و الواقعية المسرح هي القدرة الذاتية من كل نص درامي أن تكون ممثلة على خشبة المسرح، وهذا هو، ليصبح اللعب. هذه بالتحديد واحدة من الخصائص الرئيسية التي تميز النوع الأدبي الدرامي عن السرد (الروايات ، القصص القصيرة ، الأساطير ، الخرافات) وعن القصائد الغنائية (القصائد ، المرثيات ، eclogues).
بهذا المعنى ، يرتبط مفهوم الافتراضية المسرحية بمفاهيم النص الدرامي والنص المسرحي. في هذه المرحلة ، من الملائم مراجعة الأصل الاشتقاقي لكلمات الدراما والمسرح. الأول يأتي من الكلمة اليونانية dran ، التي تترجم "to do" أو "to act" ، والثاني يأتي من theatron ، وهو أيضًا مصطلح يوناني يعني "مكان تراه".
وهكذا ، يتصور الكتاب المسرحيون أداء أعمالهم. لذلك ، تحتوي نصوصه على مؤشرات غنية جدًا ، وإن كانت عامة ، حول كيفية تنظيمها. هذا يجعله يقدم مستويين بدرجات مختلفة من الاستقرار: النص الذي يتم إظهاره شفهيًا (أكثر أو أقل استقرارًا) والمكون المناظر (متغير).
أما النص المسرحي فهو وثيق الصلة بالإنتاج والتمثيل. تتجسد الواقعية المسرحية في هذه المساحات. في التدريج ، هناك عناصر مطلوبة صراحةً من قبل النص الأدبي ، أو التي يتضمنها بوضوح. ولكن هناك أيضًا عناصر مضافة بواسطة الإنتاج.
ما هي الافتراضية المسرحية؟
ربما يكون أحد عناصر الدراما حيث يمكن للمرء أن يقدر أفضل ما تتكون منه الافتراضية المسرحية هو اتجاهات أو تعليمات المسرح. تقليديا ، يكتبها الكاتب المسرحي لإعلام القراء حول التفاصيل المختلفة لمسرحيته.
وهي تشمل الإطار الزمني ، والاعتبارات المحددة ، ومتطلبات الإنتاج ، والمداخل والمخارج ، وإجراءات المرحلة ، وأداء الخط.
في بعض الحالات ، يقدمون أيضًا معلومات تتعلق بأسلوب ونبرة العمل. بالإضافة إلى ذلك ، يقدمون التوجيه والإلهام للفريق الإبداعي.
من ناحية أخرى ، تجدر الإشارة إلى أن هذه لم تتم كتابتها ليتم نطقها بصوت عالٍ في إنتاج كامل. هذه التعليمات في تنسيق مختلف عن الحوار ، وعلى الرغم من عدم وجود قواعد موحدة ، إلا أنها مكتوبة بخط مائل وغالبًا ما تكون بين قوسين.
عناصر
هناك العديد من العناصر الفنية التي تساهم في الافتراضية المسرحية. تحدد هذه العناصر ، إلى حد كبير ، احتمالات أن يصبح النص الدرامي نصًا مسرحيًا. سيتم وصف بعضها أدناه.
فعل
الفعل هو جزء من المسرحية يحدث بين فترات التوقف. إنه أكبر قسم في السيناريو الخاص بك ، ويتكون من مجموعة موحدة من الأنشطة. يحتوي القانون على أقسام أصغر ، مثل الصور والمشاهد.
الآن ، الأعمال الحديثة طويلة المدى لها عملين أو ثلاثة. تعتبر البنية المكونة من فصلين أكثر شيوعًا لأن مقاطعة أصغر تسمح للكاتب المسرحي بجعل الحركة أكثر كثافة.
في الماضي ، كان النموذج المكون من خمسة فصول هو المعيار ، لكنه قديم. لم تتحقق البنية المكونة من أربعة أعمال.
مشهد
المشاهد هي مقاطع تقليدية في النصوص الدرامية وتؤدي وظائف مختلفة. يمكن أن تشير هذه إلى التغييرات في الوقت ، والتغيرات في الموقع ، والانتقال من حبكة فرعية إلى أخرى ، وإدخال شخصيات جديدة وإعادة تنظيم الممثلين على المسرح.
من ناحية أخرى ، لا تحتوي المشاهد على مدة محددة مسبقًا. يمكن أن تستمر هذه بضع دقائق أو حتى الفعل بأكمله. من الشائع في المسرحيات المعاصرة أن يُشار إلى التغيير بين المشاهد بصريًا ، عادةً عن طريق إجراء تغييرات في الإضاءة. ولكن يمكن تمييزها أيضًا عن طريق دخول وخروج الممثلين.
صورة
الصور عبارة عن تسلسلات رائعة داخل الهياكل الدرامية. سطحه أكبر بكثير وخطوطه غير دقيقة أكثر من المشاهد.
ترتبط هذه التغييرات الرئيسية في المكان أو البيئة أو الوقت. كقاعدة. إنها تعني تغييرات كبيرة في المشهد.
أبعاد
توضح التعليقات التوضيحية تفاصيل انطلاق المسرحية. من بين أمور أخرى ، يخبرون الممثلين بمكان الجلوس والوقوف والتحرك والدخول والخروج.
أيضًا ، يمكن استخدامها لإخبار الممثل بكيفية تشكيل أدائه. يمكن أن تصف هذه الملاحظات كيف تتصرف الشخصية جسديًا أو عقليًا ، ويستخدمها الكاتب المسرحي لتوجيه النغمة العاطفية للمسرحية. تحتوي بعض البرامج النصية أيضًا على ملاحظات حول الإضاءة والموسيقى والمؤثرات الصوتية.
بهذا المعنى ، يتعامل الكتاب المسرحيون مع هذه القيود بطرق مختلفة. يصف البعض تعليمات السيناريو بتفصيل كبير. يركز الكتاب الآخرون أكثر على العمل المسرحي.
يحدد بعض الكتاب المسرحيين كيفية تفسير سطور معينة من خلال وضع ظرف قبل سطر من الحوار ، مثل "خلسة".
وبالمثل ، يمكن أن تصبح بعض هذه التعليمات رومانسية أو شعرية أو غير تقليدية. عندما يكون هذا هو الحال ، يمكن أن تشكل تحديات كبيرة للقراءة.
تاريخيًا ، تم أخذ تعليمات المشهد في النصوص المنشورة من دليل مخرج المشهد. في الوقت الحالي ، تعتبر كمية الأعمال المنشورة ومحتواها وأسلوبها وشكلها من صلاحيات الكتاب المسرحيين ، مع مساهمات عرضية من المحرر.
بعيدا، بمعزل، على حد
إلى جانب مداخلات الشخصيات بصوت عالٍ وأمام الجمهور ، لكنها لا "تسمع" الممثلين الآخرين.
من خلال كشف أفكار هذه الشخصيات ، فإنهم يقومون بوظيفة اكتشاف نواياهم الحقيقية. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تخدم المشاهد لتأسيس نوع من التواطؤ مع الممثلين.
المراجع
- فيريس ، إل (2017). فن الآن: مقدمة عن المسرح والأداء. أوهايو: قسم المسرح بجامعة ولاية أوهايو
- فيليجاس ، ج. (2005). تاريخ المسرح والمسرح متعدد الثقافات في أمريكا اللاتينية. بوينس آيرس: الافتتاحية Galerna.
- كولبيبر ، ج. Short، M. and Verdonk، P. (محررون) (2002).. استكشاف لغة الدراما: من النص إلى السياق. لندن: روتليدج.
- فيستر ، م. (1991). نظرية وتحليل الدراما. نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج.
- أوربيناتي ر. (2016). قراءات مسرحية: دليل كامل لممارسي المسرح. برلنغتون: الصحافة البؤرية.
- كاترون ، LE and Bert ، NA (2017). عناصر الكتابة المسرحية. إلينوي: مطبعة وافلاند.
- جارسيا ديل تورو ، أ. (2011). المسرحية: كيف ولماذا تدرس النصوص الدرامية. برشلونة: جراو.
- ديل مورال ، ر. (2014). البلاغة: مقدمة في الفنون الأدبية. مدريد: الافتتاحية Verbum.