- Arcangelo كوريلي
- فرانشيسكو مار
- أنطونيو فيفالدي
- فرانشيسكو جيمينياني
- جان ماري لوكلير
- ليوبولد موزارت
- بيير جافينيس
- رودولف كروتزر
- نيكولو باغانيني
- أنطونيو بازيني (1818-1897 ، إيطاليا)
- هنري فيوكستيمبس
- هنريك وينيافسكي (1835-1880 ، بولندا)
- بابلو دي ساراتيه (1844 - 1908 ، إسبانيا)
- يوج
- فريتز كريسلر
- جوزيف زيجيتي (1892-1973 ، المجر)
- جاشا هيفيتز
- ناثان ميلستين
- ديفيد أويستراخ (1908-1974 ، روسيا)
- إسحاق بيرلمان (1945 ، إسرائيل)
- Andr
- آن صوفي موتر
- سامفيل يرفينيان (1966 ، أرمينيا)
- جوشوا بيل (1967 ، الولايات المتحدة)
- فاديم ريبين (1971 ، روسيا)
- مكسيم فينج
- جانين يانسن
- دوارات
- هيلاري هان
- راي تشين
هناك عازفو كمان مشهورون برزوا بين الآخرين لجودة الموسيقى التي عزفوها أو التي تمكنوا من تأليفها ربما يكون أفضل عازفي الكمان الذين مروا عبر العالم مدرجين في القائمة التي سأترككم أدناه.
الكمان هو أصغر آلة في عائلة الأوتار الكلاسيكية (التي تكمل الكمان والتشيلو والباس المزدوج) ، ولكن في جسمه الصغير يحتفظ بصوت حاد وقوي مع سحر لا مثيل له.

تشير التقديرات إلى أنه تم إنشاؤه في القرن السابع عشر ، على الرغم من أن البعض يقول إنه كان من قبل ، لكنه اكتسب شكله النهائي (الذي يحتفظ به حتى اليوم) بعد 200 عام تقريبًا.
منذ ذلك الحين ، يمتلك الكمان تنوعًا في الأصوات يجعله نجم أي أوركسترا سيمفونية ، حيث يمثل آلة الأغلبية مع 40 ممثلاً على خشبة المسرح. ولكن يتم أيضًا استخدام أساليب موسيقية أخرى ، من الفولكلور النموذجي لكل بلد من خلال موسيقى الروك والجاز وحتى موسيقى التكنو.
خلال القرون الأربعة التي تشكل تاريخها ، خضع الكمان لبعض التعديلات في تكوينه ، ولم تعد الأوتار شريرة والغابات متطورة بشكل متزايد ، لكن أهميتها في الموسيقى لا تزال سليمة.
برز العديد من الفنانين من خلال فرك أوتارهم ببراعة ووقار ، تاركين إرثًا كبيرًا من الألحان في آذان العالم. سنراجع هنا تاريخ 30 عازف كمان أساسي في كل العصور ، من ظهور الآلة حتى يومنا هذا.
Arcangelo كوريلي

إنه أحد أكثر عازفي الكمان إلهامًا في التاريخ ، وذلك بفضل تأثيره في تبلور كونشرتو جروسو ، وهو شكل آلة باروكية وسيط بين مجموعة صغيرة من العازفين المنفردين وأوركسترا كاملة.
يُعرف باسم والد سوناتا الكمان وكان له تأثير على العازفين في عصره وعبر التاريخ. حصل على عشرات الأعمال للكمان ، والتي سجلت رقماً قياسياً في ذلك الوقت.
فرانشيسكو مار

عضو في عائلة من الموسيقيين ، بدأ فيراسيني في التميز منذ أن كان طفلاً لقدرته التقنية الكبيرة على العزف على الآلة. قام بتأليف عدة عشرات من الأعمال على الرغم من أن أبرز أعماله كانت للأوبرا.
أنطونيو فيفالدي

بدأ حياته المهنية كعازف على الآلات بفضل تأثير والده جيوفاني باتيستا فيفالدي ، الذي عمل عازف كمان. كان أنطونيو فيفالدي مبدعًا في الآلة ولكنه كرس نفسه لاحقًا لتكوين الروائع ولديه ذخيرة من أكثر من 500 قطعة.
كعازف كمان ، كان من أبرز عازفه في عصره وتميز بتعقيد مؤلفاته الفردية. حقق شهرة في The Four Seasons ، وهو عمل أعيد اكتشافه وأعيد تقييمه بعد قرن تقريبًا من وفاته بواسطة يوهان سيباستيان باخ.
فرانشيسكو جيمينياني

تلميذ Arcangelo Corelli ، اشتهر ببراعته كعازف ، ولكن كان له أيضًا مهنة مشهورة كمؤلف لأعمال مثل كونسيرتي جروسي التأليف 2 والتأليف 3.
كان مصدر إلهام للأجيال اللاحقة بفضل كتابه "فن العزف على الكمان" ، وهو أحد الأطروحات الأساسية حول تفسير تلك الآلة الموسيقية ، والذي نُشر لأول مرة في عام 1730.
توفي بعد أن سُرقت منه مخطوطات التاريخ العام للموسيقى.
جان ماري لوكلير

كان معروفًا باسم Corelli of France ، وكان أحد أعظم الملحنين لأعمال الكمان في بلده وأوروبا خلال القرن الثامن عشر. اشتهر بكونه البادئ في مدرسة الكمان الفرنسية ، وقد قام بتأليف العديد من الأعمال وانتهى به الأمر ليصبح أسطورة بعد أن قُتل في عمل غامض في منزله.
ليوبولد موزارت

والد (وتأثير كبير) الشهير وولفغانغ أماديوس موتسارت ، هو مؤلف "أطروحة كاملة حول تقنية الكمان" ، وهو أحد الكتب الأساسية في دراسة الآلة منذ نشرها حتى يومنا هذا.
اشتهر بالتنوع الكبير في الأعمال التي ألفها ، وانتقد البعض بسبب جودتها ، لكن تعدد استخداماته في التركيب أكسبه مكانًا بين عازفي الكمان العظماء في التاريخ. يتهمه منتقدوه بأنه رجل ذو شخصية كريهة وأنه يستغل موهبة ابنه.
بيير جافينيس

فاجأ عالم الموسيقى عندما كان في سن الثالثة عشر ، قام بعمل دويتو بارع مع جوزيف بارنابي سانت سيفين على عمل جان ماري لوكلير.
أدت علاقة زانية مع سيدة نبيلة في محكمة فرنسا إلى سجنه لمدة عام. عند مغادرته ، استأنف مسيرته المهنية كعازف كمان وحقق نجاحًا كبيرًا لقدرته كعازف وملحن ومعلم.
رودولف كروتزر

لقد ورث حبه للكمان من والده وبدأ يتفوق في العزف على الآلات منذ صغره. كان يبلغ من العمر 13 عامًا فقط عندما أدى أول حفل موسيقي له عن عمله الخاص.
انتهى به الأمر إلى اكتساب أهمية لأساليبه ودراساته للكمان ، وللسوناتا التي كرسها له لودفيج فان بيتهوفن. كان أحد أكثر عازفي الكمان إثارة للإعجاب في عصره ، وأسس المدرسة الفرنسية للكمان ، ويُنسب إليه الفضل في كونه مروج أسلوب الكمان في المعهد الموسيقي.
نيكولو باغانيني

يعتبر أحد أكثر عازفي الكمان فضيلة في كل العصور ، وقد ساهم في تطوير التقنية الحديثة للعزف على الآلة الموسيقية وألف تحفة "24 caprichos del violin".
موهوبًا ومزعجًا ، تميز بقدرته على الارتجال وتم تعريفه على أنه "ساحر الكمان" ، لتحقيق أصوات لا مثيل لها على الآلة الموسيقية.
أنطونيو بازيني (1818-1897 ، إيطاليا)

قصة بازيني هي قصة تحول ، بدأ حياته المهنية كعازف أرغن في إيطاليا لكنه حقق تكريسًا كعازف كمان في ألمانيا وفرنسا.
برز كواحد من عازفي الكمان العظماء في عصره لموهبته في التفسير ، لكنه في سن السابعة والأربعين تخلى عن الآلة الموسيقية وكرس نفسه للتأليف.
هنري فيوكستيمبس

يعتبر أعظم داعية للكمان في بلاده ، بدأ مسيرته على يد والده وفي سن السابعة ظهر لأول مرة كلاعب موسيقي ، وحقق النجاح في جميع أنحاء أوروبا لموهبته.
تم تكريسه بالفعل كعازف ، وبدأ حياته المهنية كمؤلف واضطر إلى التخلي عن الكمان في سن 53 بسبب مشكلة صحية. أستمر في التأليف ولكن دون أن أكون قادرًا على تفسير أعماله.
هنريك وينيافسكي (1835-1880 ، بولندا)

كان من أبرز عازفي الكمان في بولندا ، وظهرت صورته على الأوراق النقدية في بلاده ، وتلقى عددًا متنوعًا من التكريم بعد وفاته عن عمر يناهز 45 عامًا لكونه واحدًا من أثمن الموسيقيين في ذلك الوقت.
يُنسب إليه الفضل في كونه مبتكر الاهتزاز ، وهو تموج الصوت لتكثيف الاهتزاز الأولي للوتر ، والذي كان بمثابة عنصر من عناصر اللون النغمي على الكمان.
بابلو دي ساراتيه (1844 - 1908 ، إسبانيا)

كان ساراساتي ، الخفي والسريع ، أحد أبرز عازفي الكمان الإسبان في عصره وفي كل العصور. أكسبته قدرته التقنية على تفسير الآلة تقديرًا من أقرانه ، خاصة لقدرته على تحقيق صوت فريد دون بذل الكثير من الجهد.
هذه السمة تميزه أيضًا كمؤلف ، تتميز أعماله بالصعوبة الفنية التي تمثلها. قبل وفاته ، تبرع بأحد آلات الكمان الخاصة به إلى معهد مدريد الموسيقي ، من أجل تنظيم مسابقة موسيقية ، والتي تُعرف اليوم باسم جائزة بابلو ساراساتي الوطنية للكمان.
يوج

بدأت مسيرته كعازف كمان بالدروس الأولى التي أعطاها له والده ، والتي اعترف بها "أنه تعلم كل ما يحتاجه حول الآلة". عندما بلغ سن الرشد ، دخل المعهد الموسيقي ولكن سرعان ما طُرد "لعدم تقديمه تقدمًا كافيًا".
على الرغم من هذه الحلقة ، استمرت Ysaye في إتقان نفسها وكان Henri Vieuxtemps معلمها الرئيسي. سمعه Vieuxtemps وهو يعزف على الكمان أثناء مروره بمنزله وتفاجأ بموهبته.
وقد أكسبه ذلك فرصة ثانية في المعهد الموسيقي ، الذي تخرج منه ، وأصبح فيما بعد مدرسًا وبعد وفاته حصل على درجات مختلفة عن حياته المهنية كعازف منفرد.
فريتز كريسلر

صاحب أسلوب فريد من نوعه ، أعطى الكمان حياة جديدة في الحداثة لقدرته على تحقيق أصوات غير معروفة حتى الآن. يُعد Kreisler أحد أشهر عازفي الكمان في كل العصور ، نظرًا لما يتميز به من اهتزازات واستخدامه للرقص (الانتقال من صوت إلى آخر دون أي انقطاع).
كان أصغر طالب في المعهد الموسيقي الوطني بفيينا ، يبلغ من العمر 7 سنوات ، وهو مؤلف لاثنين من كلاسيكيات هذه الآلة مثل "Liebesleid" و "Liebesfreud".
جوزيف زيجيتي (1892-1973 ، المجر)
نظرًا لكونه طفلًا ضالًا للكمان ، تميز Szigeti بقدرته التحليلية حول الموسيقى وبحثه المستمر عن ألحان جديدة.
بالنسبة له ، كانت الأوتار الأربعة مجالات مختلفة ، لأنه لم يكن لديهم سجل خاص بهم فحسب ، بل أيضًا صفاتهم النغمية ، ومن ذلك ، جعل الكمان "يتحدث" مع نفسه ومع الآلات الأخرى.
ومن شاركه المسرح يبرز قدرته على تقليد أصوات الآلات الأخرى بالكمان.
جاشا هيفيتز
بدأ مسيرته كعازف في الحفلات وهو في السادسة من عمره ويعتبر أحد أعظم عازفي الكمان في القرن العشرين. يهودي المولد ، كان ضحية هجوم سامي لأداء أعمال لمؤلفين مرتبطين بالنازية ، لكن بالنسبة إلى هايفتز ، كانت الموسيقى مقسمة فقط إلى جيدة وسيئة.
خلال 65 عامًا من عمله كلاعب ، طور أسلوبًا فريدًا لا يزال يلهم عازفي الكمان الجدد حتى اليوم. الملقب بـ "الملك" ، كان ناشطًا اجتماعيًا وأحد أعظم منظمي الأعمال الكلاسيكية للكمان.
ناثان ميلستين
أوضح ميلشتاين عن بداياته: "لقد بدأت العزف على الكمان ليس لأنه ناشدني ، ولكن لأن والدتي جعلتني أفعل ذلك". لكن مع مرور الوقت وقع في حب الآلة ودخلت في التاريخ لسهولة التقنية ومرونة حركاتها وكمالها النغمي.
واعتبر أن أي شخص يمكن أن يكتسب أساسيات التقنية الميكانيكية بممارسة كافية ، وأكد أن الشيء الوحيد الأصلي حقًا هو التعبير عن صوت كل موسيقي.
ديفيد أويستراخ (1908-1974 ، روسيا)
كان يُعتبر أفضل عازف كمان في النصف الأول من القرن العشرين ، لكن على الرغم من هذا التقدير ، كان من الصعب عليه كسب احترام أقرانه. مع موهبة خاصة لعزف أي ورقة موسيقية بسرعة عالية في الأفق ، كان يُطلق على أوستراخ لقب عازف الكمان المثالي بأصابعه الفولاذية وقلب من الذهب.
تميز أسلوبه بجعل أي لحن بسيطًا ، وذلك بفضل سهولة التقنية لديه وموهبته الفطرية في تحقيق الصوت المناسب لكل نغمة.
إسحاق بيرلمان (1945 ، إسرائيل)
اشتهر ببراعته الفنية ، وكان عضوًا في أوركسترا رائدة في العالم وفاز بـ 15 جائزة جرامي. لكن صوتها هو علامتها المميزة ، التي تُعرّف بأنها دافئة ومشرقة وذات ضبط نقي. وهو أيضًا موسيقي غزير الإنتاج ، حيث أصدر أكثر من 70 ألبومًا في حياته المهنية.
Andr
إنه أحد أشهر عازفي الكمان اليوم ويبرز بأسلوبه المريح ورغبته في جلب الموسيقى الكلاسيكية إلى جمهور كبير بأوركسترا خاصة به. إنه قادر على جعل لحن كمانه يغني في ملعب كرة قدم مكتظ.
يُعرف باسم "ملك الفالس" ، وله معجبين في جميع أنحاء العالم ولديه أسلوبه الموسيقي الخاص وحياة مليئة بالغرابة. يعيش في قلعة من القرن الرابع عشر ، بناها تشارلز دي باتز كاستلمور دارتاجنان (الشخص الذي ألهم ألكسندر دوما لرواية الفرسان الثلاثة).
آن صوفي موتر
هي واحدة من أفضل عازفات الكمان اليوم ، فاجأت العالم بموهبتها ، حتى قبل أن تبلغ سن الرشد ومنذ ذلك الحين كانت مسيرتها في صعود مستمر.
فازت بجائزتي جرامي وعشر جوائز فنية أخرى ، وسجلت ما يقرب من خمسين تسجيلًا. تتميز بارتداء فستان بلا أكمام أثناء العروض وعدم استخدام كتفها لدعم الآلة.
سامفيل يرفينيان (1966 ، أرمينيا)
بدأ يبرز منذ صغره بعد فوزه بجميع المسابقات التي شارك فيها قبل أن يكمل تدريبه الموسيقي. بصفته عازف كمان ومؤلفًا موهوبًا ، لديه الطموح ليكون أفضل عازف في العالم ، مما يجعله عازف كمان مثالي.
جوشوا بيل (1967 ، الولايات المتحدة)
أحد أشهر عازفي الكمان اليوم ، فاجأ العالم في عام 2007 عندما كان متنكرا في زي رجل بلا مأوى ، لعب دور الباص في مترو أنفاق واشنطن لمفاجأة الآلاف من الناس.
بدأ يدرس الكمان في سن الرابعة عندما اكتشفت والدته أنها حاولت بشرائط مطاطية مشدودة تقليد صوت البيانو. يشتهر بيل بظهوره التلفزيوني ، وهو صاحب موهبة فريدة وجاذبية خاصة. حصل على جائزة لأدائه ، وهو معروف بقدرته على إعادة تكييف الأعمال للكمان.
فاديم ريبين (1971 ، روسيا)
فاضل ومنهجي متخصص في موسيقى الكمان الروسية والفرنسية. لسنوات عديدة ، كان يستخدم الكمان الذي ينتمي إليه بابلو ساراساتي وهو أحد أكثر العازفين شهرة في العالم.
مكسيم فينج
فاضل ومثير للجدل ، ولد Vengérov في عائلة من الموسيقيين وهو أحد أكثر عازفي الكمان شهرة في العالم ولكنه أيضًا أحد أكثر عازفي الكمان انتقادًا. منذ أن كان صغيراً ، تم تكريمه في المسابقات الرئيسية ، وذلك بفضل مهاراته الفنية والصوتية.
مع نمو حياته المهنية ، تغير أسلوبه حتى أثبت نفسه كمترجم عنيف وعصبي. عاشق للنشاط البدني ووسواس العضلات ، اضطر إلى التخلي عن حياته المهنية لبضع سنوات بسبب إصابة في الكتف.
أجبره ذلك على إعادة استثمار نفسه كعازف كمان ، وتعديل أسلوبه ، مما جعله أحد الموسيقيين الأكثر رواجًا من قبل أفضل قادة الفرق الموسيقية اليوم.
جانين يانسن
ولدت أيضًا في عائلة من الموسيقيين وكانت تميل إلى العزف على الكمان منذ صغرها. إنها حساسة وأثيرية ومغامرة ، وتتمتع بمهارة مبهرة وتجعل كل أداء فريدًا بفضل الأسلوب الأصلي. "كل شخص يحمل في داخله صوته الخاص" ، هي العبارة التي يعرّف بها نفسه.
دوارات
امتلكت موهبة طبيعية فريدة ، وبدأت في العزف على الكمان عندما كانت طفلة أثناء حضور دروس الرقص ، مما منحها مهارة استثنائية في جسدها.
كانت أصغر عازفة كمان ، في الثالثة عشرة من عمرها ، تؤدي حفلات بيتهوفن وتشايكوفسكي للكمان ، مما جعلها تحصل على مكان في كتاب غينيس للأرقام القياسية. بالإضافة إلى ذلك ، شارك في الألعاب الأولمبية الشتوية في التزلج على جبال الألب.
هيلاري هان
موهوبة وجذابة ، فازت هان بثلاث جوائز جرامي في مسيرتها القصيرة التي تمزج بين العروض الكلاسيكية والموسيقى المعاصرة. هدفها الرئيسي هو أن تكون قادرة على نقل المشاعر الموسيقية إلى جمهور كبير. وهو أيضًا نجم في الشبكات الاجتماعية.
راي تشين
إنه من المواهب الجديدة للكمان ، بأسلوب نقي ونبرة شبابية وقدرة فنية مدهشة. إن قدرته على تفسير الأعمال الكلاسيكية الرائعة تجعله يقارن في الأسلوب مع مكسيم فينجروف ، أحد المفضلين لدى المخرجين.
يسعى تشين الشاب والموهوب إلى جلب الموسيقى الكلاسيكية إلى الأجيال الجديدة باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي ، حيث يحظى بآلاف المتابعين.
