه للحصول على ما أريد؟

التعليم والتعلم

على الرغم من أن مواهب ستانيسلافسكي كممثل ومخرج كانت معروفة على نطاق واسع في عصره ، فإن مساهمته الرئيسية في عالم المسرح تكمن في مجال التدريس. كان الكاتب المسرحي أول من أنشأ نظامًا لهيكلة الخطوات التي يتعين على المترجم الفوري اتباعها لتحسين تقنيات التمثيل لديه.

بالنسبة لستانيسلافسكي كان من الضروري أن يتلقى الممثلون والممثلات هذه التعاليم حتى يتطور المسرح ويجدد نفسه.

دراسة التمثيل

قبل تطوير طريقته ، أمضى ستانيسلافسكي سنوات في دراسة تقنيات التمثيل في ذلك الوقت. يمكن اعتبار هذه التحليلات ، التي تم جمعها في دفاترها ، مساهمة مهمة للغاية في حد ذاتها.

في عام 1906 ، مر الكاتب المسرحي بأزمة شخصية كبيرة. وهكذا ، كان يعمل دون راحة كبيرة لمدة ثماني سنوات ، وانتحر أحد أصدقائه المقربين ، ساففا موروزوف ، وتوفي تشيخوف.

نتيجة لذلك ، توقف ستانيسلافسكي عن الشعور بإبداعه كممثل. وفقا لنفسه ، فإن أدائه أصبح ميكانيكيًا ، مع الكثير من التقنية ولكن بدون مشاعر داخلية. في النهاية ، اعتقد أنه ليس لديه ما ينقله إلى المشاهدين.

في الصيف نفسه ، قررت الذهاب في إجازة إلى فنلندا ، ومعها جميع الدفاتر التي كانت تكتبها منذ أن كان عمرها 14 عامًا. خلال هذه الفترة ، بدأ في كتابة مشروعه لدليل العمل. هذا ، الذي كان نبتة طريقته ، كان أيضًا تحليلًا عميقًا لممارسة التفسير.

طريقة ستانيسلافسكي

كان الغرض من ستانيسلافسكي هو تقديم نظام للممثل يسمح له بالاستفادة القصوى من إبداعه. كان الأمر يتعلق باتباع قوانين "الفن العاطفي" بحيث وصل كل فنان إلى مستوى ، كما كان مفهوما في ذلك الوقت ، كان مخصصًا فقط للعباقرة في دقائق الإلهام القصوى.

حاول ما يسمى بطريقة ستانيسلافسكي تقديم نظرية علمية للأداء. في ذلك ، يجب ترك النتيجة النهائية للعمل الإبداعي جانبًا ويجب وضع كل التركيز على الأسباب التي تؤدي إلى النتيجة المذكورة.

وبالتالي ، لا ينبغي للممثل أو الممثلة أن يقتصروا على "لعب" دورهم ، بل عليهم أن "يصبحوا" شخصيتهم ، ويعيشون عواطفهم ومشاعرهم.

بمساعدة المخرج ، إذا لزم الأمر ، يجب أن يكون الممثل واضحًا جدًا بشأن الموضوع المركزي للمسرحية. من هناك ، تم اقتراح هدف أيديولوجي وإبداعي ، أطلق عليه ستانيسلافسكي "الموضوعية الفائقة". مع تقنية العواطف المزعومة ، يجب على الممثل أن يُظهر للجمهور مشاعر حقيقية وذات مصداقية وحقيقية.

توصي الطريقة أيضًا بسلسلة من التمارين حتى يتمكن الممثل من التعبير عن مشاعر شخصيته وتجربتها. تم تصميم هذه التمارين لزيادة القدرة على الارتجال والتخيل والاستجابة لأي موقف غير متوقع والوضوح عند التعبير عن نفسك شفهيًا.

الاستوديو الأول

مع تطوير نظامه بالفعل ، روج ستانيسلافسكي بين عامي 1912 و 1924 لإنشاء سلسلة من الاستوديوهات لتدريب الممثلين والمخرجين الشباب. أولهم ، كما يشير اسمه ، كان الاستوديو الأول.

من بين الطلاب ، برز ميخائيل تشيخوف ويفغيني فاجتانجوف وريتشارد بوليسلافسكي. كان الأخير هو المسؤول عن نشر الطريقة في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

كان لي ستراسبيرغ أحد طلاب بوليسلافسكي في الولايات المتحدة ، الذي أدار منذ عام 1947 استوديو الممثل ، الذي ربما كان أشهر مدرسة تمثيلية في العالم. وقد مر بها ممثلون وممثلات مثل آن بانكروفت ومارلون براندو وجيمس دين وبرادلي كوبر وروبرت دي نيرو وآل باتشينو وبول نيومان ، من بين آخرين كثيرين.

يلعب

أمضى ستانيسلافسكي سنواته الأخيرة في إكمال أبحاثه حول التفسير ونشر النتائج. كان كتابه الأول "حياتي في الفن" (1924) ، وكتابه الثاني "ممثل" (1936). بعد وفاته عام 1938 نُشر كتابه الأخير: عمل الممثل على الشخصية.

حياتي في الفن

هذا العمل هو سرد للسيرة الذاتية لستانيسلافسكي نفسه. في الأصل ، كانت عمولة حصل عليها أثناء قيامه بجولة في الولايات المتحدة مع مسرح موسكو للفنون.

نُشر العمل لأول مرة في بوسطن عام 1924. وفي وقت لاحق ، راجع ستانيسلافسكي النص ونشره في بلده الأصلي. الكتاب أربعة أقسام: الطفولة الفنية؛ شباب فني المراهقة الفنية والبلوغ الفني.

عمل الممثل على الشخصية

عمل الممثل على نفسه في العملية الإبداعية للتجربة كان العنوان الذي اختاره ستانيسلافسكي عندما بدأ في كتابة هذا الكتاب في عام 1909. المسرحية ، بالاسم المختصر ، لم تر النور إلا بعد وفاة المؤلف ، بعد ثلاثين عامًا بدأت في كتابته.

مع هذا الكتاب ، سعى ستانيسلافسكي لإغلاق ثلاثيته في علم أصول التدريس المسرحي. لهذا السبب ، يحدد النص بعض الحجج المقدمة بالفعل في عمليه السابقين ويشرحها ببعض الحالات العملية.

هذه الأمثلة مأخوذة من ثلاث مسرحيات أخرجها خلال الفترة التي قضاها في مسرح موسكو للفنون: أليكساندر غريبويدوف "مصيبة أن تكون ذكيًا" ، و "عطيل" ويليام شكسبير ، و "المفتش" لنيكولاي ف. غوغول.

المراجع

1. لوبيز ، ألبرتو. كونستانتين ستانيسلافسكي ، المرجع الحتمي لجميع الممثلين. تم الاسترجاع من elpais.com
2. أورجاز كونيسا ، ماريا كونسبسيون. طريقة ستانيسلافسكي. تعافى من redteatral.net
3. أحمر. كونستانتين ستانيسلافسكي. تم الحصول عليها من ecured.cu
4. محررو Biography.com. سيرة قسطنطين ستانيسلافسكي. تعافى من biography.com
5. مور ، سونيا. كونستانتين ستانيسلافسكي. تعافى من britannica.com
6. برادفورد ، واد. نظام ستانيسلافسكي للتصرف. تعافى من liveabout.com
7. أكاديمية نيويورك للأفلام. ستانيسلافسكي في 7 خطوات: فهم أفضل لأسئلة ستانيسلافسكي السبعة. تم الاسترجاع من nyfa.edu