- الخصائص العامة
- الأسباب
- الأنماط المفضلة
- الميزات الكلاسيكية
- تأثير البندقية وتأثيرها على عصر النهضة
- لوحة
- الطرق الرئيسية
- النحت
- فسيفساء
- تحطيم المعتقدات التقليدية والتطور
- تراجع الفسيفساء في الإمبراطورية البيزنطية
- هندسة معمارية
- المراجع
في الفن البيزنطي يشمل جميع أعمال الرسم والعمارة والفنون البصرية الأخرى أنتجت في الإمبراطورية البيزنطية، الذي كان مركزه في القسطنطينية. بالإضافة إلى ذلك ، فهو يشمل الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها في مناطق أخرى ، ولكنها تأثرت بشكل مباشر بتأثير الأسلوب الفني البيزنطي.
كانت الصور والتمثيلات التي تم إنشاؤها في اللوحات والمباني ذات طابع متجانس إلى حد ما في جميع أنحاء الإمبراطورية. كان هذا مفاجئًا بشكل خاص نظرًا لاتساع رقعة الأرض التي احتلتها هذه الحضارة.
المصدر: pixabay.com
انتشرت الإبداعات البيزنطية في جميع أنحاء الإمبراطورية منذ نشأتها ، حتى استيلاء تركيا على عاصمتها القسطنطينية عام 1453.
عندما تم تقسيم الإمبراطورية الرومانية إلى قسمين (مما أدى إلى إنشاء الإمبراطورية البيزنطية في الشرق) ، تم إنشاء عدد كبير من التمثيلات المسيحية نتيجة لذلك. كانت هذه التمثيلات هي الأسس الأساسية للفن البيزنطي ، الذي كان له تأثير كبير من المسيحية.
الخصائص العامة
الأسباب
على الرغم من أن الفن البيزنطي كان له بعض الاختلاف طوال فترة وجوده ، إلا أن جميع الأعمال الفنية تقريبًا كانت مرتبطة بالموضوعات الدينية والتعبير عن الدين بجميع أشكاله. تم تمثيل هذا في الانتقال من اللاهوت الكنسي إلى الصور ، من خلال الرسم والفسيفساء.
تسبب هذا التوحيد المفاهيمي في تطور الرسم والعمارة البيزنطية بشكل مشابه جدًا خلال وجود الإمبراطورية.
بالإضافة إلى ذلك ، أدت حقيقة إنتاج قطع من نفس النمط إلى تطوير أسلوب أكثر تعقيدًا مقارنةً بأنماط معينة أخرى في ذلك الوقت.
لم يتعرض التمثال لنمو كبير خلال هذه الفترة. في الواقع ، تم إنشاء عدد قليل جدًا من الأعمال النحتية في الفن البيزنطي ، مما يجعل من الصعب العثور على أهمية النحت لهذه الحركة الفنية.
الأنماط المفضلة
بدأ الفن البيزنطي في العصور الوسطى برسم اللوحات الجدارية على الجداريات الكبيرة ، وكذلك تنفيذ الفسيفساء في المباني الدينية ، مثل الكنائس.
كانت هذه الأعمال مؤثرة للغاية على الرسامين في ذلك الوقت لدرجة أن الرسامين اعتمدوا أسلوب الفن البيزنطي بسرعة في المناطق الفنية الأكثر نفوذاً في إيطاليا. من بين هذه المناطق ، يجدر إبراز رافينا وروما.
بالإضافة إلى الأساليب التقليدية في اللوحات الجدارية والفسيفساء ، كان هناك أسلوب فني آخر يستخدم على نطاق واسع في أديرة القسطنطينية: الأيقونة. كانت هذه الأيقونات عبارة عن شخصيات دينية رسمت على لوحات تم إنشاؤها في الأديرة الواقعة في شرق الإمبراطورية.
تم رسم الأيقونات على ألواح خشبية محمولة ، واستخدم الشمع لجعل جودتها. كان هذا بمثابة تمثيل بيزنطي للفن التوراتي.
الميزات الكلاسيكية
كانت إحدى الخصائص الرئيسية التي تميز الفن البيزنطي هو التأثير على الفن الكلاسيكي الذي كان لأعماله. يُعتقد أن الفترة البيزنطية تشير إلى إعادة اكتشاف الجماليات الكلاسيكية ، والتي لعبت دورًا محوريًا في فن عصر النهضة بعد بضع سنوات.
ومع ذلك ، فإن إحدى هذه الخصائص الكلاسيكية التي لم يتبعها الفن البيزنطي هي قدرة الفنانين على تمثيل الواقع ، أو على الأقل محاولة القيام بذلك.
بالنسبة للفنانين البيزنطيين ، كان أهم شيء هو تمثيل الأفكار المجردة ، وفي كثير من الحالات ، الأفكار التي تتعارض مع مبادئ الطبيعة. حدث هذا التغيير في الأفكار في نهاية العصر القديم وأثر بعمق على البيئة الفنية للإمبراطورية البيزنطية.
تأثير البندقية وتأثيرها على عصر النهضة
خلال أوائل القرن الحادي عشر ، تسببت سلسلة من الاختلافات بين الإمبراطورية البيزنطية ومدينة روما التي عادت إلى الظهور في تغيير الاتجاه الفني في ذلك الوقت.
بدأت العديد من المدن الإيطالية الكبيرة في أن تصبح مراكز تجارية مهمة في أوروبا ، مما جعلها أماكن جذابة للغاية للعيش فيها. غادر العديد من الفنانين القسطنطينية للانتقال إلى مدن مثل البندقية.
هاجرت الميول الفنية للفن البيزنطي إلى ما سيصبح فيما بعد إيطاليا مع فنانيها. هناك ، اندمجوا مع الأفكار المحلية وأطلقوا حركة جديدة ، والتي بدأت فيما بعد يشار إليها باسم "النهضة البدائية". كانت هذه هي المرحلة الأولى من فن عصر النهضة ، والتي بدأت على وجه التحديد في إيطاليا.
لوحة
العديد من الأعمال التي تم إنشاؤها في الرسم البيزنطي كانت صورًا لمريم العذراء مع الطفل يسوع في يديها. كان هذا هو الدافع الديني الأكثر تكرارًا طوال وجود هذا الفن ، مما يؤكد التأثير الديني على فناني ذلك الوقت.
كانت الأشكال المرسومة منمقة للغاية ، لكنها شعرت بأنها غير طبيعية وحتى مجردة. كما يشير المؤرخون ، ربما كان هذا بسبب تراجع المعايير الواقعية لتلك الفترة. ومع ذلك ، يمكن أن يعني أيضًا تغييرًا في أسلوب الفن الذي تم الحفاظ عليه لعدة قرون.
بالإضافة إلى ذلك ، فرضت الكنيسة والأديرة أسلوب الفن الذي يجب على الرسامين استخدامه ، والذي لم يسمح للرسم البيزنطي بالازدهار بحرية كما فعلت في الحركات الفنية الأخرى.
اللوحات ، في كثير من الحالات ، لم تكن حتى "إبداعات" الرسام. كانت مجرد صور طلبتها الكنيسة الكاثوليكية ، وكان على الرسامين الالتزام بطلبات رؤسائهم الدينيين.
ساعدت هذه التأثيرات من الرتب العليا في الكنيسة ، جزئيًا ، على جعل الرسم البيزنطي موحدًا طوال هذه الفترة الفنية. بالنسبة لأعضاء الطبقات العليا للكنيسة ، لم يكن الرسامون أكثر من مجرد وسيلة لتطوير صور إبداعاتهم.
الطرق الرئيسية
تميزت فترة الفن البيزنطي بنمطين من الرسم الذي برز كأهمهما: تلك اللوحات التي تم إنشاؤها على الجداريات واللوحات التي تم إنشاؤها على الحامل.
صُنعت معظم اللوحات الجدارية للفن البيزنطي على الخشب باستخدام الطلاء الزيتي أو التمبرا لإنشاء الصور. صنعت هذه الجداريات ، أكثر من أي شيء آخر ، في الكنائس والمعابد.
كانت مؤلفات دينية فقط ، وكان لها طابع رمزي وحققت الخصائص المجردة للأسلوب البيزنطي. لم يسع الفنانون إلى تمثيل صورة الإنسان بوضوح ، بل سعوا إلى خلق تمثيل عقلاني لما كان يُعتقد أنه طبيعته.
مع تطور الفن البيزنطي خلال فتراته المختلفة ، تغيرت أوضاع الناس وتعبيراتهم. تمثل هذه التغييرات تطور أسلوب الفن البيزنطي خلال أكثر من ألف عام من وجوده.
كانت الموضوعات الأكثر شيوعًا المرسومة على الجداريات هي: مريم العذراء ، والطفل يسوع ، والقيامة ، والدينونة الأخيرة ، ومجد الله.
بواسطة Antreus93 ، من ويكيميديا كومنز
ومن أبرز اللوحات البيزنطية: أيقونات القديسة كاترين في سيناء ، والجدران الجدارية لأديرة ميتيورا واللوحات الجدارية لأديرة الجبال العالية.
النحت
تم إنشاء عدد قليل جدًا من القطع النحتية خلال الفترة الفنية البيزنطية. ومع ذلك ، تم استخدام النحت على نطاق أصغر في بعض الإبداعات الصغيرة الهامة في ذلك الوقت.
على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم نحت النقوش الفنية الصغيرة في مواد مثل العاج. تم استخدام هذا بشكل أساسي لتزيين أغلفة الكتب ، والصناديق التي تحتوي على قطع أثرية ، وغيرها من الأعمال المماثلة الأصغر حجمًا.
في حين لم تكن هناك منحوتات كبيرة الحجم (كان استخدام الفسيفساء مفضلاً لتزيين العمارة) ، إلا أن أغنى الناس في الإمبراطورية البيزنطية طلبوا إنشاء عناصر منحوتة.
حدث هذا في الغالب في القسطنطينية ، عاصمة الإمبراطورية. وهناك كان المجتمع الراقي يمتلك مشغولات ذهبية صغيرة مع بعض الحلي والتطريز. توجد أعمال نحتية على نطاق واسع خلال هذه المرحلة من تاريخ البشرية ، ولكن ليس بشكل أساسي في الفترة الفنية البيزنطية.
كانت المنحوتات العاجية الأكثر شيوعًا عبارة عن نقوش ثنائية وثلاثية ، مع مواضيع دينية ، تصور أحداثًا توراتية مثل صلب المسيح.
من أبرز الأمثلة على النحت البيزنطي هو Diptych of Asclepius ، الذي تم إنشاؤه في القرن الخامس ويوجد حاليًا في متحف مدينة ليفربول.
فسيفساء
تعتبر الفسيفساء من أبرز الأعمال الفنية في الفترة البيزنطية. تطور هذا الأسلوب الفني من المعتقدات المسيحية للفن الروماني المتأخر ؛ كانت تعتبر لغة بصرية تعبر بشكل كبير عن الاتحاد بين المسيح وكنيسته.
استأجرت التكتلات الكنسية العظيمة فناني الفترة البيزنطية لزيارة المناطق النائية من مدينتهم وإنشاء فسيفساء تشير إلى الدين.
كما هو الحال مع الرسم ، تم إنشاء أسلوب الفسيفساء في القسطنطينية ، لكنه انتشر في جميع أنحاء الأراضي البيزنطية وفي مناطق أوروبية أخرى.
كان هناك مركزان دينيان حيث برز فن الفسيفساء البيزنطي أكثر. الأولى ، والأكثر فرضًا ، كانت كاتدرائية آيا صوفيا. بينما لا تزال هذه الكاتدرائية قائمة حتى اليوم ، فقد العديد من أعمالها الفسيفسائية الأصلية بمرور الوقت.
المكان الثاني الذي تميزت فيه الفسيفساء هو كاتدرائية رافينا. تحافظ هذه الكاتدرائية الواقعة في إيطاليا حتى يومنا هذا على أهم الفسيفساء التي تم إنشاؤها خلال الفترة البيزنطية.
فسيفساء كاتدرائية رافينا. المصدر: pixabay.com
دخلت الفسيفساء البيزنطية في التاريخ كواحدة من أجمل الأعمال الفنية التي ابتكرتها البشرية.
تحطيم المعتقدات التقليدية والتطور
كانت إحدى الفترات الأكثر تأثيراً في الحفاظ على الفسيفساء هي تحطيم الأيقونات الذي انتشر في جميع أنحاء أوروبا. كان هذا اعتقادًا اجتماعيًا يولي أهمية لتدمير الرموز والعناصر المميزة الأخرى ، لأغراض دينية أو سياسية.
أثرت فترة تحطم الأيقونات على الفن البيزنطي وتمثلت في تدمير هائل للأعمال الفنية (خاصة الجداريات والفسيفساء) الذي حدث في القرن الثامن. خلال هذه المرحلة ، استاءت السلطات فسيفساء الشخصيات.
تم استبدال بعض الفسيفساء ذات الرموز الذهبية المميزة بصور مختلفة. ومع ذلك ، بعد نهاية القرن الثامن عشر ، عادت الفسيفساء إلى الظهور واستعادت أهميتها في الفن البيزنطي.
في الفترات اللاحقة ، تم تطوير نمط جديد من الفسيفساء ، والذي لوحظ في أعمال المنمنمات. لقد كانت أعمالًا صعبة للغاية وكان هدفها الرئيسي هو التفاني الشخصي. أي أنهم ينتمون إلى شخص معين.
تراجع الفسيفساء في الإمبراطورية البيزنطية
وبغض النظر عن عصر تحطيم الأيقونات ، كانت هناك لحظتان في تاريخ الإمبراطورية البيزنطية عانى فيها فن الفسيفساء من التدهور. الأول كان في أوائل القرن الثالث عشر ، عندما تم عزل القسطنطينية من قبل الغزاة.
أدى هذا إلى توقف إنتاج فن الفسيفساء لما يقرب من 50 عامًا. عندما أعيد احتلال المدينة في عام 1261 ، تم ترميم كاتدرائية آيا صوفيا وتألق فن الفسيفساء مرة أخرى.
كان التراجع الثاني لهذا الفن نهائيًا. خلال السنوات الأخيرة من الإمبراطورية البيزنطية ، في القرن الخامس عشر ، لم تعد للإمبراطورية القدرة الاقتصادية لإنتاج أعمال باهظة الثمن ، مثل الفسيفساء. من هذه الفترة وبعد الفتح التركي ، تم تزيين الكنائس فقط باللوحات الجدارية والجداريات.
هندسة معمارية
كاتدرائية القديسة صوفيا (آيا صوفيا). المصدر: pixabay.com
تطور الطراز المعماري البيزنطي أولاً في عاصمتها القسطنطينية. اعتمد مهندسو هذا النمط على خصائص العمارة الرومانية ، التي كان لها تأثيرات يونانية كبيرة. كان المبنى الروماني الذي ألهم المعماريين البيزنطيين هو المعبد في المقام الأول.
كانت الكنائس والكاتدرائيات من أبرز مباني العمارة البيزنطية. مثل الرسم والنحت والفسيفساء ، لعب الدين دورًا أساسيًا في عمارة القسطنطينية.
كان للكاتدرائيات الكبيرة (عادة مع أربعة ممرات طويلة) قبة مهيبة تميزت البازيليكا في ذلك الوقت. كانت هذه القباب مدعومة بقطع معمارية مختلفة سمحت باستقرارها.
تم تزيينها بكميات كبيرة من الرخام ، وعادة ما تكون على شكل أعمدة. بالإضافة إلى ذلك ، تم تزيينها بالفسيفساء واللوحات الجدارية واسعة النطاق.
الهيكل الذي يمثل أفضل تمثيل للفن المعماري البيزنطي ، والذي لا يزال قائماً حتى اليوم ، هو آيا صوفيا (آيا صوفيا) ، الواقعة في ما يعرف الآن بإسطنبول ، تركيا.
تمثل الكاتدرائية الفن البيزنطي بجميع أشكاله تقريبًا ، وتوضح قبتها الكبيرة القدرة المعمارية المهيبة في ذلك الوقت.
المراجع
- الفن البيزنطي ، Encyclopaedia Britannica ، 2018. مأخوذة من britannica.com
- Diptych ، Encyclopaedia Britannica ، 2016. مأخوذة من britannica.com
- العمارة البيزنطية ، Encyclopaedia Britannica ، 2009. مأخوذة من britannica.com
- الفن البيزنطي ، تاريخ الفن على الإنترنت ، (بدون تاريخ). مأخوذة من arthistory.net
- انهيار روما وصعود الفن البيزنطي (حوالي 500-1450) ، موسوعة الفنون البصرية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من visual-arts-cork.com
- الفن البيزنطي ، سجلات العصور الوسطى ، (بدون تاريخ). مأخوذة من medievalchronicles.com
- الرسم البيزنطي ، تاريخ الرسامين ، (بدون تاريخ). مأخوذة من historyofpainters.com
- تحطيم المعتقدات التقليدية ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، 2018. مأخوذة من wikipedia.org