15 من أبرز ممثلي الطليعة - فن - 2024

من بين ممثلي الطليعة ، يمكننا أن نجد شخصيات بارزة مثل الرسامين بابلو بيكاسو أو سلفادور دالي ، والموسيقيين مثل سترافينسكي أو الفنانين التشكيليين مثل زوجين ألورا وكالزاديلا.

يشير مصطلح الطليعية إلى مجموعة من الفنانين المبتكرين في أي مجال ، وخاصة في الفنون المرئية أو الأدبية أو الموسيقية ، والتي تتميز أعمالهم بشكل أساسي بأساليب غير تقليدية وتجريبية.

كممارسة جماعية وتعاونية ، فهي تتميز بقوة بالابتكار ، ولأنها تأخذ التأثيرات من كل مكان دون التمييز بين الأشكال العالية والمنخفضة للفن والثقافة. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تتعارض بشكل جذري مع التقاليد ، وتسعى لتحدي حدود الفن ودوره.

الممثلين الأكثر نفوذاً في الطليعة

1- سلفادور دالي

ولد سلفادور دالي في 11 مايو 1904 في فيغيريس بإسبانيا. منذ صغره تم تشجيعه على ممارسة الفن ، لذلك ذهب أخيرًا للدراسة في مدريد. في عشرينيات القرن الماضي ، انتقل إلى باريس وبدأ في التفاعل مع فنانين مثل بيكاسو وماغريت وميرو.

ربما اشتهر دالي بلوحاته "ثبات الذاكرة" عام 1931 ، والتي تُظهر ساعات ذائبة في بيئة طبيعية. أدى صعود الزعيم الفاشي فرانسيسكو فرانكو في إسبانيا إلى طرد الفنان من الحركة السريالية ، لكن ذلك لم يمنعه من الاستمرار في الإبداع. توفي في مسقط رأسه عام 1989.

2- بابلو بيكاسو

ولد بابلو في 25 أكتوبر 1881 في ملقة بإسبانيا. كان رسامًا ونحاتًا وخزفًا وصانعًا للطباعة ومصممًا إسبانيًا. تم الاعتراف به كواحد من أكثر الفنانين تأثيراً في القرن العشرين ومبدع التكعيبية مع جورج براك.

بدأت قدرته غير العادية على الرسم تتجلى في حوالي سن العاشرة ، عندما أصبح تلميذًا لوالده ، الذي تمكن من تجاوزه في المهارات. في سن 13 ، أقام الرسام معرضه الأول بدعم من والده.

لما يقرب من 80 عامًا ، كرس بيكاسو نفسه لإنتاج فني ساهم بشكل كبير وبالتوازي مع التطور الكامل للفن الحديث في القرن العشرين. توفي بيكاسو في 8 أبريل 1973 في موجينز بفرنسا.

قد تكون مهتمًا بهذا الرابط لأفضل عباراته.

3- بيير الشينسكي

ولد في بروكسل ، حيث تلقى تدريباً في الرسم التوضيحي للكتب والطباعة في المدرسة الوطنية العليا للمهندسين المعماريين والفنون الزخرفية. عمل في وسائل الإعلام المختلفة ، من الرسم إلى الشعر والسينما.

كان عضوًا أصليًا في COBRA ، وهي مجموعة دولية من الفنانين الدنماركيين والهولنديين والبلجيكيين التي تطورت بين عامي 1948 و 1952. في صداقة مع فنانين آخرين ، كان لديه توقعات عالية لمجتمع جديد بعد الحرب ومدرسة فنية جديدة.

في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، درس أليشينسكي فن الخط في اليابان ، واعتمد بعض تقنياته في أعماله الخاصة ، بالإضافة إلى الفرشاة والحبر على المواد الورقية.

في لوحاته ومطبوعاته ، طور مفردات مصورة شخصية يسهل الوصول إليها للطرق التي توحي بالحيوانات والطيور والبراكين والشلالات والنباتات والأجسام البشرية.

أحد أعماله هو "Gong" ، الذي يسكنه أشكال بيولوجية تتدفق إلى بعضها البعض ، ومكتوب بخطوط إيمائية من الحبر وخطوط ملونة باستخدام لوحة أحادية اللون من ألوان مختلفة من البلوز.

4- وولف فوستل

ولد عام 1932 في ليفركوزن بألمانيا. درس في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس.

منذ أوائل الستينيات ، استخدم فوستل مجموعة متنوعة من الوسائط والمواد في أحداثه وأفعاله وتركيباته دون أن يكون فنانًا إعلاميًا بالمعنى الدقيق للكلمة. يختلف مفهومه عن Dé-collage عن "الكولاج" من حيث أنه يسلط الضوء على الجانب العدواني والمدمّر للبنية البصرية والموجودة.

ابتداءً من عام 1963 ، استخدم أجهزة التلفزيون في فنه ونشر سبعة أعداد من مجلة "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" من عام 1962 إلى عام 1967 ، وهي منتدى مهم في ذلك الوقت. توفي في برلين عام 1953.

5- إيغور سترافينسكي

ولد إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي في 17 يونيو 1882 ، في أورانينباوم بالقرب من سانت بطرسبرغ ، روسيا.

كان والده مغنيًا نجمًا في الأوبرا الإمبراطورية ، على أمل أن يصبح ابنه بيروقراطيًا ، لذلك التحق إيغور بدورة جامعية في القانون قبل أن يتخذ قرارًا بأن يصبح موسيقيًا.

كان عازف بيانو هاوًا جيدًا ، وقارئًا مخلصًا للأغاني الطليعية (غير التقليدية) من فرنسا وألمانيا ، ومولعًا باللغات (كان يعرف الإيطالية والفرنسية والروسية).

كان نهجه في التأليف الموسيقي واحدًا من التجديد المستمر ، وكان الإيقاع هو المكون الأكثر لفتًا للانتباه. كانت أجهزته وطرقه في الكتابة للأصوات مميزة ومؤثرة أيضًا.

كانت تناغماتهم وأشكالهم أكثر مراوغة وصعبة الفهم. لقد أدرك اللحن باعتباره العنصر "الأكثر أهمية". توفي سترافينسكي في 6 أبريل 1971 في مدينة نيويورك ودفن في البندقية.

6- لويجي روسولو

ولد في بورتوغروارو (فينيتو) عام 1885. بعد أن انضم إلى عائلته في ميلانو عام 1901 ، قرر أن يذهب إلى الرسم. في عام 1909 عرض مجموعة من المطبوعات في Famiglia Artistica في ميلانو ، حيث التقى بأومبرتو بوتشيوني وكارلو كارا.

تأثرت أعماله الصحفية المثيرة للانقسام بريفياتي وبوتشيوني بشكل خاص. بعد لقائه مع مارينيتي ، وقع روسولو كلاً من "بيان الرسامين المستقبليين" و "البيان الفني للرسم المستقبلي". بعد ذلك ، شارك في جميع الأمسيات والمعارض المستقبلية.

لوحاته المستقبلية الناضجة منفتحة على التأثير التكعيبي واستندت في المقام الأول إلى أمثلة ديناميكية الصور من تأليف أنطون جوليو براغاليا والتصوير الزمني الذي قام به إتيان جول ماري.

أقام آخر حفل موسيقي له في عام 1929 مع افتتاح عرض مستقبلي في باريس في غاليري 23. بعد فترة في إسبانيا ، حيث درس فلسفة السحر والتنجيم ، عاد إلى إيطاليا في عام 1933 ، واستقر في سيرو دي لافينيو على بحيرة ماجوري. توفي روسولو في سيرو دي لافينيو عام 1947.

قد تكون مهتمًا بمقال كامل عن الاتجاه الفني لـ Futurism.

7- ويل السوب

ويل ألسوب هو مهندس معماري وفنان بارز ولد عام 1947 في نورثامبتون بإنجلترا. حصل على جائزة RIBA Stirling من مكتبة Peckham في لندن وجائزة RIBA العالمية الأولى من مركز Sharp للتصميم (OCAD) في تورنتو.

يشمل عمله جميع قطاعات الهندسة المعمارية ، بما في ذلك التصميم والتخطيط الحضري. تشمل ممارسته في الاستوديو أيضًا الرسم وتصميم المنتجات ، وهو أيضًا أستاذ الهندسة المعمارية في جامعة فيينا وكلية كانتربري للهندسة المعمارية بجامعة كاليفورنيا.

وقد تم اتهامه بتجديد منطقة هونسلو في لندن. تطوير مخططات لتجديد فوكسهول والعمل دوليًا في الصين وكندا وأوروبا.

إن تصميمات Alsop الأيقونية مثل Glenwood Power Plant في يونكرز ، نيويورك ومركز Sharp للتصميم في كلية أونتاريو للفنون والتصميم في تورنتو ، قد أثبتت له أنه صاحب رؤية في مجال الهندسة المعمارية.

8- ألورا وكالزاديلا

تُعرف جينيفر ألورا وغييرمو كالزاديلا باسم Allora & Calzadilla ، وهما ثنائي تعاوني من الفنانين التشكيليين من سان خوان ، بورتوريكو.

لقد أنتجوا مجموعة واسعة من المنحوتات والصور الفوتوغرافية وفنون الأداء والصوت والفيديو. ترتبط ممارسته الفنية بالتاريخ والسياسة ، ويتناول القضايا الاجتماعية والثقافية والإقليمية ، ويؤكد على كسور الخط في المجتمع.

التقيا كطلاب أثناء دراستهم في الخارج في فلورنسا ويعيشون ويعملون معًا منذ ذلك الحين.

مثلوا الولايات المتحدة في بينالي البندقية الرابع والخمسين في عام 2011 بمعرض لافت للنظر نظمه متحف إنديانابوليس للفنون بعنوان "جلوريا". تضمن المعرض عروضاً لرياضيين ، ولاعبي جمباز ، وحائزين على الميداليات الأولمبية.

9- مارتن بويس

ولد عام 1967 في هاميلتون ، اسكتلندا ، ويعيش ويعمل حاليًا في جلاسكو. التحق بمدرسة غلاسكو للفنون ، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون البيئية عام 1990 ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 1997. وفي عام 1996 ، درس أيضًا في معهد كاليفورنيا للفنون في فالنسيا ، كاليفورنيا. حصل بويس على جائزة Tate Turner لعام 2011.

منذ بداية حياته المهنية ، قام بدمج مجموعة من الأشكال التي تذكرنا في كثير من الأحيان بالتركيبات المألوفة للبيئة المبنية: كشك الهاتف ، وشواية التهوية ، والسياج المتصل بالسلسلة ، بطريقة جديدة تمامًا.

في عام 2009 ، مثلت بويس اسكتلندا في بينالي البندقية 53 مع عرض جناح فردي بعنوان "لا انعكاسات" ، والذي سافر إلى Dundee Contemporary Arts في اسكتلندا من 2009 إلى 2010.

يتم تمثيل أعماله في مجموعات متحف الفن الحديث في نيويورك ، وتيت في لندن ، ومتحف فور مودرن كونست في فرانكفورت ، ألمانيا ، من بين مؤسسات أخرى حول العالم.

10- مارتن كريد

ولد مارتن كريد في ويكفيلد بإنجلترا عام 1968 والتحق بمدرسة سليد للفنون في لندن. كان لديه العديد من المعارض الفردية والمشاريع في جميع أنحاء العالم.

لطالما كانت الكلمات والموسيقى جزءًا لا يتجزأ من ممارسة هذا الفنان. تُظهر البساطة مع استخدام بعض الملاحظات والكلمات نهجًا بسيطًا ولكن فكريًا.

كتب كريد مقطوعة مدتها أربع دقائق بعنوان "العمل رقم 955" لأوركسترا برمنغهام سيتي السيمفوني ، كونه قطعة مصاحبة لعرض منفرد في معرض إيكون في برمنغهام. تم تكرار هذا العمل في حفل موسيقي أقيم في اليابان لأوركسترا هيروشيما السيمفونية.

اليوم ، كرجل فضولي يجمع بين أشكال مختلفة من الفن ، يواصل Creed إنشاء أعمال ببراعة كبيرة.

11- مايك كيلي

ولد مايك كيلي عام 1954 في ديترويت بولاية ميشيغان وتوفي عام 2012 في لوس أنجلوس. كان لديه طموحات مبكرة في أن يصبح روائيًا ، لكنه شك في مواهبه ككاتب ووجد صعوبة في الكتابة ، لذلك حول طاقاته إلى الفن من خلال الرسم والموسيقى ، وانتشر لاحقًا إلى مجالات أخرى..

بدأ في إنشاء منشآت الوسائط المتعددة التي جمعت الرسومات واللوحات على نطاق واسع ، وغالبًا ما تتضمن كتاباته الخاصة ، إلى جانب المنحوتات ومقاطع الفيديو والعروض.

بحلول منتصف الثمانينيات ، كانت قد اكتسبت بالفعل الاهتمام الوطني والدولي. انطلقت مسيرته في أوروبا في وقت أبكر مما كانت عليه في الولايات المتحدة.

في عام 2005 ، أقام معرضه الفردي الأول في معرض غاغوسيان في نيويورك. تشمل أعمال كيلي مجموعات مهمة عامة وخاصة ، بما في ذلك متحف الفن الحديث ومتحف سولومون غوغنهايم في نيويورك.

12- بياتريس ملهازيس

هي فنانة برازيلية ولدت عام 1960 في ريو دي جانيرو. يستخدم Milhazes في الغالب مبدأ الكولاج ، ويجمع بين الرسم ومعرفته بتقاليد أمريكا اللاتينية وأوروبا. تأتي تأثيراته من افتتانه بالفنون الزخرفية والأزياء والهندسة.

وصف ملهازي عمله بأنه هندسي ، لكن دون وضع كل شيء في مربع أو دائرة. يستخدم ألوانًا زاهية تشمل أيضًا أسلوبًا أنثويًا للعمل.

أقام معارض فردية وجماعية في بعض المتاحف ، منها متحف الفن الحديث ومتحف الفن الحديث في باريس.

13- جوزيبي بينوني

هو فنان إيطالي ولد عام 1947. بدأ العمل باحتراف عام 1968 ، حيث كان أصغر أعضاء الحركة الإيطالية المعروفة باسم "الفن الفقير" (arte povera) ، حيث أقام معرضه الأول في سن 21 عامًا فقط.

يستخدم في أعماله مواد غير تقليدية ، حيث أن الشجرة عنصر أساسي في عمل Penone.

لدى الفنان رؤية متناقضة وعاطفية للعالم المرئي. لا تحاول إظهار أعمال ممتعة أو جميلة ، على الرغم من أن لمستها وجمالياتها الأنيقة تكشف عن الجمال الداخلي للبيئة.

14- أنري سلا

ولد في ألبانيا عام 1974. يعتمد عمله بشكل أساسي على الفيديو والصوت مع القصص الحميمة والمتشابكة.

في وقت قصير ، أصبح عمله أحد أهم تعبيرات الطليعة ، مع معارض في جميع أنحاء العالم. وهكذا ، في عام 2001 حصل على جائزة الفنان الشاب في بينالي البندقية.

15- تينو سيجال

ولد عام 1976 في لندن بإنجلترا ولكنه يحمل الجنسية الألمانية أيضًا. عمله موجود فقط في لحظة تحقيقه ، لأن الفنان غير مهتم بإنتاج الأشياء المادية. لم يتم توثيق عمله بأي شكل من الأشكال ، فهي "مواقف مبنية" بالنسبة له.

إنه أصغر فنان مثل ألمانيا في بينالي البندقية. زارت معارضه أهم الأماكن والمتاحف في العالم.

المراجع

1. بيجي جوجنهايم (2015). لويجي روسولو. مجموعة بيجي جوجنهايم. تم الاسترجاع من: guggenheim-venice.it.
2. كل فريق التصميم (2014). ويل السوب. كل التصميم العالمى. تم الاسترجاع من: all-worldwide.com.
3. تانيا بوناكدار (2013). مجموعات الفنانين. معرض تانيا بوناكدار. تم الاسترجاع من: tanyabonakdargallery.com.
4. نوفيلو (2014). مارتن كريد. مجموعة مبيعات الموسيقى. تم الاسترجاع من: musicsalesclassical.com.
5. طاقم الفنان (2016). فنان. منظمة الفنان. تم الاسترجاع من: the-artists.org.