OSWALDO GUAYASAMÍN: السيرة الذاتية والأعمال - فن - 2025

يُعد Oswaldo Guayasamín (1919-1999) أحد أهم الفنانين في أمريكا اللاتينية ، وقد عُرضت أعماله في أبرز الغرف في العالم. يتمتع فنه بشعور أصلي عميق بموقف إيديولوجي وتصويري مميز للقارة الأمريكية: الواقعية الاجتماعية.

وُلد غواياسامين في كيتو وتلقى تدريبًا على الشرائع التقليدية للفنون ، وقد كسر هذه المخططات لالتقاط واقع الشعوب الأصلية في أمريكا اللاتينية التي عانت من الاضطهاد ، فضلاً عن هجمات المستعمرة والتمازج بين الأجيال.

المصدر: modernsilver.com

بأسلوب تعبيري ، تمت رعاية إبداعات هذا الفنان الإكوادوري من قبل رسامي الجداريات المكسيكيين من حيث التعبيرية واستخدام اللون والقوة التي تنقلها ، لتترك للمراقب الإحساس بالطاقة الحيوية للمؤلف ، وبهذه الطريقة ، اجعل احتجاجك معروفًا.

بالإضافة إلى ذلك الجوهر الأصلي ، يتميز عمله أيضًا بتخصيص اتجاهات طليعية مثل التكعيبية والتعبيرية ، دون أن يفقد واقعية إظهار حقيقة العنف الذي ندد به.

أقام معارض رائعة - أكثر من 200 معرض فردي - في أهم المتاحف في العالم ، مثل فرنسا وإسبانيا والاتحاد السوفيتي السابق وتشيكوسلوفاكيا وبولندا والمكسيك وتشيلي والأرجنتين.

اشتهرت غواياسامين أيضًا بتكوين صداقات مع شخصيات عالمية ، مثل الشاعر بابلو نيرودا وفيدل كاسترو وغابرييلا ميسترال وملك إسبانيا خوان كارلوس وغابرييل غارسيا ماركيز وكارولينا دي موناكو ، من بين آخرين صورهم.

في عام 1991 ، اعترفت حكومة الإكوادور بالعمل الغزير للفنان ومساهمته في الفن العالمي ، ولهذا قررت إنشاء مؤسسة Guayasamín ، التي تبرع لها الرسام بجميع أعماله الفنية ومجموعاته الفنية.

سيرة شخصية

وُلِد أوزوالدو غواياسامين في كيتو في 6 يوليو 1919 وكان الأخ الأكبر في عائلة مكونة من عشرة أفراد. كان والده ، خوسيه ميغيل غواياسامين ، من السكان الأصليين لقبيلة الكيتشوا. بينما كانت والدتها ، التي كانت تحمل اسم Dolores Calero ، من المستيزو.

منذ صغره ، أظهر حبه للرسم من خلال رسم رسوم كاريكاتورية لزملائه في الفصل ومن خلال ملصقات للمحل الذي تديره والدته. بالإضافة إلى ذلك ، قام برسم صور على قطع من الورق المقوى كان يبيعها للسياح لدفع تكاليف دراستهم.

على الرغم من المعارضة الشديدة لوالده ، التحق الشاب Guayasamín بمدرسة الفنون الجميلة في الإكوادور ، والتي تخرج منها كرسام ونحات في عام 1941 ، وحصل أيضًا على اعتراف بأنه أفضل طالب في فصله.

بعد عام واحد فقط من تخرجه ، تمكن من إقامة معرضه الأول في العاصمة الإكوادورية. تميز هذا المعرض بطابعه الاجتماعي الذي أحدث ضجة كبيرة بين الجمهور والنقاد في ذلك الوقت.

بهذا الأسلوب الخاص ، تمكن الشاب Guayasamín من أسر نيلسون روكفلر ، الذي اشترى له العديد من اللوحات ودعمه في مستقبله.

تدويل

بعد هذا المعرض المثير للجدل وبدعم من Rockefeller ، انتقل Guayasamín إلى الولايات المتحدة ، حيث عرض أيضًا لوحاته. خلال الأشهر السبعة من إقامته ، زار جميع المتاحف التي يمكنه الاتصال بها بشكل مباشر مع أعمال El Greco و Goya و Velásquez وعمل رسامي الجداريات المكسيكيين Diego Rivera و Orozco.

بالأموال التي تمكن من جنيها ، سافر إلى المكسيك لمقابلة معلم عظيم ، الرسام الجداري أوروزكو ، الذي تأثر بموهبته ، سمح له بأن يكون مساعدًا له. خلال هذه الزيارة ، التقى أيضًا دييغو ريفيرا وتعلم من كلاهما تقنية الرسم في الهواء الطلق. في المكسيك أصبح صديقًا لبابلو نيرودا.

في عام 1945 قام برحلة بالغة الأهمية: من المكسيك إلى باتاغونيا. في هذه الرحلة ، تجول في كل مدينة وبلدة لتدوين الملاحظات والرسومات لما كانت سلسلته الأولى المكونة من 103 لوحات تسمى Huacayñan ، والتي تعني في Quechua "The Way of Crying" ، وموضوعها عن الأسود والهندي والمستيزو.

وبهذه الطريقة ، بدأت جميع أعماله تدور حول موضوع السكان الأصليين ، حول الاضطهاد والعنف الذي كانت الشعوب الأصلية ضحية له.

تم تنفيذ العمل الضخم El camino del llonto بفضل الدعم الذي قدمه Casa de la Cultura إلى Guayasamín.

عُرضت هذه السلسلة لأول مرة في كيتو عام 1952 في متحف الفن الاستعماري ، وفي نفس العام في واشنطن وبرشلونة (إسبانيا) ، خلال معرض بينال هيسباناميريكا دي آرتي الثالث. في هذا الحدث الأخير حصل على الجائزة الكبرى للرسم.

التواجد في المباني الكبيرة

إلى جانب وجود معارض ضخمة في المتاحف الرئيسية في العالم ، فإن أعمال Guayasamín موجودة أيضًا في الإنشاءات الكبيرة.

على سبيل المثال ، توجد لوحة جدارية من الفسيفساء الزجاجية الفينيسية في سنترو سيمون بوليفار في كاراكاس منذ عام 1954 ، والتي تسمى تحية للرجل الأمريكي.

بالنسبة لبلده الأصلي ، صنع جداريتين رائعتين في عام 1958. الأول هو اكتشاف نهر الأمازون ، المصنوع أيضًا من فسيفساء البندقية ، الموجود في القصر الحكومي في كيتو. والآخر صُنع لكلية الحقوق بالجامعة المركزية في إكوادور ، والتي تسمى تاريخ الإنسان والثقافة.

في عام 1982 ، تم افتتاح لوحة جدارية يزيد ارتفاعها عن 120 مترًا رسمها غواياسامين بغبار الرخام والأكريليك في مطار باراخاس في مدريد. يتكون هذا العمل الضخم من جزأين: أحدهما مخصص لإسبانيا والآخر لأمريكا.

عمله موجود أيضًا في مقر اليونسكو في باريس وساو باولو. كما تزين آثارها الإكوادور: موطن شاب في غواياكيل ومقاومة في كيتو.

الاعترافات الرئيسية والموت

بفضل عمله الغزير ، وشخصيته في التنديد الاجتماعي وأهميته العالمية ، حصل Guayasamín على العديد من الجوائز والتقدير لمسيرته المهنية.

تم الاعتراف بعمله في جميع أنحاء العالم نتيجة لحقيقة أنه حصل في عام 1957 على جائزة أفضل رسام في أمريكا الجنوبية ، والتي منحتها له بينالي ساو باولو بالبرازيل. هذا يمثل توطيد تدويلها.

في عام 1976 ، أنشأ مع أطفاله مؤسسة Guayasamín للتبرع بتراثه الفني إلى الإكوادور. من خلال هذه المؤسسة كان قادرًا على تنظيم ثلاثة متاحف: الفن ما قبل الكولومبي ، وفن كولونيا والفن المعاصر.

تم تعيينه عضوًا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو في إسبانيا وعضوًا فخريًا في أكاديمية الفنون في إيطاليا. تم تعيينه أيضًا نائبًا للرئيس ثم رئيسًا لدار الثقافة في كيتو في عام 1973.

بالإضافة إلى ذلك ، كان أول فنان من أمريكا اللاتينية يحصل على وسام من الحكومة الفرنسية. حدث هذا في عام 1974.

توفي في 10 مارس 1999 دون أن يكمل أعظم أعماله ، La capilla del hombre ، والتي تصورها الفنان على أنها تكريم للإنسانية ، ولا سيما شعب أمريكا اللاتينية. إنه متحف فني تم بناؤه في كيتو ويهدف إلى الجمع بين فن أمريكا اللاتينية من المكسيك إلى باتاغونيا.

مصلى الرجل ، كيتو. برنارد غانيون ، من ويكيميديا ​​كومنز ، تم افتتاح المرحلة الأولى من الفضاء الضخم المعماري في عام 2002. أعلنت اليونسكو أنها "أولوية للثقافة" ، حيث تلقت مساهمات عديدة من دول أخرى وفنانين بارزين آخرين في العالم.

يلعب

يتميز إنتاج Guayasamín منذ البداية بروحه الأصلية العميقة ، وهو محمّل بمحتوى عالٍ من الإدانة الاجتماعية. وبهذه الطريقة تمكن من عبور حدود الشرائع التقليدية وأصبح أحد أقوى المدافعين عن الشعوب الأصلية في أمريكا اللاتينية.

لتطوير أسلوبه الشخصي ، شرب من تأثير رسامي الجداريات المكسيكيين ، ولا سيما أستاذه أوروزكو. لقد كان أيضًا نصيرًا قويًا للتعبيرية ، مما أعطى خليقته بأكملها ميزة إنسانية من خلال عكس الألم والمعاناة التي يعاني منها جزء كبير من الإنسانية.

وبهذه الطريقة ، فإن عمل Guayasamín هو جزء من تيار التعبيرية حيث يكون للواقع التعبيري أهمية أكبر دون التعامل مع الواقع الخارجي ، ولكن بالأحرى مع المشاعر التي يوقظها في المراقب.

لهذا السبب ، أكد هذا الرسام أن "رسامي هو أن تؤذي قلوب الناس وتخدشهم وتضربهم. لإظهار ما يفعله الإنسان ضد الإنسان ". ويتجلى هذا بشكل خاص في وجوههم المشوهة والحزينة التي تنقل بقوة آلام شعبهم.

بهذا المعنى ، يتركز عمله على الشكل البشري ، بألوان نابضة بالحياة وموضوعات اجتماعية.

على الرغم من تكييف عمله مع الخبرات والتقنيات التي تركها التواصل مع فنانين عظماء في ذلك الوقت ، فقد حافظ دائمًا على التعبير عن المشاعر الإنسانية على قماشه. في كل خلقه ، يمكن التمييز بين ثلاثة عصور وهي كالتالي:

طريقة البكاء

تمكنت مؤسسة Guayasamín من جمع بعض الإبداعات الأولى للفنان ، الذي بدأ الرسم والرسم في سن السابعة. عندما التحق بمدرسة الفنون الجميلة في سن الثانية عشرة ، استحوذ على المعلمين وزملائه ببراعته. بالفعل في ذلك العمر بدأ العمل في القضايا الاجتماعية التي ميزت حياته المهنية بأكملها لاحقًا.

ما يُعتبر مرحلته الأولى هو ما يسمى بمسلسله الأول: طريق البكاء.

تجري هذه المرحلة بين عامي 1945 و 1952 وتركز بشكل أساسي على الرحلة التي قام بها مع أصدقائه في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية ، والتي توقف فيها لزيارة كل بلدة لفهم واقعهم.

بفضل الملاحظات والرسومات التي رسمها خلال الرحلة ، ورثه للعالم Huacayñan ، أو El camino del llonto ، سلسلته الأولى المكونة من 103 لوحات والتي تصور فيها مشكلة الهنود والسود والمولدين من خلال نماذج بدئية عالمية تظهر في الأماكن. مع رموز الأجداد ، مثل القمر والشمس والجبال.

مع كل حملها الرمزي العالمي ، كانت هذه السلسلة هي التي أعطتها مكانًا في الفنون العالمية.

سن الغضب

في هذه المرحلة التي طورها خلال الستينيات ، أوضح Guayasamín أن المحتوى الجمالي ليس هو المهم في عمله ولكن المحتوى الاجتماعي ، رسالة رجل ضد الاضطهاد والعنف والمعاناة.

يعود أصل هذه الشكوى إلى وقت اغتيال صديق طفولته في شبابه على يد القمع في كيتو. من هناك قام الفنان بالحملة الصليبية لتصوير عنف الإنسان ضد الإنسان لترك رسالة تمرد ومحاربة الاغتراب.

يتجلى هذا التمرد في عيون شخصياته التي تصرخ من أجل التغيير. شخصياتهم تحمل كآبة من الألم على الرغم من الصفاء الذي يظهرونه ، وأيديهم تصرخ من أجل الأمل. كل هذا ينعكس بضربات عمودية ضخمة لتمييز الألم.

من خلال هذا العمل ، هز غواياسامين العالم بفضح قسوة الإنسان خلال القرن العشرين. لهذا السبب ، تمكن من العرض في المدن الغربية الرئيسية من العالم ، مما تسبب في إثارة ضجة في كل من النقاد والمجتمع.

من الرقة

بدأت هذه الدورة في الثمانينيات كذكرى لوالدته ، الشخصية المتعالية في حياته التي أعلن لها حبه وامتنانه لدعمه دائمًا.

تمثل هذه السلسلة تغييراً في عمل الفنان دون هذا المعنى أن الشخصيات ، التي أصبحت الآن أكثر هدوءًا من ذي قبل ، تفقد بطريقة ما رسالة الإدانة والنقد.

عصر الرقة ، أو بينما أعيش أتذكرك دائمًا ، يتكون من 100 عمل مركزها تكريم لوالدته ؛ في الواقع يشير بشكل عام إلى شخصية الأم بما في ذلك أمنا الأرض.

تعتبر هذه المجموعة أيضًا ترنيمة لحقوق الإنسان. هذا هو آخر عمل شغله ، من 1988 إلى 1999.

نظرًا لأسلوبه الجمالي الفريد ، ولكن قبل كل شيء بسبب تركيز موضوعه على ترك رسالة تمرد وإدانة الإنسانية ، تمكن Guayasamín بفنه من عبور حدود موطنه الإكوادور واحتلال مكانة مرموقة في الفنون العالمية.

كان هذا بفضل حقيقة أن خليقته لها تعبير خاص عن الوقت الذي كان يجب أن يعيش فيه ، لنقل رسالة أيقظ ضمير البشرية وتمكنت من توليد صرخة التمرد.

المراجع

1. "السيرة الذاتية" في كابيلا ديل هومبر. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 من Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón ، G. «Oswaldo Guayasamín» (أغسطس 2008) في «مقالات على الصورة» من جامعة باليرمو. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 من جامعة باليرمو: palermo.edu
3. "أوزوالدو غواياسامين ، رسام الدموع والغضب والحنان" في تاريخ موي. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 في Muy historyia: muyhistoria.es
4. "أوزوالدو غواياسامين" في السير الذاتية والحياة. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 في السيرة الذاتية والحياة: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" في Encyclopedia Britannica تم استرداده في 10 يناير 2019 في موسوعة بريتانيكا: britannica.com
6. "أوزوالدو غواياسامين" في التاريخ والسيرة الذاتية. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 في هيستوريا سيرة ذاتية: historyia-biografia.com
7. Sciorra، J. «José Sabogal and the Identity of the Amauta magazine» (نوفمبر 2013) في المستودع المؤسسي لـ UNLP. تم الاسترجاع في 10 يناير 2019 من المستودع المؤسسي لـ UNLP: sedici.unlp.edu.ar