الفن التجريدي: التاريخ ، الخصائص ، الرسم - فن - 2025

في الفن التجريدي هو أي شكل الفن الذي يفصل من أي تمثيل حقيقي، من أجل خلق فضاء مختلف تماما لطبيعية. يتم الحصول على هذا الشعور بالتجريد من خلال استخدام الأشكال الهندسية المختلفة ، وكذلك النقاط والخطوط والألوان النقية.

يُعرف التجريد كتيار فني أيضًا بالفن غير التصويري ؛ هذا يعني أن هذا الأسلوب ليس له نقطة اتصال مع الفن التمثيلي التقليدي. على الرغم من ذلك ، فإن هذا البعد عن الواقع لا يعني إنكاره ، بل يقترح معارضة أو تباينًا.

الفارس ، بقلم فاسيلي كاندينسكي ، 1911

وفقًا للخبراء ، لفهم الفن التجريدي ، من الضروري معرفة كيفية التمييز بين التصوير والتجريد ، لأنهما مفهومان متعارضان تمامًا. لهذا السبب ، عندما يتم استيعاب هذه المفاهيم الفنية ، فمن السهل التفريق بين العمل التجريدي والعمل الرمزي.

التجريد والتشكيل

تتجلى ظاهرة التجريد عندما يتعذر ربط العنصر المخلوق بأي عنصر موجود في الواقع.

على سبيل المثال ، إذا تم التقاط صورة شجرة وتم تعتيمها أو تعديلها ، فلا يمكن اعتبار هذه اللعبة الفنية تجريدًا ، لأن الصورة تستمر في الحفاظ على جوهر الشكل الأصلي ؛ أي أنها تظل مجازية.

من ناحية أخرى ، يمكن اعتبار الصور التي لا تحتوي على أي مرجع حقيقي بمثابة تجريد. يوجد في مجال الفن التجريدي عدة جوانب ، مثل التجريد الهندسي والشكلية والتجريد التعبيري. ومع ذلك ، فهي كلها مرتبطة من حيث عدم وجود المرجع الحقيقي.

لا يمكن اعتبار تلك الأرقام المتعلقة بالأحلام تجريدية أيضًا لأنه ، على الرغم من حقيقة أن الصور السريالية قد تظهر في الأحلام والكوابيس (على سبيل المثال ، وحيد القرن) ، فإنها لا تزال تحتفظ بمراجع يمكن العثور عليها في الواقع (في الحالة) وحيد القرن ، إنه حصان له قرن).

المسافة من العالم المجازي

غيرت النظرية التجريدية العالم الفني بشكل جذري ، لأنه قبل هذا الحدث ، كان الفن تحت وصاية التصوير على الرغم من حقيقة أنه خلال القرنين التاسع عشر والعشرين ، بدأ الشكل يطمس من خلال حركات أخرى مثل الانطباعية. ، ما بعد الانطباعية والتكعيبية.

من الوقت الذي رسم فيه الإنسان في الكهوف ، ظل الفن سعيًا لتمثيل الواقع.

حتى القرن العشرين ، لم يكن الفنان قادرًا على فصل نفسه عن بيئته وسياقه ، لذلك سمح الفن التجريدي بانفتاح في معرفي لحظة تاريخية تطمح إلى تغييرات اجتماعية كبيرة وتجديد جمالي.

يمكن أن يرتبط التجريد بالموسيقى ، حيث لا يمكن أن تكون الأصوات رمزية (على الرغم من التسميات الموسيقية). الألوان والأشكال هي أيضًا مجردة ، وتقدم مجموعة واسعة من الاحتمالات التي لا يجب بالضرورة أن يكون لها مرسل حقيقي.

الأصل والتاريخ

تعود أصول الفن التجريدي إلى حركات سابقة مثل التكعيبية والفوفيزم. ومع ذلك ، هناك لوحة واحدة على وجه الخصوص كانت بمثابة نقطة البداية للفصل بين تمثيل الأشياء الحقيقية والإدراك البصري للألوان.

ينتمي هذا العمل إلى الرسام جيمس ماكنيل ويسلر بعنوان Night in Black and Gold: The Falling Rocket. في هذه اللوحة التي ترجع لعام 1874 ، يمكنك رؤية مجموعة من الألوان الداكنة ومن الصعب العثور على أشكال بشرية أو إنشاءات معمارية مباشرة.

ما يمكن تقديره بسهولة هو ضربات الفرشاة للضوء والظل ، وكذلك النقاط الذهبية التي يبدو أنها تثير عرض الألعاب النارية.

تأثير التكعيبية والتعبيرية والنزعة

مع ظهور أعمال بابلو بيكاسو وجورج براك ، سُمح بمدخل قوي للأشكال الهندسية والألوان المسطحة. وبالمثل ، غامر بول سيزان أيضًا بخلق واقع بديل. أي أنه عمل على إعادة بناء المجازي.

في المقابل ، أخذ الفنانون التعبيريون على عاتقهم استغلال - حتى بطريقة بشعة - كثافة لوحة الألوان والأشكال. يعتبر النقاد لوحاته بمثابة فيض من المشاعر التي تجلت بطريقة رجعية قبل وقت الذعر الاجتماعي الكبير.

وبالمثل ، فإن عملًا مثل The Scream بواسطة Edward Munch ضروري لتطوير ما أصبح فيما بعد الفن التجريدي أو غير التصويري للقرن العشرين. كما تم أخذ اللوحة التي تحمل عنوان دخول المسيح إلى بروكسل للرسام جيمس إنسور في الاعتبار.

يعتبر الدعاة الرائدون الآخرون ، مثل بول غوغان وهنري ماتيس وجورج سورات ، مصدر إلهام رئيسي للشخص الذي أصبح لاحقًا أعظم ممثل للتجريد ، فاسيلي كاندينسكي.

هذا لأن لغة اللون الخام ، إلى جانب ضربات الفرشاة المختلفة ، أثرت بشدة على الرائد الشهير.

من بودلير إلى مالارمي: حاول أن ينأى بنفسه عن المرجع

في عالم الكتابة ، كانت الحركات المختلفة تتخمر أيضًا بغرض القطع مع الراسخ وإنهاء أي مرجع حقيقي. في مجال الحروف ، كان هذا الفصل أكثر صعوبة بعض الشيء ، لأن الكلمات في العقل البشري ستسعى دائمًا إلى أن يدعمها مرجعها.

ومع ذلك ، فقد حقق هؤلاء الشعراء الارتباط بالداخلية للشكل من خلال الصورة الصوتية للكلمة ، وفصلوا أنفسهم عن المفهوم الذي تشير إليه.

كان الشاعر العظيم تشارلز بودلير مسؤولاً عن زرع بذور فكرة أن جميع الحواس تتفاعل مع محفزات فنية معينة ، لأنها مرتبطة بمستوى جمالي عميق يكمن في العقل الباطن للإنسان.

بعبارة أخرى ، تتمتع جميع الفنون بالقدرة على إيقاظ أحاسيس معينة في العين والأذن وفي عقل الشخص الذي يدركها ، دون الحاجة إلى الرد على مرجع حقيقي.

وبالمثل ، سعى الشعراء الفرنسيون المشهورون مثل ستيفان مالارمي وآرثر رامبو وغيوم أبولينير إلى إبعاد أنفسهم عن الصيغة المرجعية للتركيز على الاستمتاع بصوت الكلمات وما يمكن أن تثيره في القارئ دون الحاجة إلى الرجوع إلى مفهوم.

هذا يعني أن الأمر يتعلق بتعديل البنية العقلية للقارئ بحيث ينفصل عن المعلمات المحددة ويتجرأ على الجمع وخلق أحاسيس مختلفة من خلال صوت المقاطع. لذلك ، فهو تجريد في الكتابة.

الألوان المائية الموسيقية لكلود ديبوسي

بصفته الجد الموسيقي لما أصبح فيما بعد فنًا تجريديًا هو الملحن العظيم كلود ديبوسي ، الذي بدت مقطوعاته الموسيقية وكأنها تحاكي ضربات الفرشاة للرسامين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين.

وبنفس الطريقة ، يرتبط هذا المؤلف أيضًا بالحركة الرمزية ، نظرًا لأن ملاحظاته تتكون من شحنة استعارية قوية ، مصحوبة بدورها بتأثير شرقي ملحوظ.

هذا يعني أنه بالنسبة للموسيقيين مثل ديبوسي وإريك ساتي ، فإن الأشياء التي يتم ملاحظتها في الحياة اليومية ليست سوى رموز تستجيب لواقع أعمق بكثير ، والذي يتجلى للإنسان من خلال الصوت المصحوب باللون والحركة..

خصائص الفن التجريدي

يسعى لالتقاط الجوهر

على الرغم من أن الحركة التجريدية لها جوانب مختلفة ، إلا أنها تتميز بشكل أساسي بالبحث عن الجوهر البدائي للموضوعات.

لذلك ، يحاول الفن التجريدي أن يلتقط في مظاهره الفنية استكشاف الوعي واللاوعي في أنقى مستوياته.

حرية

ومن خصائصه الرئيسية حرية تطبيق التقنيات والعناصر وأهمية تلك الموارد.

على سبيل المثال ، ينطبق هذا بوضوح في مجال الألوان: الألوان لها تعبير فني خاص بها ، دون الحاجة إلى الإشارة إلى مفهوم حقيقي.

غياب الأشكال الحقيقية

تفتقر النظرية التجريدية إلى الأشكال الحقيقية ؛ يتم استخدام الأشكال الهندسية فقط ، لأنه أسلوب يروق لبساطة الشكل الكلية.

لوحة

-فاسيلي كاندينسكي

بالنسبة للعديد من النقاد ، يبدأ الفن التجريدي بأعمال فاسيلي كاندينسكي ؛ ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه في عام 1910 أصبحت بعض الكرات الرخامية الفرنسية مشهورة ، والتي يمكن اعتبارها بداية التجريد.

ومع ذلك ، وفقًا للخبراء ، لا يمكن إنكار أهمية Kandinsky في تاريخ الفن. كان لهذا الرسام إرث من الدم الشرقي ، استخدمه كمصدر إلهام لأعماله.

بالإضافة إلى ذلك ، اعترف الفنان نفسه بأنه مستوحى من كاتدرائيات موسكو الأسطورية ؛ ووفقًا له ، فإن العمارة الملونة للمدينة كانت تتألف من صدامات فنية في المظهر الخارجي ، مما يعكس انسجامًا داخليًا جماليًا وثقافيًا.

خلال عمله الفني ، دعا كاندينسكي إلى البحث عن الجوهر البدائي للشكل. لهذا السبب يمكن تلخيص عمله في ثلاث كلمات: اللون والإدراك والإحساس.

وبالتالي ، يمكن إثبات أن الفن التجريدي هو تنازل يفترض مسبقًا حالة صوفية للمطلق ؛ بعبارة أخرى ، فهي ملتزمة بتطور أيديولوجي وفلسفي مستمر.

الفارس ، بواسطة فاسيلي كاندينسكي

أول لوحة مائية مجردة

من أجل تحقيق الكلية الجمالية لهذه الافتراضات الثلاثة ، شجع المؤلف استخدام العناصر البلاستيكية الأساسية ، مثل النقطة - العنصر الأساسي في العمل التصويري - والخط والمستوى واللون.

من خلال الارتباطات والروابط بين هذه العناصر ، حصل على تصورات أو أحاسيس جديدة ومختلفة للعين البشرية.

مع أخذ ذلك في الاعتبار ، يمكن القول أن الفن التجريدي ولد في عام 1910 بأول لوحة مائية تجريدية بواسطة كاندينسكي. في هذه اللوحة ، يمكنك رؤية الأشكال والخطوط والقيم البلاستيكية الملونة دون الارتباط بالواقع ؛ بمعنى آخر ، إنه عمل مؤلف من عناصر غير رمزية.

بالإضافة إلى ذلك ، إذا لاحظ المشاهد هذا العمل بعناية ، فيمكنه إدراك أن اللوحة تتكون في الغالب من ألوان أولية وثانوية ، الأزرق والأحمر بشكل أساسي. تبرز أيضًا ضربات الفرشاة ذات الألوان الرمادية ، مما يؤدي إلى تباين مع حيوية الألوان الأخرى.

كاندينسكي مجردة بالألوان المائية

-بيت موندريان

لم يتخصص هذا الرسام الهولندي الشهير في بداياته في التجريد ، ولكنه عمل أولاً على أساليب أخرى مثل الطبيعية والرمزية. على الرغم من تعدد الأساليب ، ظلت فنونه التشكيلية متأثرة بدراساته الفلسفية والروحية.

في البحث عن الجوهر الحيوي للأشياء ، لعب موندريان بطريقة معينة مع التجريد الهندسي من أجل إيجاد الهيكل الأساسي للكون في لوحاته.

لهذا السبب ، يُشار إلى أعماله أساسًا باللون الأبيض - الذي يعتبر "غير ملون" بسبب التواجد الكلي للضوء وجميع الألوان - واللون الأسود ، الذي يعتبر أيضًا "لا color "بسبب الغياب التام للضوء ووجود جميع الألوان.

ومن أشهر أعماله ، المرتبطة أيضًا بالعمارة التجريدية ، لوحة بعنوان تكوين باللون الأحمر والأصفر والأزرق والأسود ، والتي رسمها عام 1921.

يمكنك أن ترى في هذا سلسلة من الأشكال المستطيلة ذات الأحجام والألوان المختلفة ؛ ومع ذلك ، فإن اللوحة أساسية وأساسية تمامًا: كما يوحي الاسم ، فإن الألوان الأحمر والأصفر والأزرق والأسود هي التي قد تذكرنا بلوحات الفنان التعبيري مارك روثكو.

تكوين باللون الأحمر والأصفر والأزرق والأسود لبيت موندريان

النحت

لم يكن النحت بعيدًا داخل الحركة التجريدية ؛ في الواقع ، لقد أدخلت حداثة في الأسلوب: ثلاثية الأبعاد. حدث هذا لأنه في الرسم التجريدي ، تكون الأشكال دائمًا مسطحة ، بينما في النحت يتم تعزيز عمق الشكل.

- هنري مور

كان النحات البريطاني هنري مور أحد دعاة هذه الفكرة الرئيسيين ، والذي يبدو أن شخصياته أحادية اللون لديها حركة وتحافظ على إلهام رومانسي وفيكتوري طفيف ، وفقًا للفنان نفسه.

اعترف مور أيضًا بتأثره بفناني عصر النهضة العظماء مثل جيوتو ومايكل أنجلو وجوفاني بيسانو. بالإضافة إلى ذلك ، اندهش المؤلف من أشكال منحوتات تولتيك والمايا قبل كولومبوس.

تم نحت العديد من أشكالها التجريدية بشكل رئيسي من الرخام والبرونز. في بداية حياته المهنية ، طبق مور أسلوب النحت المباشر ؛ ومع ذلك ، خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، قرر النحات أن يبدأ بقولبة الجبس أو الطين ، كما طبق قوالب "الشمع المفقود" التقليدية والقديمة.

أمواج

تتميز منحوتاته بخاصية رئيسية تتمثل في استخدام الأشكال المتموجة والمساحات الفارغة ، وهو مصدر إلهام ، وفقًا للنقاد ، اكتسبه من المناظر الطبيعية لمقاطعة يوركشاير الإنجليزية ، موطنه الأصلي.

على الرغم من حقيقة أن الرسم التجريدي يدعو إلى القضاء على الصورة الرمزية ، في أعمال هنري مور يمكن تصور التجريدات التي لا تنفصل تمامًا عن الشكل البشري. يمكنك حتى التمييز بين تمثيل الجسد الأنثوي وشخصيات الأمهات.

يُطلق على أحد أشهر أعمال مور اسم Three Way Piece No. 2 ، والذي يقع في Toronto City Hall Plaza وتم صنعه في عام 1964.

هذه القطعة النحتية أحادية اللون هي واحدة من تلك القطع التي تناسب مبادئ التجريد ، حيث لا يمكن ربط شكلها مباشرة بأي مرجع حقيقي.

Three Way Piece No.2 (آرتشر) (1964-65) تورنتو سيتي هول بلازا

-ريتشارد سيرا

يعتبر الفنان التشكيلي الشهير ريتشارد سيرا ، من الجنسية الأمريكية ، أحد رواد النحت التجريدي. يعتبر النقاد هذا الفنان ، الذي لا يزال على قيد الحياة ، من أفضل النحاتين في عصرنا.

سيرا هو نحات ذو طابع بسيط يفضل العمل بقطع ضخمة من الفولاذ البلاتيني ، مما يجعل عمله الجمالي أكثر إثارة للإعجاب.

المرحلة الأولى للفنان هي التي تتوافق بشكل أفضل مع المثل العليا التجريدية ، والتي استخدم فيها في الغالب مادة الرصاص المنصهر.

اعمال الصلب

وهو معروف أيضًا بصنع هياكل فولاذية كبيرة مستطيلة الشكل. ومن أشهرها ما يسمى بالقوس المائل ، والذي يبلغ ارتفاعه 3.5 مترًا وله انحناء موحٍ ودقيق. يمكن رؤية هذا التمثال اليوم في Federal Plaza في مدينة نيويورك.

يُعرف النحت التجريدي الآخر الذي نال استحسان النقاد الفنيين باسم الأفعى ، وهو يتكون من ثلاث طبقات من الفولاذ لها أيضًا انحناء (المنحنيات داخل الأشكال الهندسية هي أكثر الخصائص تمثيلا لهذا الفنان). يقع العمل في متحف غوغنهايم بلباو.

يُدعى The Matter of Time أحد أكثر أعمال Serra شهرةً وأفضلها عملاً ، وهو يتألف من سبعة منحوتات كبيرة رائعة ، مصنوعة من المادة المفضلة للفنان: الفولاذ الكورتن.

تتكون هذه الأشكال بالكامل من أشكال دائرية ومائلة ، تذكرنا بأشكال الطبيعة والطابع الدائري والمخادع للوقت باعتباره بناءًا بشريًا.

قوس مائل

هندسة معمارية

خلال القرن العشرين ، تجلى البحث عن الجوهر والأشكال البدائية أيضًا في الانضباط المعماري. لهذا السبب ، في العمارة المجردة ، تهيمن الأشكال الهندسية والمسطحة ، ويتم تنفيذها أيضًا بأسلوب بسيط.

في الوقت نفسه ، تحاول الهندسة المعمارية التي تنتمي إلى هذا النمط الجمالي الاقتراب من القيمة الحقيقية للشكل ، وفصلها عن الفوضى والواقع اليومي التعسفي. ضمن هذه العناصر ، القطعة المعمارية مستوحاة من الطبيعة ولكنها تظهر بشكل متزايد في بحثها عن بساطة الروح الفنية.

في الهندسة المعمارية ، من الضروري تعديل مبادئ التجريد التصويري لأنه ، مثل النحت ، يتطلب إدراكًا ثلاثي الأبعاد للشكل. علاوة على ذلك ، قبل تنفيذ البنية التحتية ، من الضروري للفنان أن يتساءل عما إذا كان النموذج الذي يرغب في إنتاجه يمكن تنفيذه في واقع ملموس.

بشكل عام ، تتكون العمارة المجردة من نوافذ مستطيلة كبيرة ، بالإضافة إلى أشكال مربعة بسيطة وصلبة.

- ميس فان دير روه

أحد أشهر المهندسين المعماريين التجريديين هو الألماني الأمريكي ميس فان دير روه ، الذي نزل في التاريخ باعتباره أحد أهم الفنانين في العمارة الحديثة. كان مديرًا لمدرسة باوهاوس الألمانية البارزة ؛ ومع ذلك ، اضطر إلى ترك منصبه بسبب دخول النازية.

تتميز هندستها المعمارية ببساطتها ووضوحها ، وهي خصائص نموذجية للغاية للتجريد. علاوة على ذلك ، كانت المواد المفضلة لدى الفنان هي الفولاذ الصناعي وألواح الزجاج الرائعة ، والتي استخدمها في الديكورات الداخلية للواجهة.

يقع أحد أشهر أعماله في برشلونة وسمي على اسم الجناح الألماني الذي اكتمل بناؤه عام 1929. وتتكون هندسته المعمارية من أشكال هندسية بسيطة ويلفت الانتباه نظرًا لحجمه المتواضع. يتكون من نبات حر ويحافظ على التأثيرات البارزة للأورام.

الألماني بابيلو. بقلم Tassilirosmar ، من ويكيميديا ​​كومنز

- جيريت ريتفيلد

كان جيريت ريتفيلد فنانًا تشكيليًا مشهورًا كان له جوانب مختلفة ، حيث تميز ليس فقط في الهندسة المعمارية ولكن أيضًا في النجارة والتصميم. تشير تصميماته للأواني ، مثل الكرسي الأحمر والأزرق لعام 1918 ، إلى الطابع الحديث والهندسي كعنصر نموذجي في ذلك الوقت.

أشهر أعماله المعمارية وأكثرها تشابهًا مع الجماليات المجردة هو ما يسمى ببيت ريتفيلد شرودر ، الذي تم بناؤه عام 1924. اليوم ، يستخدم هذا المكان كمتحف.

بالنسبة لخصائصه ، فإن كلا من الداخل والخارج للمنزل يعني تغييرًا مع جميع المعايير المعمارية السابقة ؛ ومن هنا تأتي أهمية العمل.

داخل المنزل لا توجد غرف ، لا يوجد سوى منطقة مفتوحة واسعة. تتكون الواجهة الخارجية من خطوط ومستويات ، متباعدة وملونة لخلق شيء مختلف.

ريتفيلد شرودرهويس. بواسطة Basvb ، من ويكيميديا ​​كومنز

موسيقى

كما هو مذكور في الفقرات الأولى ، من المهم أن نتذكر أن الموسيقى نفسها هي مجردة ، لأنها لا يمكن أن تكون رمزية على الرغم من أنها تحتوي على تسمية رمزية للدرجات.

لذلك ، لا يمكن للموسيقى المجردة أن توجد كحركة فنية. ومع ذلك ، هناك نمط موسيقي معروف باسم الموسيقى المطلقة ، يتكون من تلك الأعمال الموسيقية التي لا تحتوي على أي إضافات موسيقية إضافية ؛ أي أنها غير مرتبطة بأي نص.

بعبارة أخرى ، الموسيقى المطلقة تفتقر إلى الشعر والكلمات ، إنها مجرد تركيبة آلية. لذلك ، يمكن اعتبار كل الموسيقى الخالية من القصائد الغنائية تنتمي إلى هذا النوع. يمكن العثور على بعض الأمثلة في السوناتات أو في السمفونيات أو في حفلة موسيقية.

خلال القرن العشرين ، كان هناك العديد من الملحنين الذين تميزوا بإبداعاتهم الفنية الموسيقية والذين تزامنوا مع بدايات التجريدية. ومن أبرز هؤلاء إيغور سترافينسكي وموريس رافيل.

-إيجور سترافينسكي

كان سترافينسكي قائدًا موسيقيًا وملحنًا وطنيًا روسيًا ، والذي يُعتبر أحد أفضل الموسيقيين في القرن العشرين. نظرًا لأنه كان يبلغ من العمر 89 عامًا ، فقد أتيحت له الفرصة لاستكشاف الجوانب الموسيقية المختلفة ؛ ومع ذلك ، فإن أكثر أعماله شهرة كانت تلك التي صنعها خلال سنواته الأولى من حياته الفنية.

واحدة من أكثر مؤلفاته شهرة تسمى The Firebird ، وهي فرقة باليه عُرضت لأول مرة في عام 1910 في باريس.

موريس رافيل

مثل كلود ديبوسي ، برز هذا الملحن الفرنسي الشهير في ما يسمى بالموسيقى الانطباعية ، والتي تتميز بتأثيراتها الشرقية واستحضار الألوان من خلال الأصوات. حافظ رافيل أيضًا على سمات التعبيرية والكلاسيكية الجديدة.

اشتهر هذا الموسيقي بأعماله المختلفة ، ومن أكثر مقطوعاته أداءً بوليرو ، الذي عُرض لأول مرة في باريس عام 1928 ؛ منذ تلك اللحظة كان نجاح هذا التكوين هائلاً وعالميًا. حركته الأوركسترالية مستوحاة من الرقص الإسباني الساخن ، الذي كان شائعًا جدًا في ذلك الوقت.

المراجع

1. بلوك سي (سادس) تاريخ الفن التجريدي (1900-1960). تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2018 من جامعة ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere ، E. (sf) الفن التجريدي: الهندسة والحركة. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2018 من Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. كاردوزا ، ل (سادس) التجريدية. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2018 من مجلة UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. ماسكاريل ، ف. (2014) الرسم والتجريد. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2018 من جامعة البوليتكنيك في فالنسيا: riunet.upv.es
5. شابيرو م. (1937) طبيعة الفن التجريدي. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2018 من Timothy Quiggley: timothyquigley.ne