المسرح اليوناني: التاريخ والعناصر والأزياء والأقنعة - المؤلفات - 2026

في المسرح اليوناني كان نتاج تطور المهرجانات تكريما للآلهة شعب اليونان القديمة. على وجه التحديد ، كان يتعلق بالمهرجانات التي تكريما للإله ديونيسوس ، والتي تسمى ديونسياس. تعود أصولها إلى أثينا في القرنين السادس والخامس قبل الميلاد وكانت أكثر المظاهر الثقافية تمثيلا لهذه الحضارة.

على الرغم من أن أثينا كانت المركز الرئيسي لهذه التقاليد المسرحية ، فقد نشر الأثينيون هذه المهرجانات للعديد من حلفائهم للترويج لهوية مشتركة. تضمنت هذه الاحتفالات مسابقات مختلفة كانت طريقة أخرى لتكريم الإله. كانت هناك مسابقات في الموسيقى والشعر والدراما وألعاب القوى.

المسرح اليوناني في كاتانيا. بقلم فرناندو غارسيا ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

ألهمت مهرجانات ديونيسوس أنواع المأساة والكوميديا ​​اليونانية. كان كلاهما يتمتع بشعبية كبيرة وانتشرت العروض في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​، مما أثر على المسرح الهلنستي والروماني. وهكذا ، شكلت أعمال كبار المسرحيين اليونانيين الأساس الذي بُني عليه كل المسرح الحديث.

كان للمأساة اليونانية في خلفيتها موضوع أسطوري أو ملحمي يعتمد على المعاناة التي نشأت عن الصراع. تميزت نهاية المسرحية بوفاة الشخصيات الرئيسية. كانت اللغة مثقفة ورفعة ، وتعرف الجمهور على البطل أنتج في المشاهد تنقية حررته من مشاكله الخاصة.

من جانبها ، كانت خلفية الكوميديا ​​اليونانية احتفالية وساخرة. نقد واستهزاء المواقف والشخصيات أعطى الكوميديا ​​سبب وجودها. كانت شخصياته متنوعة ويمكن أن تكون حقيقية أو مخترعة. كانت اللغة المستخدمة بذيئة. في نهاية المسرحية ، أدى انتصار البطل الكوميدي (الضعيف وواسع الحيلة) إلى التنفيس في الجمهور.

أصل وتاريخ المسرح اليوناني

أصل المأساة

لا تزال الأصول الدقيقة للمأساة داخل المسرح اليوناني محل نقاش بين العلماء. ربط البعض ظهور هذا النوع بشكل فني سابق ، التمثيل الغنائي للشعر الملحمي. ويقترح آخرون من جانبهم وجود صلة قوية بالطقوس التي يتم إجراؤها في عبادة ديونيسوس (إله النبيذ).

يقدم أنصار النظرية الأخيرة كدليل على التضحية بالماعز ، وطقوس أغنية تسمى trag-ōdia ، واستخدام الأقنعة. كانت هذه العناصر جزءًا من عبادة هذا الإله ويمكن رؤيتها أيضًا في الأعمال المأساوية.

يشرحون أيضًا أن طقوس الشرب أدت بالمصلين إلى فقدان السيطرة الكاملة على عواطفهم. تم إجراء المقارنة على حقيقة أن الممثلين (الذين يطلق عليهم المنافقين) يجب أن يصبحوا شخصًا آخر عندما يتصرفون. هذه المجموعة من العلماء تعتبر ديونيسوس إله المسرح.

من ناحية أخرى ، من الناحية الاشتقاقية ، تأتي المأساة من كلمتي يبتلع (ماعز) وأودي (أغنية). افترض المدافعون عن نظرية ديونيسوس أن لها علاقة بالديثرامبس (ترانيم للإله ديونيسوس) في المدن الصغيرة. في الديثرامبس ، كان المترجمون يرتدون جلود الماعز ويقلدون "الكابريولا" (السقوط).

أصل الكوميديا

من الناحية اللغوية ، تأتي كلمة الكوميديا ​​من komoidía ، وهي مشتقة من الكلمة اليونانية komos (موكب كومارساس الذي غنى ورقص). جابت هذه الفرق الشوارع تتقاسم الأغاني والنكات مع المتفرجين خلال الديونيسيات.

في حد ذاته ، فإن الأصول الدقيقة للأعمال الكوميدية في المسرح اليوناني غير معروفة على وجه اليقين. ومع ذلك ، يُشتبه في أنها تعود إلى ما قبل السجلات المكتوبة بوقت طويل. يُعتقد أنه مرتبط بعادة الرجال في ارتداء الملابس لتقليد الآخرين.

ومع ذلك ، تم اكتشاف العلامات الأولى لمثل هذا النشاط في العالم اليوناني من خلال الفخار. الزخرفة في القرن السادس قبل الميلاد. غالبًا ما كانت تمثل ممثلين يرتدون زي الخيول والساتير والراقصين في أزياء مبالغ فيها.

من ناحية أخرى ، هناك أصل آخر محتمل لقصائد أرخيلوخوس (القرن السابع قبل الميلاد) وهيبونكس (القرن السادس قبل الميلاد). احتوت هذه على دعابة جنسية فج وصريحة. تم العثور على أصل ثالث ، دافع عنه أرسطو ، في الأغاني القضيبية التي كانت تُغنى خلال المهرجانات الديونسية. كانت هذه الأغاني شبيهة بالشعر الديثرامبي والنوري.

التاريخ

فيما يتعلق بالمأساة ، يتتبع علماء المسرح اليوناني بداياتها للشاعر اليوناني ثيسبيس (أثينا ، القرن السادس قبل الميلاد). وفقًا للتقاليد القديمة ، كان Thespis الممثل الأول في الدراما اليونانية.

غالبًا ما كان يُطلق عليه اسم مخترع المأساة ، وتم تسجيل اسمه كأول من ينظم مأساة في ديونيزيا العظيمة (534 قبل الميلاد).

وفقًا لأرسطو ، كانت المأساة كورالية تمامًا إلى أن قدم هذا الكاتب المسرحي اليوناني المقدمة والخطابات الداخلية. كان هذا أول من ربط أغنية الكورال بخطب أحد الممثلين. وبالمثل ، بدأ الحوار المأساوي عندما تبادل ثيسبيس الحوارات مع زعيم الجوقة.

أما بالنسبة للكوميديا ​​، فقد أشارت المصادر التاريخية إلى أنها كانت في البداية مرتجلة. في وقت لاحق ، تم تنظيمها وهيكلها. مثل المأساة ، ارتبط ظهوره كنوع من أنواع المسرح اليوناني بالاحتفالات التي تكريما للإله ديونيسوس التي تم الاحتفال بها منذ عام 442 قبل الميلاد.

بهذا المعنى ، يعتبر أريستوفانيس (446 قبل الميلاد - 386 قبل الميلاد) "أبو الكوميديا". كما تم منحه لقب "أمير الكوميديا ​​القديمة". يقال إن أريستوفانيس أعاد خلق حياة أثينا القديمة بشكل مقنع أكثر من أي مؤلف آخر.

كان يخشى المعاصرون المؤثرون قدراته السخيفة ويعترفون بها. ساهم أحد أعماله ، The Clouds (يُعتبر افتراءًا) ، في محاكمة الفيلسوف سقراط وإعدامه لاحقًا.

العناصر والأزياء والأقنعة

العمارة ذات المناظر الخلابة

مثل هذا النوع ، كان الهيكل المادي لاستضافة العرض من الإبداع اليوناني. على الرغم من أنه مع مرور الوقت خضع لتعديلات ، فقد تم الحفاظ على العناصر التالية وهي مميزة للهيكل:

1. المسرح: المنطقة التي جلست فيها القاعة للاستمتاع بالعرض. كان على شكل حدوة حصان ، وله صفوف من الدرجات الحجرية التي ترتفع وتتراجع في طبقات. كان الصف الأول عبارة عن مقاعد مخصصة لمسؤولي المدينة ، والجوقة (أي مواطن أثيني ثري يدفع تكاليف الإنتاج المسرحي في المهرجانات) ، والكهنة.
2. الأوركسترا: منطقة دائرية على مستوى الأرض حيث رقص الجوقة. كانت في الأصل قذارة ، لكنها رُصفت فيما بعد بالحجر.
3. Thymele: مذبح لديونيسوس حيث تم تقديم التضحيات والذي كان بمثابة دعم مسرحي. كانت تقع في وسط الأوركسترا.
4. Parodos: ممر دخول للجوقة على يسار أو يمين الأوركسترا.
5. Skene: هيكل خشبي أو مبنى مسرحي. كان يقع أمام الأوركسترا وكان الجزء المفتوح من الهيكل. بشكل عام ، تم بناؤه على غرار قصر أو معبد. كما كانت بمثابة غرفة خلع الملابس للممثلين.
6. Proscenium: منطقة أمام الجلد حيث طور الممثلون المسرحية. كان يقع على مستوى أعلى من مستوى الأوركسترا.

ممثلين

جميع أعضاء فريق التمثيل في المسرح اليوناني كانوا من الرجال. هؤلاء دعوا المنافقين. مثل الرياضيين ، كان عليهم أن يكونوا قادرين على تحمل العروض الطويلة في الأقنعة والأزياء المرهقة.

من ناحية أخرى ، تم تعيين دور بطل الرواية (بطل الرواية) للعمل إلى فحوى. وفي الوقت نفسه ، تم تعيين الثانية في الأهمية الرائدة (deuteragonist) إلى الباريتون. عند إغلاق فريق العمل ، كان الدور الثالث بترتيب الأهمية (tritagonista) هو صوت الجهير.

تم منح المشاركين في المسرحيات اليونانية مكانة إلهية لأنهم غالبًا ما كانوا بمثابة آلهة. تم تجميعهم في نقابة من الممثلين ، تسمى "فنانو ديونيسيو" ، وتم إعفاؤهم من الخدمة العسكرية. خلال المرحلة اليونانية البحتة ، غالبًا ما كان نجوم المسرح يطالبون برواتب باهظة.

جوقة

داخل المسرح اليوناني ، أصبحت الكورس مفتاحًا لفهم معناها والغرض منها. زعم المؤرخون أنهم كانوا جوهر نشأة المأساة.

في أدائهم ، كانوا أحيانًا يمثلون المتفرجين. في أحيان أخرى عملوا كمترجم لأفكار ومشاعر الممثلين.

علاوة على ذلك ، يمكن للجوقة أن تكون شخصية محورية في المأساة. استخدم المؤلفون المأساويون الجوقة أحيانًا لخلق خلفية نفسية وعاطفية للفعل من خلال قصائدهم.

يمكنه أيضًا أن يلعب أدوارًا أخرى مثل إدخال شخصيات جديدة في المسرحية ، وتوبيخ الشخصيات الضالة ، والتعاطف مع الضحايا. وبنفس الطريقة ، يمكن لأدائهم أن يشرح للجمهور الأحداث كما حدثت ، ويغطي مرور الوقت ويفصل الحلقات في حالات الأعمال المكثفة.

الحجرات المغلقة

في المسرح اليوناني المبكر ، كانت الأزياء تتكون من سترات طويلة فضفاضة وطماق عالية جدًا (نوع من الصنادل). استكملوا الزي بالأقنعة والشعر المستعار والماكياج. كما قاموا بتلطيخ وجوههم بدهانات مصنوعة من النبيذ.

بمرور الوقت ، بدأ الممثلون في ارتداء أزياء مزينة بأكمام طويلة. لقد انتهوا من الأزياء بحزام ملفت للنظر يتم ارتداؤه فوق الخصر لزيادة وهم القوام.

من ناحية أخرى ، كان للألوان المستخدمة أيضًا رموز. يمثل الأخضر الحداد ويمثل الأحمر المحامين. بشكل عام ، يمثل الأردواز الأبيض مع البنفسجي الملوك.

كما تم تمثيل المسافرين في المسرحية بالقبعات. كان الاستخدام المفرط للزخارف مثل الستر والمشدات والمجوهرات الثقيلة عادة.

في المآسي ، ميز البطل نفسه عن بقية الممثلين بالقفازات ، ومنصات الجسم ، والأحذية ذات الكعب العالي لإضافة الطول والمعنى لشخصيته.

أغلى

في المسرح اليوناني ، استخدمت الأقنعة غرضين. بادئ ذي بدء ، عززت تعبيراته المبالغ فيها من المشاعر التي صورتها الشخصية.

ثانيًا ، تمت إضافة جهاز داخل الأقنعة يعمل كمكبر صوت صغير يضخم كلمات الممثل.

من ناحية أخرى ، كانت هذه مصنوعة من الفلين أو الخشب ، مطلية بالكتان أو الجلد. كانت تغطي رأس الممثل بالكامل ، وتم الانتهاء من قناع البطل في الأعلى بنوع من القبة تسمى أونكوس. نظرًا لأن ثلاثة ممثلين فقط يمكن أن يظهروا على خشبة المسرح في كل مرة ، فإن استخدام أقنعة متعددة جعل تكرار الأدوار ممكنًا.

المؤلفون والمصنفات المعترف بها

أسخيلوس (525/524 قبل الميلاد - 456/455 قبل الميلاد)

كان إسخيلوس كاتبًا مسرحيًا يونانيًا مأساويًا سلفًا لسوفوكليس ويوريبيديس. يعتبره مؤرخو الفن القدماء أول مدافع كبير عن المأساة اليونانية.

من إنتاجها ، الفرس (472 قبل الميلاد) ، السبعة ضد طيبة (467 قبل الميلاد) ، يومينيدس (458 قبل الميلاد) و The Supplicants (463 قبل الميلاد).

سوفوكليس (496 قبل الميلاد - 406 قبل الميلاد)

كان سوفوكليس شاعرًا يونانيًا مأساويًا مشهورًا. كان أيضًا أحد أبرز الشخصيات في المأساة اليونانية ، إلى جانب Euripides و Aeschylus. من بين كل إنتاجه الأدبي ، تم الحفاظ على 7 مآسي كاملة فقط ، باستثناء بعض الأجزاء.

هذه الأعمال ، ذات الأهمية الكبرى لهذا النوع ، هي: Oedipus the King ، Oedipus in Colonus ، Antigone ، Ajax ، Las Traquinias ، Electra and Filoctetes. الأول ، أوديب ريكس ، يمثل ذروة الإنجاز الرسمي للدراما اليونانية الكلاسيكية.

يوربيديس (484/480 قبل الميلاد - 406 قبل الميلاد)

يُعتبر مسرح Euripides الأثيني آخر الكتاب المسرحيين المأساويين في المسرح اليوناني. يُعرف 92 عملاً من مؤلفاته ، منها 19 مسرحية. كان الفائز في مهرجان Dionisio 4 مرات.

يشمل إنتاجه: Alcestis (438 قبل الميلاد) ، Medea (431 قبل الميلاد) ، The Heraclides (430 قبل الميلاد) ، Hippolytus (428 قبل الميلاد) ، Andrómaca (425 قبل الميلاد) و Hecuba (424 قبل الميلاد). وتجدر الإشارة أيضًا إلى المتوسلين (423 قبل الميلاد) ، وإليكترا (420 قبل الميلاد) ، وهيراكليس (416 قبل الميلاد) ، وأحصنة طروادة (415 قبل الميلاد) ، وهيلينا (412 قبل الميلاد) وأوريستيس. (408 قبل الميلاد) ، من بين أمور أخرى.

أريستوفانيس (444 قبل الميلاد - 385 قبل الميلاد)

يعتبر أريستوفانيس أعظم ممثل للكوميديا ​​اليونانية القديمة. يُعرف أيضًا بأنه المؤلف الذي تم الحفاظ على أعماله الأصلية بأكبر قدر حتى الوقت الحاضر.

الآن ، تميز عمل أريستوفان بحقيقة أن الجوقة ، والتمثيل الصامت ، والهزلية لعبت دورًا كبيرًا. في ذلك ، برز خياله الجريء ، والإبداع الذي لا يرحم ، والهجاء الفاحش. كانت روحه الدعابة فاضحة بشكل صارخ ، وتميزت بتحرر ملحوظ من النقد السياسي.

من بين الأعمال الباقية ، يمكننا أن نذكر Aharnians (425 قبل الميلاد) ، الفرسان (424 قبل الميلاد) ، الغيوم (423 قبل الميلاد) ، الدبابير (422 قبل الميلاد) ، الطيور (414 قبل الميلاد) والضفادع (405 قبل الميلاد).

ميناندر (342 قبل الميلاد - 291 قبل الميلاد)

كان ميناندر كاتب مسرحي يوناني هلنستي. كان أشهر ممثل للكوميديا ​​الأثينية الجديدة وأحد الكتاب المفضلين في العصور القديمة. لوحظ بشعبية هائلة في وقته ولعدة قرون بعد ذلك.

يعتبر خليفة أريستوفانيس. لسوء الحظ ، نجا القليل من أعماله من ويلات الزمن. من بين أعماله الشهيرة: The Wayward (الحائز على جائزة في Dionysas في 315 قبل الميلاد) ، The Shield ، The Shearing ، The Arbitration ، The Woman of Samos and The Sicionios.

كراتينو (519 قبل الميلاد - 422 قبل الميلاد)

كان كراتينو شاعرًا أثينيًا ينتمي إلى الكوميديا ​​القديمة. كان أول من استخدم الكوميديا ​​كسلاح لفرض رقابة على رذائل عصره. في مساعيه ، أظهر خطورة أكبر من أريستوفانيس. يُنسب إليه 21 قطعة مسرحية ، لم يبق منها اليوم سوى شظايا قليلة.

تتداخل مهن Cratino و Aristophanes في حوالي خمس سنوات. يُعتقد أن تنافسهم على فوز المهرجان كان عنصرًا مستمرًا. بعض أعماله هي: قطعان الأبقار ، ونساء ديلوس ، والمقالات ، وأولاد Euneus ، ونساء تراقيا ، وآلهة الثروة.

المراجع

1. اليونان القديمة. (ق / و). المسرح اليوناني القديم. مأخوذة من Ancientgreece.com.
2. كارترايت ، م. (2016 ، 14 يوليو). المسرح اليوناني القديم. مأخوذة من Ancient.eu.
3. جرين ، جي آر (2013). المسرح في المجتمع اليوناني القديم. لندن: روتليدج.
4. Encyclopædia Britannica. (2018 ، 08 فبراير). Thespis. مأخوذة من britannica.com.
5. منطقة مدارس مدينة أثينا. (ق / و). عناصر المسرح اليوناني. مأخوذة من athenscsd.org.
6. Taplin ، O. and Platnauer ، M. (2018 ، 27 سبتمبر). أريستوفانيس. مأخوذة من britannica.com.
7. الأدب القديم. (ق / و). اليونان القديمة - ميناندر. مأخوذة من الأدب القديم.
8. السيرة والحياة. (ق / و). إسخيلوس. مأخوذة من biografiasyvidas.com.
9. Kitto و HDF و Taplin ، O. (2018 ، 09 فبراير). يوريبيديس. مأخوذة من britannica.com.
10. السيرة والحياة. (ق / و). سوفوكليس. مأخوذة من biografiasyvidas.com.