11 راقصًا مشهورًا من التاريخ واليوم - فن - 2025

هناك راقصون مشهورون برزوا طوال حياتهم المهنية بسبب التقنية التي حققوها وجمال حركاتهم. في تاريخنا ، يمكننا القول أن الرقص قد تم تصوره على أنه القدرة على التأليف مع حركة الجسد. مع هذه الحركات ، يتم إنشاء شخصيات الرقص ، والتي بدورها تخلق العمل نفسه ، تكوين رقص محدد.

منذ العصور القديمة ، كان للثقافة اليونانية بالفعل مفهوم الفن المرتبط بحركة الجسم مع الجمود الطبيعي ، والذي بدوره يحفزه الإدراك السمعي للفرد. مع هذه الفكرة ، تم اعتبار الراقصين أيضًا ممثلين للإنسان فيما يتعلق بالدين أو الروحانية.

في وقت لاحق ، حوالي القرن السابع عشر ، قدم لويس الرابع عشر ملك فرنسا رسميًا وصدق على الباليه كرقصة للترفيه للطبقات العليا وكجزء تمثيلي للغاية للفنون الجميلة في أوروبا الغربية.

منذ ذلك الحين ، ظل المفهوم والمعنى اللذين يستمتع بهما الراقصون بمشاهديهم دون تغيير حتى بداية القرن العشرين ، ظهر الرقص المعاصر والرقص الحديث كنظامين جديدين يعتمدان على الباليه. أطلق هذا العنان لعدد كبير من أساليب الرقص الحر ، مما أدى إلى ظهور تيار تعبيري لهذا الفن.

إليكم قائمة تضم 20 راقصًا (رجال ونساء) ، من بينهم بعض من أشهر الراقصين في التاريخ واليوم-

ماري لويز فولر (1862-1928)

كانت معروفة باسم Loïe Fuller ، بدأت في عالم الفن بالمسرح ولاحقًا كراقصة هزلية.

هي واحدة من العديد من النساء في أوائل القرن العشرين اللواتي يعتبرن رائدات للرقص الحديث وتميزت بتصميم رقصاتها الملونة التي تميزت بفساتين كبيرة وفضفاضة مصنوعة من الحرير.

إيزادورا دنكان (1877-1927)

يمكن القول إنها واحدة من مبتكري ورائد الرقص الحديث. حتى أن البعض عمدها على أنها "أم الرقص الحديث". كانت ناشطة ومدافعة عن حقوق المرأة ، ومفكرة ، ومصممة رقصات رائعة ومعلمة رقص.

لم يرغب في اتباع خطوات وأشكال الرقص الكلاسيكي ، وتطوير نوع جديد من الرقص الطبيعي والحركات الجديدة والحرة. دافع عن التعبير الصافي عن المشاعر من خلال الرقص.

هانيا هولم (1893-1992)

كانت معلمة الرقص هذه ، وهي واحدة من أشهر الراقصات في الرقص الحديث ، من مواليد ألمانيا ، حيث درست مع ماري ويغمان. عاشت في نيويورك منذ أوائل الثلاثينيات ، وهناك كانت مسؤولة عن إدارة إحدى مدارس الرقص الأولى ، المكرسة لتدريس تقنية ويجمان ومبادئ ونظريات لابان.

بفضل الحركات الفضفاضة للظهر والجذع ، سلط الضوء على سيولة رقصاته ​​وحريتها ، بتقنية ولدت من الحركة الجسدية والارتجال.

مارثا جراهام (1894-1991)

من أصل أمريكي ، دافع عن أن الرقص الحديث لم يكن مجرد إبداع ، بل اكتشاف تطور المبادئ الأصلية والبدائية.

كانت الطريقة المختلفة والواضحة التي تتقلص بها عضلاتها وتريحها ، إلى جانب التحكم الذي هبطت به على الأرض ، هو التوقيع الشخصي الذي تم التعرف عليه من أجله.

تشارلز ويدمان (1901-1975)

لكونه أحد "الأربعة الكبار" في أمريكا الشمالية ، فقد تمكن من تطوير عمله الذي يركز على التعبير عن الجاذبية ، وذلك بفضل الشركة التي أسسها عام 1929 مع مصممة الرقصات والراقصة دوريس همفري.

لم يتطابق أسلوبه الشخصي الجديد مع ما تعلمه في مدرسة Denishawn حيث تعلم ، ولم يكن له علاقة كبيرة بالرقص الكلاسيكي الذي كان يبتعد عنه لأنه أسس طريقته الخاصة في التعبير.

إريك هوكينز (1909-1994)

ابتكر تيارًا يُعرف باسم "التدفق الحر" ، وهو أحد الراقصين ومصممي الرقصات الذين ما زالوا يؤثرون في الرقص الحديث في العصر الحديث. كان زوجًا لواحدة من عظماء ذلك الوقت ، مارثا جراهام ، التي انضم إليها في فرقة الرقص حيث غنى كلاهما لعدة سنوات.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، أنشأ إيريك مدرسته الخاصة للرقص وشركة الرقص ، حيث أطلق العنان لتخيلاته الإبداعية ، بما في ذلك العقل والروح والجسد في عروض بدون عبء عضلي ، والتي رأى بها التأمل ممكنًا من خلال هذا الفن.

كاثرين ماري دنهام (1909-2006)

عالمة الأنثروبولوجيا والمعروفة باسم "الأم وملكة الرقص الأسود" ، كانت مبتكر الرقص الأفريقي الأمريكي. درس رقصات مختلفة من منطقة البحر الكاريبي ، وتحديدا من هايتي. من خلال دمج هذه التشعبات في أعماله ، تم وصفهم بأنهم رواد الرقصات الأمريكية الأفريقية الحديثة.

فيكتور أولات (1947)

فيكتور أولاتي (سرقسطة ، 9 مايو 1947) راقص ومصمم رقص ومدير عروض الرقص الإسبانية. أدار أعمالاً منذ عام 1988 وفاز بجوائز رقص مختلفة في إسبانيا.

فريد أستير (1899-1987)

كان فريدريك أوسترليتز ، المعروف باسم فريد أستير ، ممثلًا أمريكيًا ومغنيًا ومصمم رقصات وراقص مسرحي وفيلم ومضيف تلفزيوني.

مايكل جاكسون (1958-2009)

حديث في الأسلوب ، يتم تذكر تصميمات جاكسون للرقص على أنها من أكثر الأعمال تأثيراً في ثقافة البوب.

أشهر الرقصات في التاريخ

دعنا الآن نراجع بعض أشهر الرقصات وتصميم الرقصات في التاريخ:

• كسارة البندق: صمم الرقص بيتيبا وإيفانوف والموسيقى بيوتر تشايكوفسكي. تم عرضه لأول مرة في سانت بطرسبرغ عام 1892.
• روميو وجولييت: يستند هذا العمل الكلاسيكي إلى إحدى أغاني ويليامز شكسبير ، وقد عُرض لأول مرة في تشيكوسلوفاكيا عام 1938 ، مع تصميم الرقصات ليونيد لافروفسكي وموسيقى سيرجي بروكوفييف.
• الجمال النائم: تصميم الرقصات من تأليف ماريوس بيتيبا وموسيقى بيوتر تشايكوفسكي. قصة معروفة من خلال والت ديزني وتم عرضها لأول مرة في عام 1890 في سانت بطرسبرغ.
• دون كيشوت: تصميم الرقصات لماريوس بيتيبا والموسيقى لودفيج مينكوس. يعتمد بشكل أساسي على تاريخ Hidalgo ، بواسطة Miguel de Cervantes. كان أول تصريح له في عام 1869 في موسكو.
• بحيرة البجع: عُرضت لأول مرة في موسكو عام 1877 ، وبتصميم رقص ليوليوس ريسينجر جنبًا إلى جنب مع موسيقى بيوتر تشايكوفسكي ، تعد واحدة من أشهرها وأكثرها شهرة.
• جيزيل: موسيقى أدولف آدم وكوريغرافيا كورالي وبيرو. استنادًا إلى قصيدة هاينريش هاينه ، تحكي قصة حب بين فتاة فلاحية شابة ورجل نبيل ترتدي زي عامة الناس تقع في حبها قبل أن تتعلم لقبه الحقيقي.
• Le Sacre du Printemps (طقوس الربيع): هو عرض باليه قصير مدته ثلاثون دقيقة فقط. ومع ذلك ، فهي أيضًا واحدة من أهمها في التاريخ. تم عرضه لأول مرة في باريس ، فرنسا ، في عام 1913. اعتنى دون فاسلاف نيجينسكي بتصميم الرقصات ، وتولى دون إيغور سترافينسكي رعاية الموسيقى.
• حلم ليلة منتصف الصيف: ولد في عام 1962 ، وهو أحد أحدث الباليه التي تم إنشاؤها لهذا الاستسلام ، ويتميز بتصميم الرقصات لفريدريك أشتون وموسيقى فيليكس مندلسون. لقد أصبحت واحدة من أشهر عروض الباليه في أمريكا الشمالية على الإطلاق.
• سندريلا: هناك إصدارات مختلفة جدًا من هذا الباليه ، تم تقديم الأصل في موسكو عام 1945 ، مع تصميم رقصات روستيسلاف زاخاروف وموسيقى سيرجي بروكوفييف.
• البيادر (راقصة المعبد): عرض لأول مرة في عام 1877 ، في سانت بطرسبرغ ، ويعتبر أفضل عمل لمصمم الرقصات ماريوس بيتيبا. إنها باليه من أربعة فصول وقد قدمها لودفيج مينكوس.