ما هو التجريد العضوي؟ - فن - 2025

و التجريد العضوي هو كان subtendencia من التجريد تعارض الفن التشكيلي الاتجاه الكبير في منتصف القرن العشرين. تميزت بتخطيطها للأشكال دون اللجوء إلى الكائن ، واستبدالها بأشكال غير محددة و / أو غامضة.

بعض هذه الاتجاهات الفرعية للتجريد كانت تجريدًا هندسيًا نشأ في باريس عام 1912 من خلال معرض التكعيبات. التجريد غير العضوي أو اللارسمية والتجريد العضوي المشتق من الأشكال الموجودة في الطبيعة ، وتجريدها وتوليفها.

مفاهيم حول التجريد العضوي

يُعرف أيضًا باسم التجريد الحيوي ، حيث أن السمة الرئيسية له هي أنه يأخذ أشكالًا طبيعية لترجمتها إلى فن.

"الملخص" تعني حرفياً "غير مجازي". إنه ينطوي على تحليل الصور المحددة واستبدالها بالمعاني التي يعطيها المؤلف نفسه.

تشير كلمة "عضوي" إلى تمثيلات مشابهة لتلك الموجودة في الطبيعة ، مثل الأشكال المنحنية أو الأشكال المستديرة أو الأشكال الهندسية المصقولة بخطوط مستقيمة قليلة أو زوايا مفاجئة.

ارتبط التجريد العضوي ارتباطًا وثيقًا بالتيارات السريالية والوجودية ، وتجلى في جميع أشكال التعبير الفني في القرن العشرين.

على الرغم من أنه بلغ ذروته بين الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أن هناك مظاهر لهذا الأسلوب منذ بداية القرن ، وامتد أيضًا حتى الستينيات والسبعينيات.

تعتبر خصائص التجريد العضوي ، مثل وجود خطوط ناعمة ومتموجة ، وبروز الطبيعة ، والأشكال غير المنتظمة والسكتات الدماغية الحرة ، مبادئ قابلة للتحويل ، كما تم نقلها في الواقع ، إلى أي مظهر فني آخر في ذلك الوقت ، مثل الأدب. والمسرح.

كان التجريد العضوي في جوان ميرو ، وجان آرب ، وإيسامو نوجوتشي ، وهنري مور وآخرين ، أكثر الدعاة أهمية ، سواء في الرسم أو النحت ، مع أعمال وفيرة بأحجام ومنحنيات غير منتظمة.

في العمارة ، بدأ هذا التعبير الفني في التطور في النصف الأول من القرن العشرين. تسعى العمارة العضوية إلى الانسجام بين الإنسان وبيئته الطبيعية وتعبر عنه ؛ يسعى لدمج المكان مع المباني والأثاث وما يحيط به لتحويل كل شيء إلى وحدة واحدة.

إن مفهوم العضوية كتقليد للطبيعة موجود منذ عصور ما قبل التاريخ. ومع ذلك ، استخدم المهندس المعماري الأمريكي لويس سوليفان (1856-1924) تعبير "العمارة العضوية" لتعريف المباني لأول مرة ، ثم روج له مواطنه وتلميذه ، المهندس المعماري فرانك لويد رايت (1867-1959).).

الأسس الرئيسية للتجريد العضوي

جوان ميرو (1893-1983)

كان فنانًا تشكيليًا كاتالونيًا استوعب الحركة التجريدية بأكملها عندما كان يعيش في نيويورك في الأربعينيات من القرن الماضي ، وكانت ميزته الثابتة هي الهروب من الأكاديميّة ومن الانخراط في تيار معين.

في كل أعماله التصويرية ، يدق الشعور العضوي بقوة. صُنعت معظم أعماله على الورق والخزف ، بالإضافة إلى نقوش ومنحوتات برونزية ، من بينها "امرأة وطائر" و "طائر القمر" الموجود في متحف رينا صوفيا في مدريد و "زجاجة وومان" الموجودة في منتزه Viera y Clavijo الثقافي في سانتا كروز دي تينيريفي.

هنري مور (1898-1986)

كان نحاتًا إنجليزيًا اشتهر بأعماله التجريدية للشخصية البشرية المصنوعة من الرخام والبرونز.

تبرز تلك التي تعيد تكوين شخصية الجسد الأنثوي ، مثل "West Wind" (1929) ، المنحوتة في حجر بورتلاند - المستوحى من شخصية Chac Mool في Chichén Itzá ومنحوتات Michelangelo في Medici Chapel - و النحت البرونزي "Die Liegende" يقع في مكان عام في شتوتغارت ، ألمانيا.

جان آرب (1886-1975)

فهو يجمع بين تقنيات الأتمتة والحلم في نفس العمل ، ويطور أيقونة للأشكال العضوية التي أصبحت تسمى "النحت الحيوي" ، حيث يحاول تمثيل العضوي كمبدأ تكويني للواقع.

من أجمل تماثيله "Pastor de Nubes" وهي معروضة في الأماكن المفتوحة في جامعة مدينة كاراكاس ، فنزويلا.

إيسامو نوغوتشي (1904-1988)

كان نحاتًا ومصممًا يابانيًا أمريكيًا. فاز أحد أعماله ، المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ ، بالمسابقة الوطنية لتزيين جناح أسوشيتد برس في مركز روكفلر بنيويورك في عام 1938.

في وقت لاحق قام بعمل أعمال في الهواء الطلق ، تم تصميمها وفقًا للمبادئ الجمالية للحدائق اليابانية ، حيث يلعب موقع كل قطعة دورًا حاسمًا في تحقيق التوازن المتكامل للمناظر الطبيعية.

بالنسبة لنوغوشي ، كانت الأشجار مهمة جدًا في عمله وفي حياته ، لدرجة أنه في الاستوديو الخاص به وفي نهاية سنواته قام بتركيب متحفه ، تم تحديد تخطيط المبنى من خلال موقع الأشجار الموجودة مسبقًا.

خوان سوريانو (1920-2006)

كان فنانًا تشكيليًا مكسيكيًا اشتهرت موهبته منذ سن مبكرة. سافر في الخمسينيات من القرن الماضي إلى أوروبا ، حيث تم تعزيز أسلوبه الغنائي.

من بين أهم أعماله التصويرية "María Asúnsolo en Rosa" و "Apolo y las musas" ، وعلى الطائرة النحتية ، صور طيور مثل "La Paloma" (في متحف الفن المعاصر في مونتيري ، المكسيك) ، " بطة "و" طائر ذو وجهين ".

باربرا هيبورث (1903-1975)

كانت فنانة تشكيلية بريطانية تأثرت بشدة بعمل هنري مور. عمل مع المواد التقليدية بطريقة مبتكرة ، مع إعطاء أهمية خاصة لخصائصها الطبيعية.

وقد تميزت بالمنحوتات الحجرية والخشبية ذات الثقوب أو الثقوب ، مثل "كرة ذات شكل داخلي" و "شكل مجنح".

فرانك لويد رايت (1867-1959)

كان مهندسًا مدنيًا بدأ رسامًا في استوديو لويس هنري سوليفان ، الذي كان له تأثير حاسم على مستقبله المهني.

كان هو الشخص الذي قدم مصطلح العمارة العضوية ، حيث يجب أن يستمد البناء مباشرة من البيئة الطبيعية. بعض أعماله الرمزية هي متحف غوغنهايم في نيويورك (الولايات المتحدة) وفندق إمبريال في طوكيو (اليابان).

قسطنطين برانكوسي (1876-1957)

كان نحاتًا رومانيًا يعتبر من رواد الحداثة. له أعمال موزعة في متاحف في فرنسا والولايات المتحدة ورومانيا وأستراليا.

أحد أعماله العضوية الرمزية "عمود اللانهاية" ، في تارجو جيو ، رومانيا ، بالإضافة إلى "القبلة" و "موسى النوم".

المراجع

1. كارمن رابانوس (2010). الفن الحالي. مطابع جامعة سرقسطة. سرقسطة ، إسبانيا.
2. مايرا سامانو سيينفويغوس (2010). تأثير العمارة العضوية على الأنماط المعمارية للنصف الثاني من القرن العشرين. أطروحة الدراسات العليا من جامعة نويفو ليون المستقلة ، المكسيك.
3. أليسيا كاريرا توفار (2012). الفنون المرئية 3. Ediciones Castillo. ص 19.
4. سيرة Isamu Noguchi. تعافى من biografiasyvidas.com.
5. سيرة جوان ميرو. تعافى من fmirobcn.org.
6. إيفا فونت مينديولا (2017). المتحف الأكثر شهرة في نيويورك. مقال صحفي تم استرداده من موقع turismo.perfil.com.
7. سيرة فرانك لويد رايت. تعافى من Buscabiografias.com.