كان النحات الإكوادوري مانويل تشيلي "Caspicara" (حوالي 1723 - 1796) نحاتًا إكوادوريًا يُعتبر أحد أعظم الدعاة ، إلى جانب برناردو دي ليجاردا وخوسيه أولموس "إل غران بامبيتي" ، من ما يسمى بمدرسة كيتو خلال القرن الثامن عشر.
منذ صغره ، مع الكثير من المواهب ، تدرب على فن النحت والنحت في ورشة عمل في كيتو. زرع كاسبيكارا الزخارف الدينية حتى أصبح أحد أشهر الزخارف في عصره ، ليس فقط في الأمريكتين ، ولكن في أوروبا.
متحف متروبوليتان للفنون
يقال إن كارلوس الثالث ملك إسبانيا قال "لست قلقا من أن إيطاليا لديها مايكل أنجلو ، في مستعمراتي في أمريكا ، لدي السيد كاسبيكارا".
تزين أعمال Caspicara الكنائس الاستعمارية في كيتو ، ولا سيما كاتدرائية ميتروبوليتان في كيتو ودير سان فرانسيسكو. يؤكد في عمله على الواقعية التي مثل بها مصاعب يسوع المصلوب والألم على وجوه شخصياته.
سيرة شخصية
وُلِد مانويل تشيلي حوالي عام 1723 في سان فرانسيسكو دي كيتو ، وهي منطقة كانت في ذلك الحين تابعة للجمهور الملكي في كيتو تحت حكم الإمبراطورية الإسبانية.
هناك القليل من التفاصيل عن حياته ، لكن كان يُعتقد أن أسلافه كانت أصلية بحتة ، لذلك في حالة عدم وجود صور ، من المفترض أن يكون شخصًا ذو وجه نحاسي وبشرة ناعمة.
من المؤكد أن ظهوره ساعده في أخذ اسم المرحلة Caspicara. في لغة Qechua الأصلية ، تعني الكلمتان caspi و cara الخشب واللحاء ، على التوالي ؛ لذلك يمكن ترجمة Caspicara على أنه Wood Skin أو Wood Face ، تمامًا مثل الأعمال التي ولدت من فنه.
مثل العديد من السكان الأصليين والهجين ، بدأ تدريبه في إحدى ورش العمل اليدوية في كيتو.
تميز منذ صغره بموهبته وتلقى دعم الكهنة اليسوعيين ، الذين اعتنوا بتعليمه وطعامه ومسكنه ومنحه بدلًا ماليًا.
جلبت الجودة العالية لعمله شهرة من جميع أنحاء الإمبراطورية ويقال أن أعماله تزين المعابد والمنازل في بيرو وكولومبيا وفنزويلا وإسبانيا.
كل أعماله لا تقدر بثمن ، حيث أُعلن أنها تراث ثقافي للإكوادور. علاوة على ذلك ، حتى لو كانت تنتمي إلى مجموعة خاصة ، فلا يمكن تسويقها.
الموت
إجماع الخبراء على أن مانويل تشيلي "Caspicara" توفي حوالي عام 1796 ، على الرغم من أن البعض يزعم أنه ربما عاش حتى العقد الأول من القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، فمن المعروف أنه مات فقيراً في مأوى.
العمل الفني
تم تأطير عمل Caspicara بوضوح داخل مدرسة كيتو في القرن الثامن عشر. تم التعرف على تأثير برناردو دي ليجاردا ودييجو دي روبلز ، اللذان كان يعمل في ورش العمل أثناء شبابه.
لقد استخدم دائمًا الزخارف الدينية وكان أحد أعظم دعاة الخشب متعدد الألوان ، متبعًا الأشكال والأساليب النموذجية للمدرسة القشتالية للباروك الإسباني.
مثل العديد من الفنانين في ذلك الوقت ، قاموا بخلط السمات الأصلية والأوروبية في شخصياتهم. في البعض ، تكون البشرة الداكنة ملحوظة بينما تكون العيون زرقاء وملتحية.
ركزت جميع أعماله على الزخارف الدينية ، مع إيلاء اهتمام خاص للمسحاء والعذارى والمذابح. في الواقع ، إن تمثيلاته للمسيح المصلوب هي التي نشرت شهرته في جميع أنحاء الإمبراطورية ، حيث لفتت الانتباه إلى التمثيل الواقعي ، ليس فقط للجروح والجروح ، ولكن للألم على وجه يسوع.
كان الأول والوحيد من بين الفنانين الاستعماريين الذين صنعوا العراة وأحد القلائل الذين صنعوا منحوتات جماعية. منمنماته هي استعراض للبراعة.
انتقادات لعمله
- "أعماله ذات كمال تام ، وليس من المعروف ما الذي يعجب بها أكثر: إذا كانت الفكرة السعيدة للتكوين أو الأسلوب البارع في التنفيذ ، إذا كانت النعمة الأنيقة للخط أو النفيسة الرائعة للكتلة ، إذا التفسير الدقيق لأقمشة تماثيلها أو صحة الأشكال التشريحية في صلبها الرائعة.
وهو سليل مباشر للمدرسة الإسبانية للنحت متعدد الألوان ، وعمل فقط الأعمال الدينية المليئة بالشعور العميق ، وبالتالي ، تميز بأسلوب الباروك الأنيق في القرن الثامن عشر "
(خوسيه غابرييل نافارو ، النحت في الإكوادور خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر ، ص ١٧١).
- "رجل ذو موهبة نادرة ، تدرب في واحدة من ورش النحت العديدة التي كانت في المدينة في ذلك الوقت وأصبح يمتلك الفن بطريقة مذهلة. أعماله هي من الكمال التام ولا يعرف ما الذي يعجب بها أكثر: إذا كان التفسير الدقيق لأقمشة تماثيله أو صحة الأشكال التشريحية في صلبه الرائعة.
إنه أمير النحت الأمريكي الاستعماري ، بالفعل من أجل الخير المطلق لأعماله وخصوبته. كان سليلًا مباشرًا لمدرسة النحت متعددة الألوان ، وكان يعمل فقط في الأعمال الدينية المليئة بالشعور العميق ، وبالتالي تميز بأسلوب الباروك الأنيق في القرن الثامن عشر.
وتجدر الإشارة - نعم - إلى أن Caspicara ، تقليدًا للنحاتين القشتاليين في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، أثار الانفعال والشعور بعبادة فنه ؛ لا توجد صورة واحدة لهذا الهندي الشهير لا تحمل في داخلها ، بخلاف دقة الأشكال ، الإخلاص الحقيقي لأشد المشاعر.
كان Caspicara مؤديًا رائعًا ، وفي بعض الأحيان ، وصل إلى براعة ، وحساسة للغاية هي المستويات المتموجة لبعض تماثيله وأجرى بشكل رائع بعض التحسينات على تصميمه ".
Fray Agustín Moreno Proaño ، Caspicara (1976).
أفضل الأعمال المعروفة
من الصعب جدًا تأريخ أعمال Caspicara. تنسب إليه مؤلفات عديدة منها:
المراجع
- أفيليس بينو ، إي. (2018). Caspicara - الشخصيات التاريخية - Encyclopedia Del Ecuador. موسوعة الاكوادور. متاح على: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018). كاسبيكارا. متاح على: en.wikipedia.org.
- إيرازو ، إل (1992). أمير تمثال Quiteña الاستعماري: Caspicara - تم الاستكشاف. متاح على: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018). رمز التحقق من البطاقة (CVC). كيتو. مانويل تشيلي ، «كاسبيكارا».. متاح على: cvc.cervantes.es.
- فارغاس ، ج. (1944). الفن الاستعماري كيتو. كيتو، الإكوادور:.
- ريفاس ، ج. (2012). موقع يسمى سان فرانسيسكو:: مجلة كي. متاح على: web.archive.org.
- لاريفا ، ج. (2014). "بحث عن تكنولوجيا إنتاج أعمال النحت في كاسبيكارا ، من خلال الدراسة الفنية لمجموعة النحت:" لا سابانا سانتا "الموجودة في كاتيدرال كيتو.. كيتو ، الإكوادور: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTY OF ARCHITECTURE AND ARTS AND DESIGN ، الصفحات 31 ، 32 ، 38-45. متاح على: repository.ute.edu.ec.