- العناصر الأساسية للمسرح
- 1- ممثل
- 2- نص أو نص
- 3- السمع
- العناصر التكميلية
- 1- أزياء
- 2- المكياج
- 3- المناظر الطبيعية
- 4- الإضاءة
- 5- الصوت
- 6- المدير
- المراجع
و أهم عناصر المسرح هي الجهات الفاعلة، النص أو السيناريو، والجمهور، والأزياء والمكياج ومشهد، والإضاءة، والصوت والمخرج. كل منهم له خصائص ووظائف داخل الأعمال المسرحية.
يمكن تصور " المسرح " بطريقتين. الأول هو النوع الأدبي الذي كتبه مؤلفو المسرح ، والغرض الرئيسي منه هو تقديم حوارات بين الشخصيات بهدف تمثيلها أمام الجمهور. لهذا السبب ، يُعرف هذا النوع من المسرح أيضًا باسم "النوع الدرامي ".
وبالمثل يسمى فن التمثيل "المسرح" حيث تجسد القصص أمام المتفرجين أو أمام الكاميرا.
تأتي كلمة مسرح من المصطلح اليوناني theatron الذي يعني "مكان للمشاهدة". ومن ثم ، فإن المصطلح الأصلي يشير إلى كل من المكان الذي حدث فيه والنشاط الدرامي نفسه.
غالبًا ما يستخدم الناس مصطلح الدراما للإشارة إلى المسرح أيضًا. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أنها مشتقة من الكلمة اليونانية التي تعني "أن تفعل" أو "تتصرف" للإشارة إلى النشاط المسرحي على خشبة المسرح ، دون أن تتناول الدراما بالضرورة كنوع أدبي خيالي.
على الرغم من أن الكلمة التي نشير بها إلى هذا الفن الخلالي والأدبي هي من أصل يوناني ، إلا أن بدايات المسرح تعود إلى الحضارات القديمة مثل مصر أو الصين.
يتفق المجتمع العلمي على أنه من الصعب تحديد نقطة تاريخية دقيقة لظهور المسرح لأنه وفقًا لسجلات لوحات الكهوف (رسومات ما قبل التاريخ في الكهوف أو الكهوف) ، كانت هناك بالفعل بعض المظاهر في الطقوس الدينية حيث تم تضمين الموسيقى والموسيقى أيضًا. الرقص.
بما أن المسرح هو مظهر فني وشكل من أشكال الاتصال الموجودة في جميع الثقافات ، فقد طور خصائصه وفقًا للحظة التاريخية وموقعها الجغرافي.
من هذا المنظور نؤكد أن المسرح يتكون من عنصرين أساسيين: النص والتمثيل.
ولد المسرح من توحيد النص والتمثيل ، ومع ذلك اختلفت الأشكال والصيغ التي هو فيها
العناصر الأساسية للمسرح
هناك ثلاثة عناصر أساسية للمسرح وهي الممثلون والجمهور والنص. هناك عناصر إضافية أخرى تكمل العرض وتجعله أكثر إثارة وإقناعًا وواقعية ، مثل الماكياج والأزياء وتصميم الديكور والإضاءة.
1- ممثل
ممثلو مسرح بانكوك. المصدر: pixabay.com.
إنه فنان حاضر في الفضاء الخلاب ، وتتمثل مهمته في التمثيل والتحدث في عالم خيالي يبنيه أو يساهم في بنائه. يجب أن يكون هناك واحد على الأقل وليس بالضرورة أن يكون شخصًا حيث يمكن أيضًا استخدام الدمى المتحركة أو الدمى.
كما يشير إليها ريكارد سالفات "الممثل هو ، من بين جميع عناصر كشوف المرتبات المسرحية ، الشخص الأساسي. في وقت الاستغناء عن بعض مكونات المجمع المسرحي ، ينتهي الأمر دائمًا بتقليل الممثل ”.
الممثل أو الممثلون هم الذين يمنحون الحياة للشخصيات ، من خلال أفعالهم وكلماتهم وملابسهم.
هم الذين يرددون الحوارات ويطبعون النغمات الصوتية والألحان والعواطف والطاقة التي تعزز مصداقية الأداء وتؤثر على مشاركة المشاهدين في القصة.
بطريقة أخرى ، يتم تقديم جسد الممثل كشيء حي ومتكامل وقادر على تجسيد الشخصية مع جميع المتطلبات الجسدية والمادية التي يتطلبها الخيال.
2- نص أو نص
يتعلق الأمر بالكتابة التي تثير القصة المراد تطويرها وتتكون من بنية مشابهة لتلك الموجودة في القصة (البداية والوسط والنهاية) ، والتي تُعرف في الحالة الخاصة بالمسرح باسم النهج أو العقدة أو الذروة والنهاية.
تتم كتابة الأعمال الدرامية دائمًا في حوارات الشخص الأول وتستخدم الأقواس عندما تريد تحديد الإجراء الذي يحدث أثناء نطق الجزء (يُعرف هذا باسم لغة الحدود). عندما يتم نقل القطعة الأدبية إلى المسرح أو إلى السينما ، فإنها تسمى "سيناريو".
لا تنقسم الكتابة المذكورة إلى فصول (كما يحدث عادةً في رواية أو أي نوع آخر من النثر) ولكن إلى أعمال ، والتي بدورها يمكن تقسيمها إلى أجزاء أصغر تُعرف باسم اللوحات.
النص هو روح ونشأة المسرح. بدونه لا يمكن الحديث عن المسرح. ودرجة حاجتها هي أنه يمكن معالجة الفطرة السليمة والتحقق من أننا لا نعرف أي مسرحية بدون نص ، لذلك نبدأ من فرضية أن المسرح هو <
3- السمع
يعتبر المتفرج أي شخص يشاهد مسرحية أو يحضر عرضًا. من الواضح أن الجمهور لا يتدخل في تطوير المسرحية ، ولكن الغرض من ذلك هو ترفيه الجمهور. الجمهور هو سبب المسرح.
خلال المسرحية ، يتم بناء علاقة بين الجمهور والممثلين. بفضلهم ، لم تكتمل دورة الإبداع والتواصل فحسب ، بل يتم تلقي التعليقات الفورية للممثلين أيضًا ، نظرًا لعدم وجود جمهور سلبي ، بل إنهم جميعًا مراقبون ناقدون يطورون تصورًا إيجابيًا أو سلبيًا للفن المرئي الذي فكروا فيه.
العناصر التكميلية
العناصر التالية ليست حيوية لتنفيذ مسرحية ولكن مساهمتها تضيف قيمة كبيرة في جعل القصة أكثر تشويقًا وتنظيمًا ومصداقية وواقعية.
وبكلمات سالفات: “<
1- أزياء
عمل مسرحي. المصدر: pixabay.com.
إنه الزي الذي يرتديه الممثلون. من خلالهم وبدون الحاجة إلى نطق الكلمات ، يمكن للجمهور تحديد الجنس والعمر والمهنة والوضع الاجتماعي وخصائص الشخصيات ، وكذلك الوقت الذي تحدث فيه القصة.
يوجد اليوم شخص مخصص لهذا الجانب حصريًا ويعمل جنبًا إلى جنب مع المخرج ومع فناني الماكياج لخلق الانسجام في بناء مظهر الشخصية.
2- المكياج
يستخدم لإصلاح التشوهات الناتجة عن الإضاءة (مثل فقدان اللون أو زيادة سطوع الوجه).
بالإضافة إلى ذلك ، يعمل تطبيق مستحضرات التجميل على ترسيخ الشخصية من خلال توصيفها الخارجي ، وإبراز أو إخفاء فصائل الممثلين أو إضافة تأثيرات على الشخصيات: التجديد ، والعمر ، وصنع الشامات ، والندوب ، أو محاكاة الجروح ، من بين أمور أخرى.
3- المناظر الطبيعية
يتوافق مع مجموعة الزخارف المستخدمة لتهيئة المشهد للتمثيل الدرامي. هذا يعني أنه الفضاء الذي يتفاعل فيه الممثلون ، مزين بطريقة تظهر الفضاء الجغرافي والزمني والتاريخي والاجتماعي الذي تدور فيه القصة.
معظم العناصر ثابتة ولإحداث تأثير أكثر إثارة للإعجاب ، فهي مدعومة بالإضاءة. مثال بسيط يمكن أن يكون السيناريو المقترح "بالنهار" و "في الليل".
تسمى الأدوات أو الأدوات التي يستخدمها الممثلون أثناء الأداء كائنات الدعم.
4- الإضاءة
كما هو الحال مع المشهد ، تشمل الإضاءة أشياء مثل حركة التعامل مع الأضواء. بمعنى آخر ، الإضاءة هي مجموعة الأضواء المستخدمة أثناء التمثيل الفني ، بالإضافة إلى إبداعها وتنفيذها للمساعدة في نقل المشاعر وإبراز الممثلين وإخفائهم ، وإضفاء مزيد من الحزم على المشهد والتركيب والأزياء.
5- الصوت
تتكون من الموسيقى وجميع المؤثرات السمعية لتحسين الجوانب الصوتية للقطعة المسرحية للممثلين والجمهور.
على سبيل المثال ، الميكروفونات بحيث يمكن سماع حوارات الممثلين من قبل الجمهور ، مما يعزز نقل عاطفة أو إجراء مثل صوت المطر أو الفرامل المفاجئة للسيارة.
6- المدير
إنه الفنان المبدع المسؤول عن تنسيق جميع العناصر المشاركة في الأداء ، من السينوغرافيا إلى التفسير. إنه مسؤول عن التنظيم المادي للعرض.
إن شخصية المخرج جديدة عمليًا فيما يتعلق بالمسار التاريخي للمسرح بأكمله: نادرًا ما كان عمل المخرج موجودًا قبل عام 1900 كوظيفة فنية منفصلة وقبل مسرح 1750.
وقد ثبت ذلك من خلال حقيقة أن هذا الرقم لم يكن موجودًا بالمعنى الدقيق للكلمة في المسرح اليوناني والمسرح الروماني والعصور الوسطى وعصر النهضة. هذا الشخص غير موجود على خشبة المسرح بعكس الممثلين.
المراجع
- بالمي ، سي (2008). مقدمة كامبريدج لدراسات المسرح. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
- كارلسون ، م. (1993). نظريات المسرح. مسح تاريخي ونقدي من الإغريق حتى الوقت الحاضر. نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل.
- Csapo ، E. ، & Miller ، MC (2007). الجزء الأول: كوماست وطقوس ما قبل الدرامية. في E. Csapo ، & MC Miller ، أصول المسرح في اليونان القديمة وما بعدها (ص 41-119). نيويورك: مطبعة جامعة كامبريجد.
- بافيس ، ب. (1998). الفن المسرحي في ب. بافيس ، قاموس المسرح. المصطلحات والمفاهيم والتحليل (ص 388). تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو.
- سالفات ، ر. (1983). المسرح كنص ، كعرض. برشلونة: مونتيسينوس.
- ترانكون ، س. (2006). نظرية المسرح. مدريد: التأسيس.
- أوبيرسفيلد ، أ. (2004). قاموس المصطلحات الرئيسية للتحليل المسرحي. بوينس آيرس: جاليرنا.