و أنواع الرقص وجميع تلك المظاهر والأشكال التي تنشأ الرقص، مع كل الخصائص المحددة لها، وأنها أعطت لهذا الفن كله مجموعة من الاختلافات ذلك المكان كان واحدا من أكثر أشكال شعبية من جميع أنحاء العالم التعبير الفني.
مثل الفنون الأخرى ، تطور الرقص مع التاريخ ، وجعله الإنسان أيضًا جزءًا مهمًا من الحياة في المجتمع ، ثقافيًا وأكثر من ذلك بكثير. تشير التقديرات إلى أن الرقص ولد منذ أكثر من 9000 عام باعتباره مظهرًا شعائريًا في المجتمعات البدائية.
الخطوة الثانية لباليه دون كيشوت من قبل شركة الرقص الوطنية. مايتي فيلانويفا ، UmadeBuster / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0)
الرقص ، كمجموعة من حركات الجسم ذات النية الرمزية والجمالية ، يمكن تصنيفها وفقًا للعناصر المختلفة التي تتكون منها: الإيقاع ، والرقص ، والموسيقى ، ومكان المنشأ ، واللحظة التاريخية التي تم تطويرها فيها ، إلخ.
في الوقت الحاضر ، الرقص ليس ممارسة محكمة ، ولكن تم تقليده بطريقة مكملة للفنون الأخرى ، مما يجعل الأشكال الجديدة والأنواع التعبيرية الممكنة مرتبطة بمظهرين فنيين على نفس المستوى.
مثال على ذلك قد يكون الرابط بين الرقص والموسيقى ، أو أكثر معاصرة ، بين الرقص والمسرح.
قد تكون مهتمًا بأفضل 70 جمل رقص ورقص.
أنواع الرقص الرئيسية
للرقص ثلاثة أنواع رئيسية ، يتم من خلالها تقسيم عدد كبير من الأنواع الفرعية مع عناصرها الخاصة ؛ بعضها من عصور أخرى سعت إلى التحديث ، وبعضها الآخر ظهر في خضم العصر المعاصر. هذه الأنواع الثلاثة العظيمة للرقص هي: الرقص الكلاسيكي والشعبي والحديث.
رقصة كلاسيكية
يتميز الرقص الكلاسيكي بكونه مجموعة من الحركات الإيقاعية والإيقاعية ذات المستوى التوافقي والجمالي العالي.
يسعى هذا النوع من الرقص ، من خلال تصميماته ومونتاجاته ، إلى التعبير عن الحالة المزاجية (اعتمادًا على الطبيعة السردية للقطعة) أو الكشف عن أكثر حركات الجسد حساسية.
كان من الصعب العثور على الأصول المحددة لبعض أشكال الرقص ؛ بالإضافة إلى مظهره الخاص ، توجد سجلات قليلة توثق جميع السمات الكامنة وراء كل نوع من الرقص.
من أول أدلة لها في لوحات الكهوف إلى الوقت الذي ترسخت فيه ثقافة الإنسان ، من الصعب التوصل إلى جدول زمني محدد.
يعد الباليه من أشهر الأنواع الفرعية للرقص الكلاسيكي ، ويمارس اليوم في جميع أنحاء العالم وبصلاحية دائمة.
الباليه شكل وتقنية في نفس الوقت ، وشهدت أصوله في أوروبا بشكل أساسي. يركز الباليه الكلاسيكي على التحكم المطلق في جميع أوضاع وحركات الجسم لخلق نتيجة متناغمة وملونة.
تم دمج الباليه الكلاسيكي والمعاصر في أشكال التعبير الفني الأخرى ، مثل المسرح أو حتى السينما. ومع ذلك ، كانت مظاهره الأولى ذات طابع نخبوي ، وحتى ممارسته لم تكن في متناول الجميع.
اليوم ، يمكن لأعلى مستويات الباليه في العالم أن تقدم مطالب معينة ، لكن ممارستها الأولية في متناول الجميع.
الأشكال الأخرى للرقص الكلاسيكي التي ظهرت على مدى عدة قرون هي تلك التي تعتبر رقصات قديمة ، كانت موجودة خلال العصور الوسطى والباروكية وعصر النهضة.
كانت الرقصات التي ظهرت في هذه الأوقات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمناطقهم وستفسح المجال ، بمرور الوقت ، لأشكال أخرى أكثر محلية ومميزة.
وتشير التقديرات إلى أنه خلال هذه الفترات ظهرت رقصات مثل التدافع والسالباريلو (القرون الوسطى) ؛ الرقصة المنخفضة ، ال gallالاردا والزراباندا (عصر النهضة) ؛ البوري والمينوت والباسبي (الباروك). في مناطق أخرى ظهرت رقصات مثل رقصة البولكا وفالس الفالس.
الرقص الشعبي
الرقص الشعبي ، أو الشعبية ، هو نوع تنشأ منه أنواع متعددة من الرقص ، محدودة أو متجذرة في منطقة وثقافة معينة وممارساتها واحتفالاتها التقليدية والمحلية.
يرجع استمرار الرقصات الشعبية في المجتمع إلى الطابع الاحتفالي الذي كان يمكن أن يتمتع به منذ زمن بعيد.
كشكل تعبيري ينتمي إلى أمة ، وكونها جزءًا من ثقافتها الشعبية ، فقد ولّدت الرقصات الشعبية أنواعًا فرعية تختلف في الشكل ، وإن لم تكن في جوهرها ، عن بعضها البعض.
كانت بعض أشكال الرقص الشعبي شائعة جدًا لدرجة أنها انتشرت في جميع أنحاء العالم ، مثل رقصة التانغو ، على سبيل المثال.
ومن سمات الرقصات الشعبية:
- رابط عالي القيمة مع الموسيقى التقليدية للمنطقة
- لا يتم تنفيذها لأغراض تجارية فقط ، ولكن كجزء من الأنشطة الثقافية الشعبية
- التدريب والتعلم ، في بعض المناطق ، غير رسمي بطبيعته ، ويستهدف أولئك الذين ينشأون حول الممارسة.
على الرغم من طابعها الأصلي ، شهدت الرقصات الشعبية تطورًا وابتكارًا في العديد من أشكال الرقص حول العالم.
بعض الرقصات الشعبية التي تعتبر معولمة اليوم يمكن أن تكون التانغو ، والرقص العربي أو الرقص الشرقي ، والفلامنكو ، والرقص الاسكتلندي ، والسالسا ، والكومبيا ، والرقص على العمود ، والرقص الشريطي ، إلخ.
الرقص الحديث
يمكن اعتبار الرقص الحديث نوعًا من المتمردين ، لأنه يقطع كل المخططات التي يفرضها الرقص الكلاسيكي وتنوعاته.
إنها تتكيف مع الأساليب الموسيقية الجديدة التي قد لا تعتبر "قابلة للرقص" ، ومع ذلك فهي توفر الأساس لأشكال جديدة من التعبير الجسدي.
تم توحيد هذا الشكل الحديث في المجتمع العالمي خلال القرن العشرين ، ويتميز بإعطاء الراقص أو المؤدي مزيدًا من الحرية في تحركاتهم وتفسيرهم الخاص للموسيقى المصاحبة لهم.
لا يتعين على الجسم أن يمتثل لمواقف معينة ، ولكنه يتطور وفقًا للحالات المزاجية والنوايا التعبيرية.
يتم تقديم الرقص الحديث ، في جميع أنحاء العالم ، جنبًا إلى جنب مع الأنواع الموسيقية مثل الهيب هوب ، والجاز ، والميرينجو ، والباشاتا ، ودانسهول ، والفانك ، والسالسا ، والبوب ، والرقص ، والتكنو ، والبيت ، والروك الراقص ، إلخ.
سمحت هذه الأنواع بحرية الحركة وأضفت الطابع الرسمي على الصلابة التي يفرضها الرقص الكلاسيكي.
ومع ذلك ، فإن الرقص الحديث يُمارس أيضًا أكاديميًا ومنهجيًا ، بحيث يمكن إضافته إلى الهيكل العام للرقص كتعبير فني.
قد تكون مهتمًا بـ 20 راقصًا مشهورًا من التاريخ واليوم (النساء والرجال).
المراجع
- Adshead-Lansdale، J.، & Layson، J. (2006). تاريخ الرقص: مقدمة. روتليدج.
- فوستر ، س. (2004). الجسدية: الرقص المعرفة والثقافة والسلطة. روتليدج.
- Hoerburger ، F. (1968). مرة أخرى: حول مفهوم «الرقص الشعبي». مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية ، 30-32.
- هورست ، إل (1987). أشكال الرقص ما قبل الكلاسيكية. برينستون: شركة برينستون للكتاب.
- شول ، ت. (27 يونيو 1999). الرقص نقل عودة كلاسيكية إلى أصولها الفخمة. اوقات نيويورك.