- البادئون في التكعيبية
- بابلو رويز بيكاسو (1881-1973)
- جورج براك (1882-1963)
- خصائص التكعيب
- جربوا الأشكال والأشياء
- التخلي عن المنظور والواقعية
- الطبيعة من الخيال
- ابحث عن وجهات نظر متعددة
- المحتوى مهم
- مشاهد كل يوم
- التقنيات التكعيبية
- تأثير الضوء
- تمثال صغير ملون وخلفية
- مراحل التكعيب
- التكعيبية المبكرة (1907-1909)
- التكعيب التحليلي (1910-1912)
- التكعيبية الاصطناعية (1913-1914)
- النواب وأعمالهم
- - خوسيه فيكتوريانو غونزاليس بيريز (1887-1927)
- الدهانات
- - فرناند ليجر (1881-1955)
- الدهانات
- - لويس ماركوسي (1878-1941)
- الدهانات
- - ألبرت جليزيس (1881-1953)
- الدهانات
- - دييجو ريفيرا (1886-1957)
- الدهانات
- المراجع
و التكعيبية هو شكل من اشكال الفن الذي ولد في فرنسا في عام 1907. وقد تميزت هذه الحركة عن طريق استخدام تقنيات اللوحة الجديدة تظهر وجهات النظر الأخرى للواقع. وبالمثل ، برز في استخدام الأشكال الهندسية ، مثل الدائرة والأسطوانة والمكعب. كان الغرض من هذه التقنية الجديدة هو تغيير العناصر التي تم استخدامها في الفن التقليدي.
رفض الرسامون التكعيبيون إنشاء أعمال حيث تم تحديد الأرقام بالكامل. لهذا السبب ، يصعب فهم اللوحات التي رسمها التكعيبيون - أحيانًا -. ومن الأمثلة على ذلك لوحة بابلو بيكاسو Girl with a Mandolin (1910) ، والتي تتميز ببنية أحجية لم يتم تجميعها بعد.

الفتاة مع الماندولين ، بواسطة بيكاسو. تبدو اللوحة مثل اللغز. عبر مشاعات ويكيميديا
الشيء المثير للاهتمام في هذا العمل هو أن بعض أجزاء جسد المرأة في صورة جانبية ، بينما الأجزاء الأخرى في المقدمة. كيف نفهمها؟ الفكرة هي النظر إلى كل قطعة على حدة ثم تنظيمها ككل.
يُزعم أن الحركة التكعيبية كانت مبنية على تمرين عقلي ، لأن الرسامين لم يصوروا الأشياء كما كانت أو كما رأوها ، ولكن كما تصوروا. لذلك ، كانت التكعيبية مظهرًا يقدر تطوير الأفكار الحديثة.
تم إنشاء مصطلح التكعيبية في بداية القرن العشرين من قبل لويس فوكسسلس لتسمية تلك اللوحات التي اعتبرها أقل شأناً ، حيث قال إن الفنانين الذين ينتمون إلى هذه الحركة رسموا مكعبات مشوهة فقط.
ومع ذلك ، كان هذا المظهر الفني ضروريًا لظهور المستقبلية والسريالية والتقنيات المجردة الأخرى.
البادئون في التكعيبية
ولدت التكعيبية بهدف أن الرسامين لم يقلدوا الطبيعة عند إنشاء أعمالهم. من أجل ولادة هذه الحركة الفنية ، كان تأثير النحت الأفريقي والتطور التكنولوجي والفكر العلمي مهمًا.
على سبيل المثال: بفضل النحت الأفريقي ، أدرك الرسامون أنه يمكن تعديل مفهوم الجمال الفني: لم يكن من الضروري أن تكون الأعمال مثالية لتوصيل رسالة.
من ناحية أخرى ، فإن التطور التكنولوجي - وخاصة اختراع الكاميرا الفوتوغرافية - جعل الفنانين يفهمون أن العالم آخذ في التغير ، حيث كانت الصور تحل محل الصور.
كان التفكير العلمي - على وجه التحديد ما كشفه ألبرت أينشتاين - أمرًا أساسيًا بالنسبة للمؤلفين لفهم أن الناس يرون الألوان والحركات والأشكال بطرق مختلفة.
باتباع هذه الجوانب ، قرر بابلو بيكاسو وجورج براك تصميم بعض الأعمال التي ستتكيف مع الواقع الجديد.
بابلو رويز بيكاسو (1881-1973)
إنه أحد أشهر الرسامين في العالم. ولد في ملقة ، وهي مدينة تقع في إسبانيا. انتقل إلى مدريد للدراسة في أكاديمية سان فرناندو الملكية للفنون الجميلة. لكنه في عام 1900 انتقل إلى باريس حيث واصل دراسته.
في البداية كانت أعماله الفنية كلاسيكية ، ولكن في عام 1906 بدأ في إنتاج لوحته "السيدات الشابات في أفينيون" ، والتي - وفقًا لرأي النقاد - أسست التكعيبية. عُرضت هذه اللوحة عام 1907 وهي مؤلفة من 5 نساء عاريات: 4 منهن واقفات وواحدة جالسة.
يبدو أن 3 سيدات لديهن وجوه مشوهة ؛ لكن عندما يتم ملاحظتهم بالتفصيل ، يظهر أنهم يرتدون أقنعة أفريقية. يبرز هذا العمل لكونه مسطحًا للوهلة الأولى ؛ ومع ذلك ، فإن الخطوط الزاوية تعطيها عمقًا.

شابات أفينيون ، بابلو بيكاسو. وجوههم مستوحاة من الأقنعة الأفريقية. عبر مشاعات ويكيميديا.
تتميز أعمال بيكاسو التكعيبية بألوانها المحايدة ، الأسود والرمادي والأبيض والبني ؛ لكنه استخدم أيضًا اللون الأزرق الداكن والأحمر.
كان هدفه هو تمثيل الكائنات أو العناصر التي اعتبرها قد استخدمت على نطاق واسع في الفن التقليدي بطريقة مختلفة ، وهذا هو السبب في أنه ركز على رسم النساء والحياة الساكنة.
جورج براك (1882-1963)
كان هذا الفنان أحد أتباع بابلو بيكاسو الرئيسيين ، حتى أنه انضم إليه لتطوير الرسم التكعيبي. ولد في لوهافر ، وهي بلدة تقع في فرنسا. بدأت حياته الفنية في ورشة والده ، حيث ارتبط بالألوان الأساسية والمركبة. في عام 1889 انتقل إلى باريس للدراسة في أكاديمية همبرت ومدرسة الفنون الجميلة.
على عكس بيكاسو ، تتميز لوحات Braque التكعيبية بأنها ملونة للغاية ، حيث استخدم الأصفر والأخضر والأحمر الداكن. كان هدفه هو إضفاء العمق على الأعمال من خلال الألوان ، لذلك قام بمقارنة الألوان الزاهية مع الألوان المحايدة. يصعب تفسير إبداعاته لأن الخطوط ليست دقيقة أو بعضها فوق الآخر.
تشبه مراقبة لوحة من قبل Braque رؤية لوحة إعلانات مدرسية حيث تم وضع العديد من الأوراق بدون ترتيب. بالنسبة لهذا الرسام ، كان الشيء المهم هو أن المشاهد ينظم الأعمال التكعيبية من خلال الخيال.

لوحة لجورج براك. عبر مشاعات ويكيميديا.
طوال حياته المهنية ، رسم مناظر طبيعية ذابلة وآلات موسيقية وأشياء بسيطة مثل الأنابيب والنظارات والزجاجات وأوعية الفاكهة. ومن الجوانب الأساسية الأخرى في لوحاته أنه اشتمل على الحروف ؛ أي أن بعض قطعه تظهر رسالة مكتوبة.
خصائص التكعيب
جربوا الأشكال والأشياء
اكتشف المكعبون أشكالًا مفتوحة ، وثقبوا الأشكال والأشياء ، وتركوا الفضاء يتدفق من خلالها ، ومزجوا الخلفية في المقدمة ، وعرضوا الأشياء من زوايا مختلفة.
جادل بعض المؤرخين بأن هذه الابتكارات تمثل استجابة للتجربة المتغيرة للفضاء والحركة والوقت في العالم الحديث. كانت تسمى هذه المرحلة الأولى من الحركة التكعيبية التحليلية.
التخلي عن المنظور والواقعية
تخلى الفنانون عن المنظور ، الذي كان يستخدم لتمثيل الفضاء منذ عصر النهضة ، كما ابتعد عن النمذجة الواقعية للأشكال.
الطبيعة من الخيال
سعى التكعيبيون إلى رسم الطبيعة كما تخيلوها وليس كما يرونها يوميًا. هذا هو السبب في أنه من المقدر أن يصور كل فنان المشهد بشكل مختلف.
ومع ذلك ، اعتقد الجميع أن العالم مكون من أشكال هندسية ، لذلك استخدموا الأسطوانات والمكعبات والدوائر والمثلثات لإنشاء رسوماتهم.
ابحث عن وجهات نظر متعددة
أراد الرسامون أن يكون لأعمالهم وجهات نظر مختلفة. لذلك ، يُلاحظ أن الشخصيات أو الأشياء في بعض اللوحات في مواقع مختلفة.
على سبيل المثال ، يمكنهم رسم رجل من الخلف مع توجيه وجهه للأمام ، بينما يكون فمه وعيناه في منظار جانبي. لخلق هذا التأثير ، قاموا بعمل لوحاتهم كما لو كانت مجمعة.

اللوحة لخوان جريس التي تستخدم تقنية الكولاج. عبر مشاعات ويكيميديا
المحتوى مهم
أعطوا أهمية أكبر لمحتوى العمل. بمعنى آخر ، بالنسبة للفنانين التكعيبيين ، لم يكن الشيء المهم ما رسموه ، ولكن ما نقلته اللوحة.
مشاهد كل يوم
لم يقلقوا من تصوير الموضوعات التي كانت تعتبر مهمة ، مثل الدينية والسياسية ، لكنهم ركزوا على رسم المشاهد اليومية مثل الجيتار أو إناء الزهور. كان الغرض من ذلك أن يرتبط المشاهدون عاطفياً بالصور التي يرونها.
التقنيات التكعيبية
تأثير الضوء
لم يكلف الكوبيون عناء استخدام تقنية تشياروسكورو ، التي استخدمها مؤلفو عصر النهضة على نطاق واسع لتسليط الضوء على بعض العناصر أو الشخصيات في أعمالهم. ما استخدمه الرسامون التكعيبيون هو تأثير الضوء ، الذي صنعوه عندما انضموا إلى اللونين البني والأصفر.
تمثال صغير ملون وخلفية
في البداية ، تم التخلص من البعد الثالث في اللوحات التكعيبية. بمعنى آخر ، لم يركز الفنانون على خلق العمق ، لذلك كانت اللوحات من مستوى واحد ؛ في الختام ، تم تمثيل الشكل وخلفية غير ملونة فقط.
ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، بدأ المؤلفون في استخدام الخطوط المنحنية والألوان المركبة (أي تلك التي تتكون من الألوان الأساسية) ، مما أعطى اللوحات سمكًا معينًا.
مراحل التكعيب
كان الغرض من التكعيبية هو الانفصال عن الأعمال الفنية التي تم إجراؤها سابقًا ، لا سيما تلك التي صنعها مؤلفو الحركة الكلاسيكية الجديدة ، الذين برزت لوحاتهم لكونها نسخة من الطبيعة وجمالها.
هذه هي الطريقة التي صمم بها بابلو بيكاسو على عدم اتباع مظهر فني واقعي ، ولم يركز فقط على دراسة الفن الأفريقي والتقدم التكنولوجي ، بل درس أيضًا بالتفصيل لوحات الرسام الفرنسي بول سيزان ، والتي تميزت بضعف تعريفها..
لم يستخدم سيزان تقنية الأبعاد الثالثة وكانت الأشكال البارزة في أعماله هي المجالات. متأثرًا بأفكار التمثيل هذه ، طور بيكاسو التكعيبية ، والتي تتكون من ثلاث مراحل:
التكعيبية المبكرة (1907-1909)
يقول العديد من المؤلفين أن هذه الفترة البدائية لا يمكن إدراجها ضمن مراحل التكعيبية ، لأنها كانت مجرد لحظة تجريب. ومع ذلك ، بدأ الرسامون خلال هذه المرحلة في تحديد الخصائص التي ستحدد لوحاتهم ، ومن بينها ما يلي:
- تقرر استخدام اللونين الأسود والأبيض فقط. إذا كنت ترغب في استخدام ظلال أخرى ، فإن الرمادي والبني صالحان.
- كان من الأفضل رسم الأشياء والأشخاص بدلاً من المناظر الطبيعية.
- لم يكن من الضروري أن يكون للوحات سمك أو عمق.
التكعيب التحليلي (1910-1912)
يُطلق عليه أيضًا التكعيب المحكم ، حيث كان من الصعب جدًا فهم الصورة وترتيب اللوحة.
كانت هذه المرحلة مهمة لأن الفنانين ركزوا على تحليل أحداث الحياة اليومية لإعادة إنشائها ؛ أي أنهم لاحظوا مشهدًا معينًا ، تخيلوه بطريقة مجزأة ، وبالتالي رسموه.
لذلك ، الصور التي تم إجراؤها أثناء التكعيب التحليلي تشبه الألغاز. سيتم ذكر الجوانب التي تميزت خلال هذه الفترة أدناه:
- لم يرغب الفنانون في أن يكون للوحاتهم معنى فريد.
- كان استخدام الخطوط المنحنية شائعًا بشكل متزايد ، وهو عنصر يعطي عمقًا معينًا للعمل.
- بدأ استخدام درجات الأصفر والأخضر والأزرق لمقارنة الألوان المحايدة.
- بدأ إدراج المناظر الطبيعية في اللوحات.
التكعيبية الاصطناعية (1913-1914)
سميت هذه المرحلة أيضًا بإعادة تكعيب التكامل ، لأن الفنانين يتمتعون بالفعل بمزيد من الحرية الموضوعية عند الرسم. كان المؤلف الأكثر أهمية لهذا المظهر هو جورج براك ، الذي اخترع تقنية الكولاج أو التصحيح.
من أجل إعطاء نسيج اللوحات وزيادة قيمة الزخرفة ، قام Braque بقص قطع من الورق ورسمها على العمل. تسبب هذا الحدث في أن يكون للصور التكعيبية تأثير أكبر على المشاهدين.
منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، لم يستخدم الفنانون الدهانات الزيتية والأكريليك في صنع لوحاتهم فحسب ، بل استخدموا أيضًا مواد مثل القماش والرمل والزجاج.
النواب وأعمالهم
كانت التكعيبية مظهرًا استمر بضع سنوات ؛ ومع ذلك ، كان تأثيره أساسيًا لولادة تعبيرات فنية جديدة. لهذا السبب ، يُزعم أن الحركة التي بدأها بيكاسو وبراك لم تغير تاريخ الفن فحسب ، بل أظهرت أيضًا أن هناك تقنيات مختلفة للرسم.
لكن براك وبيكاسو لم يكونا الممثلين الوحيدين للتكعيبية ، كما أبرز خوان جريس وفرناند ليجر:
- خوسيه فيكتوريانو غونزاليس بيريز (1887-1927)
المعروف باسم خوان جريس ، كان رسامًا ولد في مدريد. من 1904 إلى 1906 درس في كلية الفنون والتصنيع وتلقى دورات في ورشة خوسيه مورينو كاربونيرو.
انتقل إلى باريس عام 1906 ، حيث كان يفر من الجيش والحكومة الإسبانية. في تلك المدينة حصل على سكن في نفس المبنى الذي عاش فيه بيكاسو وبراك.
في عام 1910 قام بعمل لوحاته التكعيبية الأولى ، والتي لم يتم استقبالها بشكل جيد لأنها كانت ذات عمق. من عام 1911 فصاعدًا ، برزت أعماله لكونها ملونة ومسطحة. بفضل هذا الرسام ، تم تضمين تأثير الكاريكاتير في اللوحات ، كما أنه جعل اللوحات تبدو أوسع وأطول.
مثال على ذلك هو عمله Harlequin مع الجيتار (1919) ، حيث يُرى الشكل الممدود لرجل مع جسده مواجهًا للأمام ، ولكنه ينظر إلى اليسار. تتكون اللوحة من مستطيلات ومثلثات وبعض الخطوط المتموجة التي تعطي إحساسًا بالحركة: كما لو كانت الشخصية تعزف على الآلة الموسيقية.
الدهانات
لم يكرس خوان جريس نفسه لتحسين أسلوب اللوحات التكعيبية فحسب ، بل ابتكر أيضًا تقنية الكولاج الخاصة به حيث انضم إلى الصحف بالورق المقوى. ومن أهم لوحاته:
- بورتريه بابلو بيكاسو (1912).
- كمان ولوح شطرنج (1913).
- لا تزال الحياة مع مصراع (1914).
- أماديو موديلياني (1915).

لا تزال الحياة مع مصراع (1914) بواسطة خوان جريس. عبر مشاعات ويكيميديا.
- فرناند ليجر (1881-1955)
ولد في آرجنتي ، وهي مقاطعة تقع في فرنسا. في عام 1900 انتقل إلى باريس حيث كان مساعدًا معماريًا ودرس في أكاديمية جوليان. لقد أعجب بول سيزان وركز منذ عام 1907 على دراسة أعماله.
رُسمت أولى صوره التكعيبية عام 1908 ؛ على الرغم من أنه من الضروري الإشارة إلى أن أسلوبه لم يكن متطورًا مثل أسلوب خوان جريس. ومع ذلك ، فقد تميز بالطريقة التي استخدم بها الألوان الأساسية ، والتي استخدمها لتسليط الضوء على ظلال الأشكال الأسطوانية وإضفاء نسيج على لوحاته.
ومن السمات المهمة الأخرى لأعمال ليجر أنه لم يصور الناس ، بل رسم الروبوتات والآلات التي كانت تلتهم البشرية. هذا ما يظهر في رسوماته "العراة في الغابة" (1909) ، حيث يمكن رؤية خزان مليء بالأشياء المعدنية ؛ الأشكال الهندسية التي تبرز في العمل هي المخروط والأسطوانة.
في هذه اللوحة لا يوجد حتى مساحة فارغة ؛ يبدو الأمر كما لو أن الرسام قصد أن يتم استبدال الإنسان بالتكنولوجيا.
الدهانات
كان هدف فرناند ليجر رسم بداية عالم جديد ، ولهذا السبب استخدم النغمات البرونزية والرمادية ، حيث كانت ألوان الآلات. ومن أهم أعماله:
- معبر السكة الحديد (1919).
- امرأة مع قطة (1921).
- ثلاث نساء (1921).
- الموناليزا بالمفاتيح (1930).

Vitral بواسطة فرناند ليجر الموجود حاليًا في جامعة فنزويلا المركزية. عبر مشاعات ويكيميديا.
- لويس ماركوسي (1878-1941)
ولد Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus ، الذي كان اسمه الحقيقي ، في بولندا ، لكنه سرعان ما انتقل إلى باريس. بعد دراسة القانون ، أبدى اهتمامًا بالرسم بدخوله أكاديمية جوليان. عرض في عام 1905 لأول مرة ، حيث كان بداية مسيرة رائعة للغاية.
كان محظوظًا بما يكفي لمقابلة فنانين مثل Braque أو Degas أو Pablo Picasso ، مما أثر عليه لتجربة التكعيبية. خلال هذا الوقت قدم في العديد من المعارض أعمال الحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية لساحل بريتون أو مناظر باريس.
بالإضافة إلى التكعيبية ، طور أيضًا تقنيات النقش أو الرسم أو الانطباعية حتى وفاته في عام 1941.
الدهانات
- لو بار دو بورت (1913).
- الكمان ، bouteilles de Marc et cartes (1919).
- شخصيات على الشاطئ (1930).
- الموسيقار (1914).

الموسيقار (1914). لويس ماركوسي / المجال العام
- ألبرت جليزيس (1881-1953)
باريسي بالولادة ، كان صبيًا بوهيميًا منذ صغره ، فضل قضاء فترة ما بعد الظهيرة في كتابة الشعر في المقبرة بدلاً من اللعب أو الذهاب إلى المدرسة. بعد فترة في الجيش ، بدأ كمتدرب رسام في ورشة والده ، حيث كانت المناظر الطبيعية أول أعماله.
على الرغم من أن أسلوبه الأولي كان انطباعيًا ، إلا أنه عندما تعرف على فناني حي مونبارناس ، أصبح مهتمًا بالتكعيبية ، وهي حركة ارتبط بها ارتباطًا وثيقًا خلال حياته الفنية.
انضم إلى مجموعة Puteaux وكان دائمًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعباقرة الآخرين مثل مارسيل دوشامب أو جان ميتزينجر أو جاك فيلون.
الدهانات
- منظر تكعيبي (1914).
- صورة جاك نيرال (1911).
- الشكل Cubiste (1921).
- يجلس عارية (1909).
- دييجو ريفيرا (1886-1957)
على الرغم من أن هذا الرسام المكسيكي اشتهر بجدارياته ، إلا أنه كان يتمتع أيضًا بفترة تكعيبية رائعة. والسبب هو أن هذه الحركة ، التي استقرت في باريس في عام 1910 ، جعلته في أقوى حالاته.
على الرغم من أن أعمال ريفيرا التكعيبية كثيرة ، يعتقد العلماء أنه لم يكن فخورًا بها بشكل خاص وحاول إبقائها سرية. في وقت لاحق واصل تجربة تقنيات طليعية أخرى مثل ما بعد الانطباعية.
الدهانات
- بورتريه رامون غوميز دي لا سيرنا (1915).
- المرأة عند البئر (1913).
- صورة لامرأتين (1914).
- أمومة أنجلينا والطفل دييغو (1916).
المراجع
- أرميستيد ، د. (2002). ما هو التكعيب؟ تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من جامعة تورنتو: utoronto.ca
- بيلانجر ، ج. (2010). اللوحات والمواد التكعيبية. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من كلية الآداب: adelaide.edu.ua
- غارسيا ، م. (2012). دراسة عن الرسامين التكعيبيين. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من معهد فنون الصورة والفضاء: iartes.gob.ve
- موراليس ، آي (2006). التكعيبية. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من مكتبة بيرو الوطنية: bnp.gob.pe
- بيريرا ، أ. (2008). التكعيبية والحداثة. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من معهد التصميم: disegno.com
- بريفوستي ، أ. (2017). الفن التجريدي والفن التشكيلي. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من Biblioteca Salvat: iberilibro.com
- روجاس ، إي (2015). تطور الفن التكعيبي. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من مدرسة فنون الجرافيك: elthaller.com
- سكوت ، آي (2014). مراحل التكعيب. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2020 من جامعة نيويورك: nyu.edu
