الرسم القوطي: الأصل ، الخصائص ، اللوحات الشهيرة ، المؤلفون - فن - 2026

كانت اللوحة القوطية أحد التعبيرات الفنية للفن القوطي ، والتي تطورت في أوروبا الغربية بين القرنين الثاني عشر والخامس عشر. وتميزت بغلبة الموضوعات الدينية ، وتقدير التفاصيل ، وبأسلوب أكثر واقعية وتعبيرًا ، فضلاً عن التناقض القوي بين الظلام والنور.

خلال هذه الفترة ، كانت أكثر التقنيات المستخدمة تمبرا (تمبرا) والزيت ، بالإضافة إلى استخدام الخشب كدعم. من ناحية أخرى ، برزت اللوحة القوطية أيضًا من أجل التغيير في المساحة التي تم فيها تنفيذ الأعمال ، نظرًا لأن التخفيض التدريجي للجداريات تسبب في تطورها في النوافذ الزجاجية الملونة وفي المنمنمات في كتب المخطوطات ، والمعروفة باسم المخطوطات.

التفاصيل من قبلة يهوذا ، لوحة قوطية لجيوتو. المصدر: pixabay.com

تم تقسيم تطورها إلى ثلاث مراحل: القوطية الخطية والقوطية الإيطالية والقوطية الدولية. الأول كان الخطي أو القوطي الفرنسي (القرن الثالث عشر) ، والذي تميز بالتركيز الخاص على الخطوط التي حددت الخطوط العريضة.

أصبحت الثانية تعرف باسم القوطية الإيطالية (القرن الرابع عشر) ولديها مدرستان عظيمتان: فلورنسا وسيينا. تميزت هذه المرحلة بعمق الأعمال ، واستخدام التلوين الموضوعي ، والمزيد من الدقة والدقة في الأشكال والتمثيلات.

أخيرًا ، كانت المرحلة الثالثة هي المرحلة القوطية الدولية (القرن الخامس عشر) ، والتي برزت لواقعيتها وظهور التأثيرات الفلمنكية التي اختلطت بالإيطالية والفرنسية.

أصل الرسم القوطي

نجحت اللوحة القوطية في الأسلوب الروماني الذي ساد خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر في أوروبا الغربية.

كان هذا هو أول نوع من الفن المسيحي الواضح وقد برز في التركيز على السرد أكثر من التركيز على التوضيح ، وترك تفاصيل العمل في الخلفية والتركيز على معناه.

من جانبها ، استمرت القوطية في الموضوع المسيحي ولكنها أضافت المزيد من التعقيد إلى الأعمال ، وسلطت الضوء على الزخرفة على الرمزية. لهذا السبب ، تميل شخصياته إلى أن تكون أكثر تعبيرًا وواقعية ، وتقدم ميزات أكثر إنسانية.

كان الفن الرومانسكي انعكاسًا للوقت الذي كانت فيه الحياة الريفية لا تزال سائدة وكانت المجتمعات تتكون من المحاربين والفلاحين. وقد أعطى ذلك طابعًا أكثر بساطة ومثالية.

من ناحية أخرى ، تزامن النمط القوطي مع ظهور المدن الكبيرة وتطور البرجوازية وتأسيس الجامعات الأولى.

لقد كانت فترة صراعات وثورات شعبية وحروب وتغيرات اقتصادية ودينية وثقافية أثرت على الفن وجعلته أكثر تعقيدًا.

ظهرت اللوحة القوطية في شمال فرنسا ومن هناك انتشرت في جميع أنحاء أوروبا. في وقت لاحق تم استبداله بفترة النهضة ، مما يعني العودة إلى قيم الثقافة اليونانية الرومانية ، مع قدر أكبر من الإنسانية والتفكير الحر للطبيعة.

أصل المصطلح القوطي

تأتي كلمة "قوطي" من الكلمة اللاتينية "gothicus" التي تعني "نسبة إلى القوط" ، وهم شعب جرماني قديم غزا إسبانيا وإيطاليا بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية. وقد أطلق السكان المهاجمون على هؤلاء "البرابرة".

إن استخدام مصطلح "قوطي" المرتبط بالفن له معنى ازدرائي وتحقير. تم تسميته بهذه الطريقة خلال عصر النهضة وألمح إلى التصميمات المنطقية غير المنظمة والتي غالبًا ما تفتقر إلى الإنشاءات المعمارية التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة من العصور الوسطى.

على النقيض من كمال وعقلانية الأسلوب الكلاسيكي ، اعتبر عصر النهضة هذه المرحلة على أنها فظة وفظة و "بربرية". بهذه الطريقة ، من خلال ارتباط هذه الكلمة بالشعب القوطي ، قاموا بتعريفها بهذا الاسم.

بمرور الوقت ، أصبح المصطلح القوطي مرتبطًا بالظلام والعاطفي.

خصائص الرسم القوطي

تميزت اللوحة القوطية بغلبة الموضوعات الدينية ، مستوحاة بشكل أساسي من حياة يسوع والسيدة العذراء مريم وبدرجة أقل من الملائكة والقديسين والرسل.

ومع ذلك ، تم تصوير هذه الشخصيات من وجهة نظر إنسانية أكثر من كونها إلهية ، حيث أظهرت المشاعر والعواطف ، على عكس صلابة الأسلوب الروماني.

من ناحية أخرى ، فإن أعماله أكثر واقعية وتعبيرية ووصفية من أعمال الفترة السابقة ، وتبرز لأهميتها في استخدام الضوء والألوان الزاهية.

بالإضافة إلى ذلك ، أدى التخفيض التدريجي للجدران إلى تطويرها في نوافذ كبيرة وفي منمنمات المخطوطات وفي الطاولات الخشبية.

فيما يتعلق بالتقنية ، كان الأكثر استخدامًا في البداية هو الطلاء الحراري أو درجة الحرارة ، حيث يتم إذابة الصبغة في الماء وتثخينها باستخدام البيض أو الدهون الحيوانية أو الكازين أو المطاط أو محلول الجلسرين.

في وقت لاحق ، تم استخدام الطلاء الزيتي ، والذي يمزج الأصباغ مع مادة رابطة تعتمد على زيوت من أصل نباتي.

تقييم التفاصيل

من السمات البارزة الأخرى للرسم القوطي تعقيده والعناية بالتشطيبات. الأشكال أكثر إنسانية وتقدم أشكالًا منمقة وناعمة ، مما يمنحها مظهرًا أكثر طبيعية.

من ناحية أخرى ، تبرز الأعمال لعمقها والبحث عن نهج أقرب إلى الواقع. أيضا من خلال استخدام الألوان الزاهية التي تسبب تباينًا قويًا بين الفاتح والداكن ، واستخدام الخلفيات الذهبية.

في المقابل ، في بعض اللوحات القوطية ، يُنظر إلى التطورات في استخدام المنظور.

اللوحة القوطية الاسبانية

في إسبانيا ، تخلت الرسم القوطي أيضًا عن الجداريات لتتطور بشكل أساسي في لوحات المذبح ، وهي الهياكل الموضوعة خلف مذابح في الكنائس الكاثوليكية.

كما هو الحال في أجزاء أخرى من أوروبا ، حدث تطورها على أربع مراحل ، وفقًا للتأثير الذي تلقاه. يمكن رؤية المرحلة الخطية أو الفرنسية ، على سبيل المثال ، في El frontal de Avià ، وهو مذبح يقع في كنيسة Santa María de Aviá في برشلونة ، ويمكن زيارته حاليًا في متحف الفن الوطني في كاتالونيا.

الفترة القوطية الإيطالية ، من جانبها ، حاضرة في أعمال مثل لوحات مذبح دير سانتا كلارا ، في بالما دي مايوركا ؛ دون خوان مانويل في كاتدرائية مرسية في برنابي دي مودينا ؛ والروح القدس في كاتدرائية مانريسا ، كاتالونيا.

في هذه الأثناء ، يظهر المسرح الدولي في لوحات مذبح سان بيدرو دي تاراسا ، التي صنعها لويس بوراسا ، ومتحف فيرجين أوف برادو ، نيكولاس فرانسيس. أيضا في لوحة تمبرا القديس جورج يقتل التنين ، لبرناردو مارتوريل.

أخيرًا ، يمكن رؤية المرحلة الإسبانية الفلمنكية في La Virgen de los Conselleres ، بواسطة لويس دالماو ، وفي مذبح القديسين عبدون وسينين وكونستابل بيدرو دي البرتغال ، بواسطة خايمي هوجيت. أيضا في لا بيداد ، لفرناندو جاليغو وفي بورتريه سانتو دومينغوس دي سيلوس ، بارتولومي بيرميجو

اللوحة القوطية الفلمنكية

ظهر النمط القوطي الفلمنكي في فلاندرز في أوائل القرن الخامس عشر ، حيث انتشر في جميع أنحاء أوروبا. كان ابتكاره الرئيسي هو استخدام الرسم الزيتي ، مما سمح له بإعطاء درجة أكبر من التفاصيل والواقعية للأعمال.

ومن خصائصه الرئيسية استخدام المنظور ، والمعاملة الخاصة للون والضوء ، والإخلاص في الوجوه البشرية ، مما يدل على نهج لأسلوب عصر النهضة الذي جاء بعده.

ومع ذلك ، حافظت اللوحة القوطية الفلمنكية على الموضوع الديني ، مع التفاصيل التي تظهر في العديد من الأعمال الأرستقراطية التي كلفت الأعمال على الساحة كشخصية أخرى.

من بين الشخصيات ذات الصلة بهذا الأسلوب الأخوان فان إيك ، سيد Flémalle ، روجر فان دير وايدن ، ديرك بوتس ، هوغو فان دير جويس ، ميمبلين والبوسكو.

اللوحات القوطية الشهيرة ومؤلفوها

في الرسم القوطي ، تسود الأعمال ذات الطابع الديني على الألواح الخشبية. المصدر: pixabay.com

- Maestà للرسام الإيطالي Duccio. إنها لوحة تمبرا على لوح صنعت بين عامي 1308 و 1311. في الوقت الحالي يمكنك زيارة متحف ديل أوبرا ميتروبوليتانا ديل دومو في سيينا بإيطاليا.

- عذراء المستشارة رولين للرسام الفلمنكي يان فان إيك. إنها لوحة زيتية على لوح صنعت عام 1435. اليوم يمكن زيارتها في متحف اللوفر في باريس ، فرنسا.

- رثاء المسيح الميت للرسام الإيطالي جيوتو. إنها لوحة جصية صنعت بين عامي 1305 و 1306. ويمكن زيارتها في كنيسة سكروفيني في بادوفا بإيطاليا.

- عشق الملوك للرسام الفلمنكي البوسكو. إنها لوحة زيتية على لوح ، صنعت عام 1499 أو بعد ذلك. في الوقت الحاضر يمكن زيارته في متحف فيلادلفيا للفنون في الولايات المتحدة.

- النزول عن الصليب للرسام الفلمنكي روجر فان دير وايدن. إنها لوحة زيتية على لوح ، صنعت عام 1435 أو بعد ذلك. في الوقت الحاضر يمكن زيارتها في متحف برادو في مدريد بإسبانيا.

- Maestà di Santa Trinità للرسام الإيطالي سيمابو. إنه مذبح مصنوع في عام 1290 أو بعد ذلك. حاليًا يمكن زيارته في معرض أوفيزي في فلورنسا بإيطاليا.

المراجع:

1. الفن القوطي ، Encyclopaedia Britannica. متاح على: britannica.com
2. ماركيز دي لوزويا ، لويس فيليبي (1935). الفن القوطي في إسبانيا. العمل التحريري. إسبانيا.
3. الرسم القوطي والتاريخ والفن. متاح على الموقع: historyiayarte.net
4. لوحة قوطية ، متحف ديل برادو. متاح على: museodelprado.es
5. الرسم القوطي ، ويكيبيديا. متاح على: wikipedia.org