كان كريستوبال دي فيلالباندو (1649-1714) رسامًا بارزًا في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. تُعرف القليل من البيانات عن الفنان قبل مسيرته المهنية ، لكن المؤرخين يتفقون على أن مسقط رأسه ربما كان في مكسيكو سيتي.
على العكس من ذلك ، كانت أعماله معروفة جيدًا. يعود تاريخ أعماله الأولى إلى عام 1675 وتم صنعه في كنيسة في بويبلا ، على الرغم من أن دوره الأكثر أهمية تم تنفيذه بعدة لوحات للكاتدرائية في المكسيك.
رسم موسى والثعبان البرونزي وتجلي يسوع. المصدر: Cristóbal de Villalpando ، عبر ويكيميديا كومنز.
كان دور فيلالباندو حيويًا في التجديد الذي قام به الإسبان على المستوى الفني في المكسيك. كان الهدف هو تحويل الأيقونات أو الرموز التي تم استخدامها بقصد تكييفها مع التقاليد السياسية والاجتماعية والثقافية للمستعمرين الجدد.
كانت أبرز خصائص العمل الذي قام به Villalpando تتعلق باستخدام الزخارف اللامعة أو الذهبية. لم يتبع نمط ضربات الفرشاة نمطًا ثابتًا.
كان أحد أكثر أعماله صلة هو "انتصار الكنيسة" ، وهو عمل تميز بأبعاده الكبيرة.
سيرة شخصية
المعلومات حول حياة Cristóbal de Villalpando شبه معدومة. التاريخ الدقيق الذي ولد فيه غير معروف ، حيث لم يتم العثور على شهادة ميلاده أو المعمودية. لا توجد أيضًا بيانات عن تدريبه كمحترف.
قضى حياته العملية بأكملها في إسبانيا الجديدة ، بين بويبلا ومكسيكو سيتي. كان رسامًا عمل بشكل خاص في اللجان التي قدمها الإسبان. كان هدفهم إعادة تقييم الفن المحلي ، مع إعطائه خصائص نموذجية للثقافة الأوروبية.
في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، كان أحد أهم الفنانين وأكثرهم طلبًا. لقد كانت جزءًا أساسيًا في تطور حركة الباروك في تلك المنطقة من القارة الأمريكية.
خلال نموها كرسامة ، عاشت المكسيك مرحلة كان للدين فيها تأثير كبير على جميع جوانب المجتمع. تم نقل هذا إلى مختلف التخصصات الفنية في البلاد وتم استثمار الكثير في تعزيز شخصية الكنيسة الكاثوليكية.
في مرحلة ما ، تحور تأثيره نحو أسلوب Churrigueresque. بهذه الطريقة ، أدار فيلالباندو ظهره لبعض الأفكار الفنية من أوروبا للتركيز على المزيد من الجوانب المحلية.
لأكثر من عشر سنوات عمل كمفتش فني لسلطات التاج الإسباني. بفضل هذا المنصب ، كان له تأثير كبير ، خاصة بالنسبة للجيل الجديد من الرسامين في إسبانيا الجديدة.
من بين الأشياء التي تم افتراضها في حياة فيلالباندو أنه لم يغادر المكسيك أبدًا.
أسرة
كان والدا كريستوبال دي فيلالباندو هما خوان دي فيلالباندو وآنا دي لوس رييس. هذه معلومات معروفة بفضل وثيقة يعطي فيها الرسام معلومات عن والديه.
في النص نفسه ، الموجود في كاتدرائية المكسيك ، ادعى فيلالباندو أنه من مواطني المكان ولهذا أكد المؤرخون أن جنسيته مكسيكية. لكن هذه بيانات لا يمكن تأكيدها بأي طريقة أخرى.
بالإضافة إلى ذلك ، تزوج فيلالباندو من ماريا دي ميندوزا في بويبلا وأنجب الزوجان ما يصل إلى أربعة أطفال في السنوات اللاحقة.
تدريب
من بين الأشياء التي تم افتراضها حول حياة فيلالباندو كانت التفاصيل المتعلقة بميوله الفنية ومن كان أساتذته في مرحلة تدريبه كرسام.
بهذا المعنى ، ركز المؤرخون على تحليل أعمال فيلالباندو لتحديد العناصر التي كانت مشابهة لتلك الخاصة بفنانين آخرين من العصور السابقة. جعلت هذه الدراسات من الممكن إثبات أن فيلالباندو كان يتطابق في العديد من الجوانب مع الرسام أيضًا بالتاسار دي إيتشاف ريوجا.
كما تم تسمية دييغو دي ميندوزا كأحد معلمي فيلالباندو. قبل كل شيء بسبب الرابطة الأسرية التي أنشأها كلا الفنانين عندما تزوج فيلالباندو إحدى بناته.
خصائص صورته
من أكثر العناصر المميزة لعمل فيلالباندو الفني أن أعماله كانت تركز بشكل واضح على الموضوعات الدينية. كان يعمل دائمًا في اللجان وكانت لوحاته تزين الكنائس الرمزية في إسبانيا الجديدة.
كان رؤساء الملائكة شخصيات حاضرة جدًا في أعمال فيلالباندو. جاء ليرسم سان ميغيل أو سان إجناسيو أو سان جواكين أو فرانسيسكو خافيير.
بين عامي 1690 و 1710 عاش أهم سنوات حياته المهنية. لكن عمله الأول نُفِّذ عام 1675 في دير سان مارتين كاباليرو ، المعروف اليوم باسم دير هواكويشولا.
وسلط الضوء على الأهمية التي يوليها لوجود وتمثيل الضوء على لوحاته. على الرغم من أنها كانت سمة ظهرت عندما بدأ يبتعد عن الأفكار الباروكية لبعض الإسبان الذين يميلون نحو البيئات المظلمة.
كان للمشاهد التي صورها فيالباندو في أعماله عدد كبير من الألوان.
تميزت العديد من أعماله بحجمها الكبير. موسى والثعبان البرونزي وتجلي يسوع هو قماش يبلغ ارتفاعه 30 قدمًا تقريبًا. في هذه اللوحة تم تصوير الشخصيات بالحجم الطبيعي.
استخدمت الشخصيات التوراتية التي صورها للتعبير عن الحركة وكان لها دائمًا خصائص جسدية متشابهة.
يعمل الممثل
La dolorosa ، عمل Cristóbal de Villalpando. المصدر:] ، عبر ويكيميديا كومنز.
تعتبر مذبح دير سان مارتين كاباليرو أحد أهم أعماله لأنها أول أعماله كرسام. في هذا العمل ، كان فيلالباندو مؤلفًا لـ 17 لوحة من أصل 18 لوحة لديه. على اللوحات تم تمثيل بعض القديسين ومريم العذراء.
عانى هذا العمل لفيلالباندو كثيرًا على مر السنين. كان First Villalpando مسؤولاً عن نقل صور المذبح إلى قماش ، حيث كان العمل قد تم في السابق على الألواح.
خلال القرن التاسع عشر ، تم ترميم المذبح لأول مرة وتم التأكيد على استخدام الألوان. خاصة بحيث يمكن أن يكتسب العمل لمعانًا. كان المعهد الوطني للأنثروبولوجيا والتاريخ (INAH) مسؤولاً عن ترميم آخر في عام 2012 وبعد زلزال عام 2017 في المكسيك ، استمروا في العمل لاستعادة الدير.
على مر السنين كان Villalpando مسؤولاً عن تجديد وإنشاء المزيد من لوحات المذبح. حتى ثمانينيات القرن الماضي ، وصل أهم أعماله مع خوان كوريا: تزيين الكاتدرائية في المكسيك.
في هذه العلبة كانت بعض أعماله هي عذراء صراع الفناء أو تأليه سان ميغيل أو الكنيسة المتشددة.
قرر المؤرخون أن Vida de San Ignacio كان آخر عمل لكريستوبال دي فيلالباندو. هناك صنع الرسام أكثر من 22 لوحة (لكن لم يتم تحديد ما إذا كان هناك المزيد) يمثل فيها جميع الجوانب الأكثر أهمية في حياة القديس. لقد كانت عمولة من مبتدئ تيبوتزوتلان.
المتاحف
حاليًا ، تنتشر أعمال Cristóbal de Villalpando بين المؤسسات الدينية وفي متاحف مختلفة. تتميز كاتدرائية ميتروبوليتان في المكسيك بالكثير من أعماله ، وكذلك المتحف الموجود في المعبد القديم للعذراء في غوادالوبي.
تم إنشاء قسم تم تسميته على شرف Villalpando في متحف كنيسة Santa María de Guadalupe ، في Tepeyac. في هذا المجال من المتحف ، تمكنت من مشاهدة بعض أعمال الرسام وتقدير تطور أعماله.
بالإضافة إلى ذلك ، توجد في Tepeyac واحدة من أهم لوحات Villalpando أو المعروفة عالميًا: لوحة الاسم الجميل لماريا. تم عرض هذا العمل في أهم المتاحف في العالم ، مثل El Prado ، في إسبانيا ؛ متحف اللوفر في فرنسا. ونيويورك متروبوليتان في الولايات المتحدة.
أهمية
اليوم ، على الرغم من أنه لا يزال محاطًا بالمجهول ، فإن عمل Cristóbal de Villalpando موضع تقدير كبير.
بفضل أعمال مثل موسى والثعبان البرونزي وتجلي يسوع ، تمكن فيلالباندو من إقامة معرض فردي في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك في عام 2017.
كان هذا المعرض ، الذي يحمل اسم Cristóbal de Villalpando: رسام الباروك المكسيكي ، علامة فارقة لأن تلك اللوحة التي رسمها Moisés لم تغادر بويبلا أبدًا.
الاسم الجميل لماري مملوك لكاتدرائية غوادالوبي ، لكنها كانت واحدة من أكثر أعماله المعروضة في جميع أنحاء العالم. تمكنت من أن تكون جزءًا من المعارض في أهم المتاحف في أوروبا مثل El Prado أو متحف اللوفر.
تعتبر أعمال مثل The Adoration of the Magi جزءًا من تراث جامعة Fordham في نيويورك. لكن الشيء الطبيعي هو أن تضطر إلى زيارة كنائس مختلفة في المكسيك لمشاهدة أعمال فيلالباندو.
الجدل
لفترة طويلة نُسب كريستوبال دي فيلالباندو إلى تأليف اللوحة El Parián. كان هذا العمل موضوع دراسات ومناقشات متعددة حتى نهاية القرن العشرين ، تم الاستنتاج أن الرسام لم يكن المؤلف.
جاء البيان من معهد البحوث التجميلية ، قسم UNAM ، حيث أكدوا أن اللوحة تعود إلى الجزء الثاني من القرن الثامن عشر ، عندما توفي Villalpando بالفعل.
المراجع
- بارجليني ، سي (1999). كريستوبال دي فيلالباندو في كاتدرائية بويبلا.
- Leyva-Gutierrez، N.، Brown، J.، Sullivan، E. and Russo، A. (2012). قوة الرسم: صور السلطة الكنسية في إسبانيا الجديدة في القرن السابع عشر.
- مازا ، ف. (1964). الرسام كريستوبال دي فيلالباندو. المكسيك: Inst. Nal. الأنثروبولوجيا والتاريخ.
- Villalpando، C. and Gutiérrez Haces، J. (1997). كريستوبال دي فيلالباندو. المكسيك: معهد البحوث الجمالية.
- Villalpando، C.، Fernández de Calderón، C.، Monroy Valentino، C.، ngeles Jiménez، P. and Brown، J. (nd). كريستوبال دي فيلالباندو ، رسام الباروك المكسيكي.