تاريخ السينما: من أصلها إلى الحداثة - التاريخ - 2026

بدأ تاريخ السينما في فرنسا في 28 ديسمبر 1895 ، وهو تاريخ معروف لأنه كان عندما عُرض فيلم لأول مرة. كانت مدينة باريس مليئة بالإعلانات التي تروّج لهذا الحدث العظيم.

لم يتخيل المتفرجون أنهم كانوا يحضرون ولادة الفن السابع. أظهر الملصق الترويجي أشخاصًا من جميع الطبقات الاجتماعية متكدسين عند مدخل غرفة ورجل درك يحاول فرض النظام.

الأخوان لوميير. المصدر: commons.wikimedia.org

حان وقت العرض وكانت غرفة العرض هي الغرفة الهندية في Grand Café في باريس. دفع 33 شخصًا فرنكًا لمشاهدة عرض أول فيلم في التاريخ.

وهكذا تمكن الأخوان لويس وأوغست لوميير ، بعد عدة محاولات ، من عرض إبداعاتهما في الأماكن العامة: المصور السينمائي. أول فيلم عُرض هو خروج العمال من مصنع لوميير في ليون مونبليزير.

تم تصوير هذا الفيلم الأول في 22 مارس من نفس العام وتم تقديمه في جامعات مختلفة قبل طرحه التجاري. كان الناقد يفيض بالثناء.

ملصق لأول عرض عام للأخوين لوميير (1895). المصدر: commons.wikimedia.org

وكانت عناوين الأفلام التي تلت الخروج من المصنع هي: وصول القطار إلى المحطة ، الري المروي ؛ الفوج ، لاعبو البطاقات ، السمكة الحمراء ، من بين آخرين في غضون شهر من العرض الأول ، زاد عدد المشاهدين في الغرفة بشكل كبير من 33 إلى 3000.

التصوير السينمائي والاختراعات الأخرى

المصور السينمائي للأخوين لوميير. المصدر: commons.wikimedia.org

يتكون التصوير السينمائي من فيلم مثقوب مقاس 35 ملم داخل صندوق خشبي مجهز بشيء أو عدسة. تم تشغيل كرنك خارجي يدويًا ووضع الفيلم في التداول ، والذي تم عرضه على شاشة.

لم يستمر الفيلم أكثر من دقيقة ووصل متوسط ​​سرعته إلى 16 صورة في الثانية.

كان الأخوان لوميير كيميائيين ويعرفان كيفية إنشاء الصور. هم مبتكرو لوحات التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوري (1881) ، والتصوير السينمائي (1895) والأوتكروم الملون (1903).

في الواقع ، كلمة سينما هي اختصار لكلمة سينمائي ، في إشارة مباشرة إلى اختراع الإخوة الفرنسيين ، على الرغم من أن السينما هي كلمة يونانية تعني الحركة.

براءة الإختراع

صحيح أن التقاط الصور المتحركة لم يكن فكرة حصرية للأخوين لوميير ، لكنهم كانوا هم الذين تمكنوا من تنفيذها ، وبراءة اختراعها وتشغيلها.

يعتبر الكثيرون أن Kinetoscope (1891) من تأليف Thomas Alva Edison و William Dickson هو المحاولة الأولى لعمل الصور. ومع ذلك ، فإن الاختلاف الأساسي والإنجاز الأكبر للفرنسيين على المخترعين الأمريكيين هو أن المصور السينمائي عرض الصور على الشاشة.

من ناحية أخرى ، كانت الصور من kinetoscope مرئية فقط من داخل الجهاز. هذه هي الطريقة التي حصل بها الأخوان لوميير في 13 فبراير 1895 على براءة اختراع المصور السينمائي ، وأصبحوا مبدعين ومالكين قانونيين لأول جهاز عرض صور متحركة.

عبر جنون الصور المتحركة على الفور الحدود الفرنسية وبدأ الفنيون المدربون في مصنع عائلة لوميير في السفر ، حيث أخذوا السينما في جميع أنحاء العالم.

سحرت السينما الجميع والأفلام والمعدات التي يسوقها الأخوان لوميير كانت مرغوبة من جميع أنحاء العالم. من نفس العام الذي ظهر فيه ، في عام 1895 ، كان معروفًا بالفعل في الدول الأخرى.

العقبات القانونية في الولايات المتحدة

ومع ذلك ، في الولايات المتحدة ، أدى ظهور المصور السينمائي إلى "حرب براءات الاختراع". دافع إديسون ، الذي كان بالفعل قطبًا قويًا ، عن اختراعه (منظار الحركة) بأسنانه وبعد 500 عملية قضائية ، تمكن من إقناع العدالة الأمريكية بإصدار قوانين حمائية صارمة لصالحه.

استفاد الحكم من شركة Edison وأزال رخصة تشغيل Lumière. ومع ذلك ، لم يمنع ذلك إنتاج الأفلام الفرنسية من السيطرة على العرض في العالم ، وكانت أفلامهم هي الأكثر مشاهدة ، حتى في الولايات المتحدة. لكن كل ذلك تغير مع الحرب العالمية الأولى.

الأفلام الصامتة

"العصر الصامت" أو "السينما الصامتة" هي المصطلحات المستخدمة للإشارة إلى الإنتاج السينمائي بدون حوار ، رغم أنها لم تكن صامتة تمامًا. على الرغم من أنه لم يكن هناك تزامن بين الصوت والفيديو ، فقد تم أيضًا تنفيذ موارد أخرى مثل الموسيقى الحية ، والتي تم تشغيلها أثناء عرض الفيلم.

بدأت فترة الفيلم الصامت منذ إنشاء سينما الأخوين لوميير بقصة العمال الذين يغادرون المصنع في ليون.

ومع ذلك ، هناك من يدافع عن أطروحة أن الفيلم الأول ليس من قبل الأخوين لوميير ، ولكن من قبل فرنسي آخر ، لويس لو برنس ، الذي كان سيصور The Roundhay Garden Scene في ليدز ، إنجلترا.

سيكون هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 1.6 ثانية والذي تم إنتاجه في 14 أكتوبر 1888 هو الأقدم ، لكنه ضاع في قطار ولم يتمكن المخترع من إظهار عمله.

حتى أن هناك مصادر تدعي أنه أطلق على اختراعه أيضًا اسم "المصور السينمائي" ، وبما أنهم لم يتمكنوا من دفع حقوق براءة الاختراع ، احتفظ الأخوان لوميير بالاسم.

أوج

عاشت السينما الصامتة أوجها في عشرينيات القرن الماضي ، وأدى نقص الصوت إلى ظهور ملصقات تتخللها الصور التي وجهت المشاهد.

مصدر آخر هو الترجمة والحوار المكتوب ، والتي تم تطويرها من قبل ما يسمى بـ "كتاب العناوين". أصبح لهؤلاء المحترفين أهمية كبيرة ، لأنهم كانوا نوعًا من كتاب السيناريو.

من سمات الأفلام الصامتة الطريقة غير الطبيعية التي تحركت بها الشخصيات ؛ ومع ذلك ، فهو نتيجة التسجيل الذي يتم باستخدام لفات أفلام مقاس 35 ملم. كان لهذا التنسيق عدد قليل من الإطارات ، 16-20 في الثانية ، لذا بدت الحركة متقطعة.

في بداية القرن العشرين ، خلال العقد الأول ، بدأت السينما تُنظر إليها على أنها مشهد جاد ، بعد بداياتها المثيرة التي قدمتها على أنها عمل شائع جدًا في أرض المعارض.

السينما كفن

سمح إنتاج أفلام أكثر تفصيلاً وطويلة في أوروبا وموافقة المثقفين في ذلك الوقت برؤية صناعة السينما بعيون مختلفة. ابتداء من عام 1910 ، بدأ يعتبر شكلا فنيا.

أسماء مثل Lon Chaney (1883-1930) أو Mary Pickford (1892-1979) أو Charles Chaplin (1889-1977) أو Theda Bara (1885-1955) أو Gloria Swanson (1899-1983) أو Rodolfo Valentino (1895-1926) ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الأفلام الصامتة.

في البداية ، لم يكن من الممكن تحرير الأفلام وكانت مدتها محدودة ، حتى ظهر فرنسي آخر ، جورج ميلييه ، الذي قام باستخدام ثلاث بكرات ومدد مدة التسجيل إلى 9 دقائق.

ليس هذا فقط ، يعتبر ميلييه والد المؤثرات الخاصة ، حيث استخدم مهارته في الرسم لخلق قصص الخيال والرعب والخيال العلمي.

الناطقين

في أواخر عشرينيات القرن الماضي ، تغير كل شيء في صناعة السينما الناشئة. جاء الصوت ، على الرغم من حقيقة أنه كان يحتوي على عدد كبير من المنتقدين والمشككين.

جاءت فكرة إضافة الصوت إلى الصور المسجلة ، والتي كانت موجودة دائمًا ، تؤتي ثمارها مع فيلم The Jazz Singer، El Cantante de Jazz ، الذي صدر في الولايات المتحدة في 4 فبراير 1927.

اختارت شركة Warner Brothers هذا التغيير وكان صحيحًا. على الرغم من أنه كان نظامًا بدائيًا ، حيث يجب مزامنة الصوت جيدًا مع الصورة ، لأنه تم تسجيلها على أجهزة مختلفة. كان إطلاق أول فيلم ناطق نجاحًا عالميًا حقق عائدات للشركة بلغت 3.5 مليون دولار.

وهكذا أكدت التكنولوجيا من جديد علاقتها التي لا تنفصم مع صناعة السينما. فقدت السينما الصامتة سحرها وتعايشت مع الصوت حتى اختفت. كان عقدًا كافيًا ، من أول فيلم ناطق ، لينقرض الفيلم الصامت.

كان الموسيقيون ورواة القصص الأكثر تضررًا في ذلك الوقت ، واستبدلوا بالتقدم التكنولوجي. قامت بعض الجهات الفاعلة بإجراء الانتقال بنجاح ، على الرغم من أن معظمها لم يتمكن من التعافي.

تظهر استوديوهات التسجيل

أدت هذه الحقبة أيضًا إلى ظهور استوديوهات التسجيل ، حيث كان لابد من التحكم في المساحة لتحديد موقع معدات تسجيل الصوت الغريبة.

تم وضع مكبرات الصوت ومكبرات الصوت في موقع استراتيجي لتجنب الضوضاء الخارجية وتم تسجيلها على سجل الفينيل. كانت الشركة التي ابتكرت هذه التكنولوجيا هي Vitaphone.

بدأت الشركات المرتبطة بالصناعة مثل Photokinema و Movietone و Vitaphone في الازدهار وتحقيق اختراقات. كانت فرنسا رائدة ، لكن الحرب العالمية الأولى أثرت عليها وتركتها خارج المنافسة لفترة طويلة.

على الرغم من تقدم السينما الأوروبية ، تمكن مستثمرو أمريكا الشمالية من تقليل وجود المنتجات الأجنبية.

عصر الألوان

كان عام 1917 عامًا مهمًا آخر لصناعة السينما المتنامية. وصل اللون. بدأت الصور بالأبيض والأسود تتلون على الشاشة. الشركة المسؤولة عن تلك القفزة كانت Echnicolor.

اليوم قليلون سيرون الفرق ، لأنه تم دمج لونين فقط ، ولكن بحلول ذلك الوقت كان ذلك إنجازًا عظيمًا.

كان تطور الألوان في السينما يتطور شيئًا فشيئًا ، لكن وصول الثلاثينيات مثل قفزة كبيرة مع تقنية شركة Technicolor. قدم هؤلاء الرواد لونًا ثالثًا (أزرق وأخضر وأحمر).

كانت المعدات المستخدمة لإنشاء هذه الصور الملونة ثلاثة أضعاف وزن وحجم كاميرات الصور المتحركة التقليدية في ذلك الوقت.

لهذا السبب ، أطالت الأفلام بالأبيض والأسود وجودها لفترة أطول قليلاً ، ووصلت إلى الانقراض النهائي في الثلاثينيات.

استوديوهات ديزني

استوديوهات ديزني ، ألاميدا ، كاليفورنيا. المصدر: creativecommons.org

الصوت واللون موجودان ليبقيا. كان أحد رموز هذه الحقبة الجديدة هو إنشاء فيلم الرسوم المتحركة من ديزني Fantasia. أدى إنشاء استوديوهات ميكي ماوس إلى إهدار التكنولوجيا واللون والصوت والموسيقى.

لتحقيق حلم والت ديزني ، تم إنشاء نظام يسمى Fantasound ، والذي لم يكن أقل من صوت ستيريو.

لم تعد مضطرًا إلى مزامنة الصوت المسجل على قرص منفصل ، ولا الاستماع إلى الأصوات من خلال قناة واحدة. بعد 13 عامًا (1953) جاء CinemaScope الذي سمح بتسجيل الصوت من خلال أربع قنوات ، ما نعرفه بالشرائط المغناطيسية.

أفلام ثلاثية الأبعاد

شهدت الخمسينيات من القرن الماضي علامة فارقة أخرى في السينما ، وهي الأفلام ثلاثية الأبعاد ، أي في ثلاثة أبعاد. أول فيلم ثلاثي الأبعاد وملون كان Bwana Devil. مثل كل التقنيات الجديدة ، كان شباك التذاكر وتسبب في ضجة والعديد من الدولارات في شباك التذاكر.

على الرغم من توقف الفيلم لتغيير البكرات والتمكن من رؤية بقية الفيلم ، إلا أنه لم يضمن مزامنة الصورة والصوت. تسببت النظارات ثلاثية الأبعاد في حدوث صداع لعدد كبير من المشاهدين ، ولم توفر سوى المقاعد الموجودة في المنتصف أمام الشاشة تجربة ثلاثية الأبعاد حقيقية.

المراجع

1. الأخوان لوميير وولادة السينما. تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2018 من nationalgeographic.es
2. التغيير الذي سمعه حول العالم: تاريخ الصوت في السينما. استشارة nofilmschool.com
3. العرض الأول لفيلم Lumiere Brothers ، تاريخ الفيلم. استشارة من موقع historyiaybiografias.com
4. بدايات السينما (1895-1927). استشارة duiops.net
5. ماذا كانت حرب البراءات؟ استشارة muyhistoria.es
6. الأخوان لوميير يعرضون فيلما لأول مرة. استشارة alef.mx
7. منظار الحركة. استشر موقع euston96.com
8. ما هو أول فيلم يتحدث؟ استشارة من muyhistoria.es
9. نبذة تاريخية ودليل للأفلام الصامتة. استشارة موقع enfilme.com
10. تاريخ السينما ثلاثية الأبعاد. استشر من xataka.com
11. السينما في العصر الرقمي. استشارة من bid.ub.edu