المستقبل: السياق التاريخي والاجتماعي ، والخصائص - فن - 2025

كانت Futurism في الأساس حركة فنية إيطالية طليعية اعتبرها بعض النقاد رائدة لما كان لاحقًا الحداثة. ولدت حركة المستقبل نتيجة السخط السائد في القارة الأوروبية ، لذلك كانت مبادئها مليئة بالنقد والتطرف.

عرّف مبتكرها ، فيليبو توماسو مارينيتي ، الحركة بأنها "جماليات العنف والدم". بدأ هذا الاتجاه في عام 1909 وسعى للكسر مع التقاليد وكذلك مع تقاليد تاريخ الفن. لقد كانت حركة غير موقرة دافعت عن الحسية والحربية والقومية.

أبراج بتروناس للمهندس المعماري الأرجنتيني سيزار بيلي هي مثال على المظاهر الفنية المستقبلية. المصدر: ميثون أحمد

تأثرت Futurism بشكل سيء بالتكعيبية ، للتركيز لاحقًا على موضوعات أخرى مثل الآلات والحركة. على عكس معظم المواقف الجمالية ، دافع هذا التيار الفني والفلسفي عن وجود الآلة والتقنيات الجديدة ، حيث اعتبرها جزءًا أساسيًا من وقتها ومعرفتها.

أشادت فيوتشرزم بالحياة المعاصرة ، وتسعى إلى الابتعاد عن الجماليات التقليدية. بالإضافة إلى ذلك ، أنشأت هذه الحركة شيئًا لم يسبق له مثيل في تاريخ الفن: بيان تم فيه تنظيم الأفكار ورفع الأهداف. بعد ذلك ، تم تنفيذ هذا العمل الفذ من قبل السرياليين وغيرهم من الفنانين.

كانت معاهدة هذا التيار تسمى بيان المستقبلي ، وفي هذا تم الاعتراف بالحركة وتعريفها. كانت فرضية Futurism فضيحة ، لكنها ركزت أيضًا على التكنولوجيا والسرعة ، ودافعت عن العالم الحديث على الماضي القديم ؛ وفقًا لهؤلاء الفنانين ، لم يكن هناك شيء من الماضي يستحق الحفاظ عليه.

لذلك أدان المؤلفون المنتمون إلى ذلك التيار المتاحف التي وصفوها بالمقابر. قيمت المستقبل الأصالة فوق كل الجوانب الأخرى. ومع ذلك ، يشير النقاد إلى أن هناك بعض التناقضات ، حيث أن المستقبل لم يتغذى فقط من خلال التكعيبية ، ولكن أيضًا من خلال الانقسام.

تميزت الأعمال المستقبلية باستخدام الألوان القوية والحيوية المستخدمة لتعزيز الأشكال الهندسية. لقد سعوا إلى تمثيل الحركة من خلال التمثيل المتتالي للأشياء ، ووضعها في مواقع مختلفة أو طمسها. أصبحت هذه التقنية شائعة جدًا لدرجة أنها تستخدم الآن في الرسوم الهزلية والرسوم المتحركة.

السياق التاريخي والاجتماعي

دينامية راكب دراجة (1913) ، أومبرتو بوتشيوني

ظهرت حركة المستقبل كحركة فنية وأدبية في ميلانو بإيطاليا خلال العقد الأول من القرن العشرين. انتشرت مبادئها بسرعة من قبل العديد من الدول الأوروبية ، وخاصة في باريس ، حيث تم إنشاء واحدة من نوى الإنتاج المستقبلي.

خلال هذه الفترة ، ارتبطت فيوتشرزم إلى حد كبير بالتكعيبية. تم إنشاء حركة سعت إلى توحيد كلا التيارين ، تسمى "cubofuturism". على الرغم من أن هذا النموذج كان ناجحًا جدًا في بعض المناطق الأوروبية ، فقد انتقد المستقبليون التكعيبية باعتبارها "ثابتة بشكل مفرط".

المستقبليون و

في عام 1913 وصلت Futurism إلى أعظم روعة. أسس فناني هذه الحركة مجلة تسمى Lacerba ، أدلوا فيها بتصريحات جريئة وأثارت الجدل.

شعر المستقبليون بقدوم الحرب العالمية الأولى ، قرروا الاحتفال بها ، لأنهم اعتبروا أن هذه كانت فرصة مثالية لتدمير الحضارة الغربية والبدء من الصفر لبناء عالم جديد. بعبارة أخرى ، دافع المستقبليون عن موقف جذري للجدول النظيف.

البيانات والمعاهدات

في 20 فبراير 1909 ، نشر مارينيتي بيان المستقبلي في صحيفة باريسية تعرف باسم لو فيجارو. في هذا النص ، أعرب المؤلف عن رفضه الجذري للماضي والتقاليد ، بحجة أن الفن يجب أن يكون معاديًا للكلاسيكية ، حيث يجب أن تكون الأعمال الجديدة موجهة نحو المستقبل.

لذلك ، كان على الفن أن يستجيب لسياقه التاريخي من خلال أشكال معبرة تدافع عن الروح الديناميكية للحظة ، دائمًا باستخدام تقنية حديثة. بالإضافة إلى ذلك ، يجب ربط هذا الفن بمجتمع أصبح مكتظًا في المدن الكبيرة ؛ لهذا السبب ، دافعت Futurism عن التمدن والعالمية.

في 11 أبريل 1910 ، قامت مجموعة من الفنانين المستقبليين - الرسامين كارا وبوتشيوني وروسولو ، مع المهندس المعماري سانت إيليا وصانع الأفلام سينا ​​والموسيقي براتيلا - بتوقيع بيان لوحة فيوتشرزم. في هذه الرسالة تم اقتراح استراحة مع نماذج الجمال التقليدية مثل الذوق الرفيع والانسجام.

منذ تلك اللحظة ، بدأ مارينيتي في قيادة مجموعة الفنانين ذوي الميول المستقبلية ، المكونة من روسولو وبوتشيوني وبالا وكارا.

خلال هذه الفترة ، ولد تيار مشابه لـ Futurism في إنجلترا ، والذي كان معروفًا باسم Vorticism. بالنسبة لفنه ، تمت قراءة شعر المؤلف المستقبلي سالفات باباسيت على نطاق واسع في إسبانيا.

حقبة ما بعد الحرب العالمية الأولى

بعد الحرب العالمية الأولى ، تضاءلت تجاوزات المدرسة المستقبلية. فقط المؤسس ، مارينيتي ، حاول الحفاظ على الحركة الفنية حية من خلال تكييف المبادئ المستقبلية للقيم المعادية للفاشية الإيطالية.

في عام 1929 ، أجرى آخر الفنانين الذين بقوا في السلطة أطروحة ثالثة بعنوان بيان الرسم الجوي.

هذا النص مستوحى من الأحاسيس التي أحدثتها الرحلات الجوية ، بالإضافة إلى تقنيات الطيران. ومع ذلك ، فإن هذا الاتجاه الجديد لا يمكن أن يرفع من مستقبل المستقبل المحتضر ، بل انتهى به الأمر إلى دفنه.

تراجع الحركة

يرجع اسم هذه الحركة إلى اهتمامات مؤلفيها في الانفصال عن الماضي والتطلع إلى المستقبل ، خاصة في إيطاليا ، حيث شمل التقليد الجمالي جميع الخصوصيات. أراد المستقبليون إنشاء فن جديد تمامًا يناسب العقليات الحديثة.

ومع ذلك ، فقد أثبت العديد من النقاد أنه من المستحيل فصل المرء تمامًا عن التقاليد والماضي ، حتى لو اتخذ المرء موقفًا متطرفًا بشأنه. إن فعل الإبداع والتصميم هو بالفعل إشارة إلى الماضي الصخري للبشر.

ومع ذلك ، ما يمكن قوله هو أن المستقبليين كانت لديهم أفكار ثورية تراهن على القوة والسرعة والسرعة والطاقة. وبالمثل ، فإن جماليات المستقبل تنشر أيضًا مفاهيم ذكورية واستفزازية ، حيث تم إظهار اهتمام ملحوظ بالحرب والخطر والعنف.

على مر السنين ، أصبحت فيوتشرزم أكثر تسييسًا حتى اندمجت تمامًا مع المُثل الفاشية ، التي انضم المؤسس إلى حزبه عام 1919.

مميزات

تمجيد الحداثة

عززت الحركة المستقبلية الحداثة ودعت الفنانين "لتحرير أنفسهم من الماضي". من المثير للاهتمام أنه في إيطاليا على وجه التحديد ، حيث يكون التأثير الكلاسيكي ملموسًا ، تم تشكيل هذه الحركة التي دعت إلى إنكار الفن الكلاسيكي.

اعتبر المستقبليون فن عصر النهضة وغيرها من التيارات الفنية كتفسير للكلاسيكية ، مما لم يسمح بتطوير جمالية جديدة.

تمجيد من الأصل

تميزت الحركة المستقبلية بشكل أساسي بتمجيد الأصل ، حيث سعت إلى إجراء مسح شامل لكل شيء تم إنشاؤه مسبقًا.

ومع ذلك ، فإن Futurism قد تغذت من قبل حركات سابقة أخرى مثل التكعيبية ، والتي ، وفقًا لبعض المؤلفين ، تنتقص من أصالة أعمالهم. ومع ذلك ، كانت Futurism بالطريقة نفسها حداثة في ذلك الوقت ، وذلك بفضل طريقتها في تمثيل الحركة والآلة.

مُثُل الحركة

من أهم خصائص فيوتشرزم قدرتها على إعطاء الحركة للأعمال الفنية من خلال التقنيات التصويرية أو المعمارية أو الأدبية.

كما تم تقديم مفاهيم جديدة أخرى مثل السرعة والقوة والطاقة والوقت. تم إبراز هذه العناصر من خلال الألوان القوية والخطوط العنيفة.

العلاقة مع العالم الحديث

ظلت المستقبل مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحداثة ، وهذا هو السبب في أنها جذبت المدن الكبيرة والسيارات والديناميكية والصخب في المدن العالمية الجديدة. كما حافظ على ميله نحو جوانب أخرى من القرن العشرين ، مثل الرياضة والحرب.

استخدام اللون

كما ذكرنا في الفقرات السابقة ، استخدم المستقبليون مجموعة واسعة من الألوان القوية لإعطاء انطباع بالحركة ، وكذلك لتوضيح أو تمثيل إيقاعات مختلفة.

وبالمثل ، من خلال الألوان ، أنتج هؤلاء المؤلفون جميع أنواع الأحاسيس ، مثل تلك الناتجة عن الورق الشفاف.

استخدام الخطوط

مثلما استخدموا الألوان لتوليد الحركة ، استخدم المستقبليون أيضًا العديد من التفاصيل والخطوط ، مما ساهم أيضًا في التمثيل الديناميكي للعصر الحديث.

تشبه سطور هؤلاء المؤلفين خطوط المشكال وحتى تلك الموجودة في بعض الأفلام ، نتيجة بحثهم عن الديناميكية.

إنها حركة رمزية

كانت القوة والحركة والعنف والعدوانية هي القيم الأساسية لـ Futurism وكان أهم شيء هو تمثيلها في أعماله. وبهذا المعنى ، يمكن القول أن موضوع الأعمال لم يكن مهمًا للغاية طالما انعكست هذه القيم.

فيما يتعلق بهذه القيم ، يمكن تعريف المستقبلية على أنها رمزية ، بمعنى أنها استخدمت صورة "اليد الثقيلة" لتمثيل القوة أو العدوانية. يُعتبر المستقبليون متأثرين بشدة بالرمزية الفرنسية.

اعتذار عن العمران

كان الفن المستقبلي اعتذارًا عن التمدن ، عن "الغابة الخرسانية" ، المدينة. كانت السمة الرئيسية للعمران المستقبلي هي العقلانية.

يجب أن تكون المباني عملية. على سبيل المثال ، محطة فلورنسا سانتا ماريا نوفيلا ، التي بناها مجموعة من المهندسين المعماريين بما في ذلك جيوفاني ميشيلوتشي.

مصلحة في السحر

سعى المستقبليون إلى تقديم حقيقة أولية وخفية للأشياء للجمهور. تأثروا بفلسفة الحدس عند هنري بيرجسون ، وسعى بمساعدة الأشكال لتمثيل المخفي. يجب أن نتذكر أن برجسون طور فلسفة الحركة والفكر وما يتحرك والزمان والمكان.

الإعجاب بالآلات

أحب المستقبليون الآلات. حاولت المستقبلية القضاء على الثقافة البرجوازية وعبرت قوتها المدمرة عن الجماليات العدوانية للحياة الحضرية. تم إعلان فكرة تدمير الواقع من قبل المستقبليين.

المستقبل في العمارة

دار الأوبرا. كوبنهاغن.

مميزات

استجابة لمبادئها الأصلية ، برزت العمارة المستقبلية بسبب معاداة التاريخ ، لذلك تم تجنب الأشكال التقليدية. استخدم المعماريون المستقبليون خطوطًا أفقية طويلة لاقتراح السرعة والإلحاح والحركة.

يصف الخبراء هندسة Futurism بأنها هندسة الحساب والبساطة والجرأة المعمارية. وكانت العناصر المستخدمة هي الحديد والزجاج والخرسانة والكرتون وبدائل الخشب والألياف النسيجية وبدائل الطوب لإعطاء العمل خفة ومرونة.

الخطوط المائلة والإلهام في الأشكال الميكانيكية

على الرغم من بحثها عن التطبيق العملي والمنفعة ، ظلت العمارة المستقبلية وفية للحس الفني ، لأنها حافظت أيضًا على التعبير والتركيب.

من جانبها ، كانت الخطوط مائلة وبيضاوية ، من أجل استمالة الديناميكية. تحتوي هذه الأنواع من الخطوط على إمكانات تعبيرية أكبر مقارنة بالخطوط العمودية النموذجية.

على عكس العمارة التقليدية ، المستوحاة من أشكال الطبيعة ، سعت العمارة المستقبلية إلى الإلهام من الأشكال الحديثة الجديدة ، وبالتالي استيعاب بعض المعرفة بالميكانيكا والتكنولوجيا.

سمة أخرى لهذا النوع من العمارة تتمثل في طابعها العابر ؛ أثبت المهندسون المعماريون المستقبليون أن المنازل يجب أن تدوم أقل من البشر ، لذلك كان على كل جيل واجب بناء مدينة جديدة.

النواب والاعمال

سيزار بيلي وأبراج بتروناس

كان سيزار بيلي أحد أشهر المهندسين المعماريين ذوي الاتجاه المستقبلي ، وهو مهندس معماري أرجنتيني كان له أيضًا تأثيرات آرت ديكو.

أشهر أعماله هي أبراج بتروناس المشهورة الواقعة في كوالالمبور ، عاصمة ماليزيا. تعتبر هذه الأبراج من أعلى الأبراج في العالم ، حيث يبلغ ارتفاعها 452 مترًا.

تم بناء أبراج بتروناس بمواد مستقبلية نموذجية ، مثل الخرسانة المسلحة والزجاج. بصريا يمكن رؤية العديد من الخطوط ، المائلة والأفقية. على الرغم من أن Futurism تسعى إلى الانفصال عن كل ما سبق ، فقد قرر Pelli أخذ الإلهام من المنحنيات الإسلامية لمنح المباني ديناميكية.

سانتياغو كالاترافا ومدينة الفنون والعلوم

هذا المهندس المعماري الإسباني ، على الرغم من كونه فنانًا معاصرًا يستمر في إنتاج الأعمال حتى يومنا هذا ، اكتسب الكثير من التأثير من المبادئ المستقبلية. هذه هي حالة استخدام المواد والأشكال المائلة.

تم منح Calatrava عدة مرات ، خاصةً لإنجاز أحد أشهر أعماله: مدينة الفنون والعلوم.

هذا البناء عبارة عن مجمع معماري ضخم يقع في مدينة فالنسيا بإسبانيا. تم افتتاحه في عام 1998 ، مما تسبب في ضجة كبيرة بين الخبراء. يمكنك أن ترى في هذه المدينة أفضل ما في الهندسة المعمارية المستقبلية والحديثة ، حيث تعطي الألوان المستخدمة والزجاج إحساسًا بالحركة والمرونة.

المستقبل في الرسم

مميزات

كما ذكرنا في الفقرات السابقة ، سعت اللوحة المستقبلية إلى ترك كل ما تم إنشاؤه لتقديم شيء مختلف تمامًا للمشاهدين. احتفل هذا النوع من اللوحات بالتغيير والابتكار والثقافة الحضرية ، ولهذا السبب تم اعتبار شخصية الماكينة المصدر الرئيسي للإلهام.

الألوان والأشكال المستخدمة

في الرسم المستقبلي ، يمكن للمشاهد أن يلاحظ عددًا كبيرًا من الأشكال الهندسية ، بالإضافة إلى منحنيات مختلفة.

الألوان السائدة هي الأحمر والأزرق والبرتقالي ، لأنها الألوان التي تميز الروح العصرية. يستخدم اللون الرمادي أيضًا بشكل متكرر ، حيث أن هذا اللون هو رمز للثقافة الحضرية.

في نفس الوقت ، في هذه الأعمال التصويرية ، يمكنك رؤية المباني الشاهقة للغاية ، والتي تكون غير واضحة بين الآلات والألوان والمنحنيات. تمثيل هذه المباني لا يتبع مخططًا واقعيًا ، حيث يبدو أن الإنشاءات الخرسانية مغمورة في نوع من المشكال من خلال الصور والأشكال المتراكبة.

لا يظهر الشكل البشري ، ككيان فردي ، عادة في اللوحات المستقبلية. على أي حال ، يتم تقديم الإنسان داخل المجتمع والمدن الكبيرة.

إذا كان هناك شخصية بشرية في هذه الأعمال ، فعادةً ما يكون لها وجه غير واضح ، مما يقدم للمشاهد فكرة الديناميكية والعبور.

النواب والاعمال

Umberto Boccioni: الأس المستقبلي الرئيسي

كان أومبرتو بوتشيوني نحاتًا ورسامًا إيطاليًا ، اشتهر بكونه أحد رواد الحركة المستقبلية.

اتسمت أعماله بتوبيخ الدولة ، لذلك تجنب Boccioni استخدام الخط المستقيم بأي ثمن. لإعطاء إحساس بالاهتزاز ، اختار هذا الرسام الألوان الثانوية فوق الألوان الأخرى.

يوضح أحد أشهر أعماله ، والمعروف باسم دينامية راكب دراجة (1913) ، كيف صنع بوشيوني الإحساس بالحركة. ويمكن ملاحظة ذلك أيضًا في عمله ديناميكية لاعب كرة القدم ، حيث جرب أيضًا هذه الخصائص ؛ يشترك كلا العملين في موضوعهما الرياضي.

جياكومو بالا وانفصاله عن العنف

كان جياكومو بالا رسامًا إيطاليًا يتمتع بعزيمة مستقبلية. حافظ على اهتمام ملحوظ بالأفكار الأناركية ، وكان مرتبطًا بطريقة ما بالنقطة.

في البداية كانت لوحاته انطباعية ، لذلك حافظ هذا المؤلف على اهتمام سيء السمعة بالتحليل اللوني. من خلال التنقيط ، مارس موضوع المستقبل المفضل: الديناميكية والسرعة.

على عكس الرسامين المستقبليين الآخرين ، اختلف Balla مع العنف ، لذلك يمكن تعريفه بشكل صحيح على أنه رسام غنائي. أشهر أعماله بعنوان دينامية الكلب المقود (1912).

المستقبل في الأدب

مميزات

كما هو الحال في التخصصات السابقة ، سعى المستقبل الأدبي إلى كسر التقاليد وإعطاء القراء إحساسًا بالحيوية والعبور والحركة والسرعة.

في عام 1913 تم نشر بيان أدبي مستقبلي بعنوان تدمير الكلمات التخيلية النحوية اللاسلكية في الحرية ، والذي أوضح كيف ينبغي للكاتب أن يتقدم.

باختصار ، ينص هذا النص على أن اللغة يجب أن تكون خالية من الصفات والظروف ، باستخدام أفعال المصدر بشكل أساسي.

النواب والاعمال

أما بالنسبة للممثلين الأدبيين لـ Futurism ، فيذكر العديد من النقاد المؤسس فيليبو توماسو مارينيتي ، وذلك بفضل بياناته الفنية. ومع ذلك ، يمكنك العثور على شعراء مختلفين وكتاب بارزين لديهم ميول مستقبلية ، مثل Guillaume Apollinaire.

شعر أبولينير الديناميكي

كان هذا المؤلف ، الإيطالي الفرنسي الجنسية ، شاعرًا أساسيًا لتطوير ليس فقط الكتابة المستقبلية ، ولكن الكتابة الحديثة. بشكل عام ، يعتبر أحد أهم دعاة الطليعة الأدبية.

شارك Apollinaire مع Futurism ولعه بالجدال ونبذ التقاليد. كما حافظ على روابط ملحوظة مع المبادئ الفنية للسريالية.

يُعرف هذا الشاعر بشكل خاص برسومه Calligrams (1918) ، والتي تتكون من سلسلة من الكتابات التي تم تركيبها بطريقة تجعلها تخلق أشكالًا ، مثل المباني أو الشوارع أو الأشياء الأخرى.

المسرح المستقبلي

إنه في الغالب مسرح متنوع يتم فيه تقديم عدة أرقام قصيرة. برز فودفيل ، والذي كان نوعًا من الكوميديا ​​الخفيفة مع شخصيات قليلة.

كان المسرح المستقبلي له فعل واحد فقط. كما سلط الضوء على قاعة الموسيقى ، والتي كانت نوعًا مشهورًا من الفودفيل في إنجلترا ، والتي جمعت بين التمثيل والرقص والموسيقى.

تميز المسرح المتنوع بالعديد من الأعمال ، حيث لم تكن مرتبطة ببعضها البعض. وشملت هذه الأرقام الموسيقية ، والوهم ، والشعر ، والوقوف ، والسيرك ، وعروض الشذوذ البيولوجي ، والشعوذة ، والرياضيين ، والنجوم.

سينما مستقبلية

إطار من فيلم Thaïs (1917). براغليا.

وقد تميز باستخدام الخداع البصري. كانت أقدم حركة في السينما الأوروبية الطليعية. كانت أهميتها الثقافية واسعة جدًا وأثرت على جميع الحركات الطليعية اللاحقة.

يمكن رؤية إرثه في أعمال ألفريد هيتشكوك. كان الإنتاج في الفيلم الطليعي محدودًا للغاية.

لم يتم حفظ الأفلام التجريبية الأولى للأخوين كوراديني ، الملقبين جينا وكورا ، ولكن من المعروف أنهم استخدموا تقنية السينما (الأفلام الملونة يدويًا) مع بقع ملونة متناثرة ومربكة. استمرت السينما المستقبلية في السينما التعبيرية الألمانية.

الفيلم المستقبلي المهم الوحيد هو Thaïs ، تم تصويره في عام 1917 وإخراج أنطون جوليو براغاليا. نسخة محفوظة في سينماتك فرنسا. كانت القصة تقليدية في ذلك الوقت ، لكن التأثيرات التي أحدثها الرسام إنريكو برامبوليني خلقت عالمًا غريب الأطوار وقمعيًا من اللوالب وألواح الشطرنج.

يمكن تسليط الضوء على تأثير العمارة المستقبلية في السينما. على سبيل المثال ، صمم المهندس المعماري فيرجيليو مارشي مجموعة من أكثر من 50 فيلمًا ، من بينها كوندوتييري (1937) و لوست إن ذا دارك (1947).

فن الطهو المستقبلي

أطلق المستقبليون ، الذين سعوا للتأثير على جميع جوانب الحياة اليومية ، أيضًا بيانًا تذوقيًا. نشر فيليبو توماسو مارينيتي أيضًا بيان المطبخ المستقبلي في 20 يناير 1931 ، على الرغم من أن الطاهي الفرنسي جول ماينكيف يعتبر رائدًا للأفكار التي شرحها مارينيتي في بيانه.

صرحت مارينيتي أن طرق الطهي التقليدية مملة وغبية. كما اعتبر أنه يجب على الإيطاليين التخلص من المعكرونة من نظامهم الغذائي.

وطالب هذا المفكر الكيميائيين بتجربة نكهات الطعام وقوامه ، واعتبر أنه من الضروري إنشاء خلطات جديدة وإلغاء الشوكة والسكين والتوابل التقليدية ووزن وحجم الطعام. اعتقد مارينيتي أنه من الضروري إعداد وجبات خفيفة قابلة للتغيير.

بعد إطلاق البيان ، تم تنظيم مؤتمرات ومآدب مستقبلية في إيطاليا وفرنسا وافتتح مطعم "سانتوبالاتو". نشر مارينيتي لاحقًا The Futurist Kitchen of Marinetti و Fillia.

موسيقى مستقبلية

استخدم ضوضاء المدينة كنوتات موسيقية. على سبيل المثال ، نقرة الآلة الكاتبة أو ضوضاء السوق في المدينة. كان لابد من دمج هذه الأصوات بانسجام مع النوتات الموسيقية.

في عام 1910 ، نُشر البيان الموسيقي المستقبلي الذي ، بدلاً من فضح "جماليات" الموسيقى المستقبلية ، وصف موقف "الموسيقيين المستقبليين". كان عليهم مغادرة مراكز التدريس الموسيقية الكلاسيكية وتكريس أنفسهم لإنشاء أعمالهم بحرية وخارج تأثير الموسيقى الأكاديمية.

دعا هذا البيان الموسيقيين إلى استبدال النوتات الموسيقية والعشرات بالموسيقى المجانية وأعلن أيضًا أن الغناء له قيمة مساوية للموسيقى ، حيث كان المغنون سابقًا الشخصيات المركزية في أي أوركسترا.

أعظم ممثل للموسيقى المستقبلية هو لويجي روسولو ، مؤلف كتاب فن الضوضاء. بنى لويجي مجموعة من الأدوات التجريبية تسمى Intonarumori ، والتي ألف بها أعمالًا مثل صحوة المدينة. ومن الموسيقيين المستقبليين المشهورين الآخرين آرثر-فينسينت لوري وألكسندر جويديك.

أزياء مستقبلية

تطورت من البيان ، على الرغم من أن صعودها كان مرتبطًا بعصر الفضاء. في هذا العصر ، جرب مصممو الأزياء مواد جديدة وبدت بدلاتهم مثل بدلات الفضاء.

كان أندريه كوريج وبيير كاردان وباكو رابان من أعظم دعاة الموضة المستقبلية. برزت هذه الموضة لتطوير العديد من الملابس الجاهزة للجنسين.

فضل المصممون الأشكال الدائرية ، والراحة والعملية للبدلات ، وغالبًا ما تجاهلوا الأنوثة ، وهو ما تعرض لانتقادات شديدة بسببها.

تصميم جرافيك مستقبلي

وقد تميزت بتحول الطباعة التقليدية وعرض النصوص. تم تحويل النصوص إلى تصميمات تكوين ديناميكي برسومات استحضرت قيمًا مستقبلية.

تم وضع النصوص بشكل مائل مع تباين في الأحجام. في بعض الأحيان ، كان النص يتكون من أشكال مصنوعة ، مما يعطيها طابعًا متنوعًا ومعبريًا.

في عام 1910 ، تم التوقيع على "بيان الرسامين المستقبليين" بواسطة كارا ، بالا ، سيفيريني ولويجي روسولو ، الذين طبقوا النظرية المستقبلية على الفنون الزخرفية. على سبيل المثال ، يعيد Lacerba.

المراجع

1. علي ، أ. (بدون تاريخ) الإعصار المستقبلي. تم الاسترجاع في 14 مايو 2019 من UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) المستقبل الأدبي: الأصل والخصائص والمؤلفون. تم الاسترجاع في 14 مايو 2019 من أنا أدب: soyliteratura.com
3. (سادس) العمارة المستقبلية. تم الاسترجاع في 14 مايو 2019 من ويكيبيديا: wikipedia.org
4. (سادس) الرسم المستقبلي. البيان الفني. تم الاسترجاع في 14 مايو 2019 من المكتبة الرقمية العالمية: wld.org
5. Torrent، R. (2009) مائة عام من المستقبل. تم الاسترجاع في 14 مايو 2019 من Universitat Jaume: repositori.uji.es