جورج براك: السيرة ، الأسلوب ، الأعمال التمثيلية - السير الذاتية - 2026

كان جورج براك (1882-1963) ، إلى جانب بابلو بيكاسو ، أحد أهم مطوري وممثلي التكعيبية. كان رسامًا ونحاتًا ورسامًا خلال سنوات نشاطه. كما شارك كجندي في الحرب العالمية الأولى.

بدأ Braque حياته المهنية في سن صغيرة جدًا ، عندما كان عمره 17 عامًا فقط. خلال سنوات حياته الأولى كرس نفسه لطلاء المنازل ، وهي مهمة قام بها والده وجده أيضًا.

كان الرسام الفرنسي بول سيزان أحد أعظم التأثيرات التي عاشها براك طوال فترة تدريبه الفني. على الرغم من أنه سيُذكر دائمًا بصداقته وخلافاته مع بابلو بيكاسو. تمكنوا فيما بينهم من جعل التكعيبية واحدة من أهم الأساليب الفنية في كل العصور.

جربت Braque أنماطًا أخرى أيضًا. اتسمت أعماله المبكرة بخصائص الانطباعية ثم اتجه لاحقًا إلى Fauvism.

عرضت أعماله في أهم المتاحف حول العالم. حتى أنه كان أول رسام عُرضت أعماله في متحف اللوفر عندما كان على قيد الحياة. يعتبر مبتكر الكولاج كتعبير فني. كما لعب دورًا مهمًا جدًا في استخدام الأرقام والحروف في اللوحات.

سيرة شخصية

السنوات المبكرة

كان جورج براك رسامًا فرنسيًا ولد في بلدة صغيرة بالقرب من باريس تُدعى Argenteuil. وصل إلى العالم في 13 مايو 1882 بفضل الاتحاد بين تشارلز براك وأوغسطين جوهانه. كان لجورج أختان.

خلال سنوات حياته الأولى ، عاش براك في منزل جده. نشأ في عائلة من الرسامين والفنانين الهواة. سمح هذا التأثير لبراك بالبدء في الرسم في سن مبكرة جدًا. أخبره والده عن شخصيات مهمة مثل مونيه أو غوستاف كايليبوت.

بحلول عام 1890 ، انتقلت عائلة براك إلى لوهافر ، وهي مدينة تقع شمال غرب باريس والتي شهدت الحركة الانطباعية بشكل مكثف.

التحق براك بمؤسسة عامة وفي أوقات فراغه رافق والده في عمله كرسام منزل. كما تضمنت هواياته الفلوت والرياضات مثل الملاكمة.

في عام 1912 تزوج أوكتافي يوجينيا لابري ، المعروف باسم مارسيل فورفان. كانت عارضة أزياء في ذلك الوقت ، أكبر بثلاث سنوات من Braque. التقى الزوجان قبل عامين بفضل بابلو بيكاسو. خلال السنوات الأولى من الزواج كانوا يعيشون في بلدة صغيرة تسمى Sorgues في جنوب فرنسا.

الحرب العالمية الأولى

عندما بدأت الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، استدعى الجيش الفرنسي جورج براك. التحق الرسام بفوجه في أميان وحمل رتبة رقيب. بحلول ديسمبر من نفس العام تمت ترقيته إلى رتبة ملازم أول.

في مايو 1915 ، أصيب براك بجروح خطيرة في الرأس بسبب انفجار. خضع لعملية جراحية في ساحة المعركة ثم أُرسل إلى مستشفى في باريس حيث مكث عدة أشهر.

لبعض الوقت فقد براك بصره ، رغم أنه استعاد قدراته. عاد إلى الحرب في أبريل 1916 ، على الرغم من أنه لم يتعاف تمامًا. بعد شهرين فقط تم تسريحه وعاد مع زوجته إلى باريس.

ظل بعيدًا عن اللوحات لمدة ثلاث سنوات بسبب مشاركته في الحرب وعواقب الانفجار. استغرق الأمر وقتًا طويلاً للعودة إلى العمل الذي كان معلقًا.

دراسات

في البداية كان تدريبه كرسام في لوهافر ، حيث ركز على العمل العائلي. في عام 1900 انتقل إلى باريس حيث التحق بأكاديمية هامبرت ، وهي مؤسسة حضرها العديد من الرسامين المهمين مثل فرانسيس ماري مارتينيز وماري لورينسين. هناك كان Braque أول نهج مع المناظر الطبيعية.

كرس Braque نفسه لدراسة التعبيرات الفنية الأكثر تمثيلا في الأوقات الأخرى. لقد ترك المدرسة عندما اعتقد أنه لا يستطيع تعلم أي شيء جديد وبحث عن مكان يمكن أن يكون فيه استوديو خاص به للعمل. تم تدمير أعماله المبكرة لأن Braque لم يعتبرها جيدة.

خلال أيامه الأولى ، دفع Braque عارضات الأزياء للقدوم إلى الاستوديو الخاص به والعمل كملهمين. كانت المرة الأولى التي عرض فيها الرسام أعماله أمام الجمهور عام 1906 بستة لوحات. كان عليه أن يدفع مقابل إظهار عمله.

تأثر بالعديد من الفنانين. قدمه André Derain إلى Fauvism وتعلم عن عمل Henri Matisse واستخدامه المميز للون. كما عزز أوتو فريزز اهتمام براك بفوفيسم.

على الرغم من أن بول سيزان كان الرسام الأكثر إلهامًا لبراك خلال بداياته ، وبفضله بدأ أحد أشهر أعماله: L'Estaque.

تسببت الاتصالات مع هؤلاء الرسامين في استخدام Braque لألوان أكثر وضوحًا في أعماله. عندما شهد السيدات الشابات في أفينيون ، لوحة بابلو بيكاسو ، غير براك مساره نحو التكعيبية.

العلاقة مع بيكاسو

التقى بيكاسو وبراك في عام 1907 بفضل غيوم أبولينير ، على الرغم من أن الصداقة بينهما بدأت بعد ذلك بعامين. أخبر أبولينير براك لأول مرة عن المجموعة الرائعة من الأعمال العارية التي قام بها بيكاسو حتى ذلك الوقت وأحضره إلى الاستوديو الخاص به.

أصبح الرسامان قريبين جدًا على مدار عدة سنوات. اعتادوا الذهاب إلى معرض فني كل يوم وكان من الشائع جدًا رؤيتهم حول مونمارتر. بدأ كلاهما في صنع أعمال مختلفة كانت متشابهة لدرجة أنه حتى أولئك الأقرب إليهم لم يتمكنوا من التمييز بين مؤلف كل عمل.

كلاهما كان يعتبر من مخترعي التكعيبية ، لكن شهرة بيكاسو كانت أعلى بكثير من شهرة براك ، الذي كان يبدو دائمًا في الخلفية.

اعترف براك بأنهم تمكنوا لمدة سبع سنوات من الحفاظ على صداقة قوية ، على الرغم من حقيقة أن شخصياتهم لم تكن متشابهة.

في وقت لاحق ، اعتاد بيكاسو وبراك الالتقاء من حين لآخر ، لكنهما دائمًا ما كانا ينظران إلى عمل بعضهما البعض ببعض الارتياب. أفضل ما يمكن أن يقوله بيكاسو في معرض براك هو أن اللوحات كانت معلقة جيدًا في الغرفة.

اختلافات

كما أدركوا هم أنفسهم ، كانت شخصية كليهما مختلفة تمامًا. على الرغم من كونهم من روجوا للتكعيبية ، إلا أن لديهم أيضًا بعض الاختلافات على المستوى الفني. كانت أعمال Braque أكثر قمعًا ، مع ميل أقل لمعالجة القضايا المتعلقة بالجنس.

كما أنها كانت مختلفة جدًا من حيث مستوى الإنتاج. كان بيكاسو أسرع بكثير من Braque ، الذي قد يستغرق العمل سنوات. تشير التقديرات إلى أنه بين عامي 1912 و 1914 أكمل Braque ما يزيد قليلاً عن 50 عملاً ، بينما أكمل بيكاسو أكثر من ثلاثمائة.

يُعتقد أن أكثر مجموعات النخبة في المجتمع الفرنسي كانت أكثر ميلًا إلى أعمال Braque. يقول المؤرخون إن السبب هو أن براك كان فنانًا أكثر تحفظًا.

أسلوب

ركز جورج براك في لوحاته على التقاط الأشياء غير الحية ، أو ما يعرف في الفن بالحياة الساكنة. لقد عاش فترتين ملحوظتين للغاية داخل التكعيبية ، من ناحية ، ركزت أعماله على الجزء التحليلي ، لكنه أظهر أيضًا خصائص التكعيبية الاصطناعية.

المصدر: brau، via Wikimedia Commons.

ضمن التكعيب التحليلي ، كان استخدام الأشكال الهندسية شائعًا جدًا. أثناء استخدام الأسلوب التركيبي ، تم استخدام الكولاج والأرقام والحروف ، وهو شيء كان Braque رائدًا فيه بفضل استخدام تقنيات مختلفة.

بالنسبة للكليات ، استخدم Braque جميع أنواع المواد. قصاصات من منشورات مختلفة ، وملصقات المشروبات الكحولية ، وتغليف المنتجات المختلفة (مثل السجائر أو الطعام) وأي مصدر ملون يمكن أن يصل إلى أيدي الرسام. استخدم بيكاسو أيضًا هذه التقنية وأتقنها بمرور الوقت.

جرب طوال حياته المهنية حركات فنية مختلفة. تحتوي بعض أعمال Braque على تفاصيل عن الانطباعية أو Fauvism. كان أسلوبه يتطور أيضًا من حيث استخدام اللون. انتقلت من الألوان الزاهية البراقة إلى المشاهد القاتمة في زمن الحرب.

يعمل الممثل

كان جورج براك مؤلفًا لأكثر من 200 عمل ، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات ، خلال أيام نشاطه. كان L'Estaque أحد أكثر أعماله تمثيلا ، وهي لوحة عام 1906 أظهرت العديد من أوجه التشابه مع أعمال بول سيزان.

على مر السنين ، أثبت Braque أنه فنان متعدد الاستخدامات.

المستحم

عُرف هذا العمل أيضًا باسم Great nude أو Great bather. يتأثر بشدة باستخدام ألوان سيزان وبيكاسو وماتيس. إنه زيت على قماش معروض حاليًا في باريس.

ترك Braque في هذا العمل (من عام 1907) جانبًا تمثيل المناظر الطبيعية. استخدم سطورًا قليلة لتمثيل الشخصية الأنثوية.

البرتغالية

يمكن العثور على هذا العمل في متحف بازل للفنون. التقط Braque الحروف والأرقام في هذه اللوحة لأول مرة بفضل استخدام قالب كان بمثابة نمط. أصبحت هذه التقنية معروفة باسم الإستنسل.

باق على قيد الحياة

خلال العقد الثاني من القرن العشرين ، بدأ Braque في تجربة تنسيقات جديدة. في Still Life ، نسي الهيكل المربع للوحات القماشية وقدم عملاً بتنسيق بيضاوي.

كانت طريقة لترك أشكال هندسية نقية. بالنسبة للمؤرخين ، عمل هذا العرض التقديمي الجديد على إنشاء شكل جديد للتعبير داخل التكعيبية.

السنوات الاخيرة

خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، أخذ عمل Braque منعطفًا ، خاصة مع استخدام الألوان. كان للحرب العالمية الثانية تأثير كبير على الرسام الفرنسي. أصبحت نغمات لوحاته أغمق ورمادية. ارتبط عمله بالألم والحزن. طوال تلك السنوات الماضية رسم Black Fish و The Billiard Table and Workshop.

كانت الطيور حاضرة للغاية في أعمال براك خلال هذه المرحلة. لهذا السبب قام بتزيين أحد سقوف متحف اللوفر حيث يمكنك رؤية الطيور الكبيرة على خلفية زرقاء. بحلول هذا الوقت ، كان براك يبلغ من العمر 70 عامًا وكانت صحته قد تدهورت بالفعل. استغرقت زخرفة غرفة اللوفر حوالي ثلاثة أشهر.

السرقات

على مر السنين ، كانت لوحات جورج براك مطلوبة بشدة من قبل اللصوص. في عام 2010 ، سُرقت The Olive Tree Near the Pond ، وهي لوحة تعود لعام 1906 ، من معرضها في متحف الفن الحديث في باريس. إلى جانب عمل براك ، التقطوا لوحة لماتيس وموديجلياني وليجر وأخرى لبيكاسو.

في وقت سابق ، في عام 1993 ، سُرقت أيضًا اثنتان من لوحات براك من متحف في ستوكهولم. في هذه الحالة كانت القلعة والحياة الساكنة. لم يتم التأمين على أي من لوحات براك عندما سُرقت.

الاعترافات

حصل Braque على جائزة Feltrinelli في عام 1958 عندما كان لا يزال على قيد الحياة ، وهذه الجائزة هي أهم تقدير تم منحه في إيطاليا في مجال العلوم والثقافة. وكانت الجائزة عبارة عن 20 ألف ليرة للفرنسيين.

في عام 1951 حصل أيضًا على وسام جوقة الشرف الوطني. إنها الزخرفة الأكثر أهمية التي يمكن لأي شخص الحصول عليها في فرنسا. هناك ست فئات وحصل براك على المرتبة الثالثة من حيث الأهمية عندما تم تعيينه قائداً.

بحلول عام 1961 ، أي قبل وفاته بعامين ، أصبح براك أول رسام عُرضت أعماله في متحف اللوفر بينما كان لا يزال على قيد الحياة. فاز بيكاسو في هذا الصدد. كان المعرض عبارة عن تجميع لأعماله.

يوجد في فرنسا العديد من المؤسسات الأكاديمية التي سميت على اسم الرسام.

عندما توفي جورج براك عام 1963 ، تم ترتيب جنازة رسمية له. تم اقتراح وتنظيم الحفل من قبل وزير الثقافة في فرنسا ، أندريه مالرو. حتى أن الوزير ألقى خطابًا أمام الحاضرين وشبه براك بفيكتور هوغو.

المراجع

1. براك ، ج. (2014). النهار والليل. برشلونة: كليف.
2. دانشيف ، أ. (2006). جورج براك. براها: BB / الفن.
3. جالاتين ، أ. (1943). جورج براك. نيويورك: Wittenborn and Company.
4. مارتن ، أ ، وبراك ، ج. (1979). جورج براك ، التشكيل الأسلوبي والانتقال ، 1900-1909. جامعة هارفرد.
5. Zurcher ، B. ، Meister ، G. ، Braque ، G. ، & Zurcher ، B. (1988). براك ، الحياة والعمل. فريبورغ: مكتب دو ليفر.