التجريد الغنائي: التاريخ والخصائص والمؤلفون - التاريخ - 2026

و التجريد الغنائي كان الحركة الفنية الذين ولدوا بعد الحرب العالمية الثانية في باريس. سادت هذه الحركة من عام 1945 إلى 1995.

غالبًا ما كانت تتميز بحركات فرشاة إيمائية تم إجراؤها على خلفية واسعة. كان هذا النمط معارضًا للأنماط السابقة للفن الحديث (بما في ذلك التكعيبية والسريالية والتجريد الهندسي) وقبل التعبير عن المشاعر بحثًا عن "الذات الداخلية".

أصفر-أحمر-أزرق-1925-فاسيلي كاندينسكي

برئاسة فنانين مثل جيرارد شنايدر وجورج ماثيو وهانس هارتونج وبيير سولاج ، يتم تذكر حركة التجريد الغنائي لكونها أول من طبق أساسيات فاسيلي كاندينسكي. كان كاندينسكي رسامًا وخبيرًا في نظرية الفن ويعتبر أب التجريد.

لم يكن التجريد الغنائي مدرسة أو حركة محددة ، بل كان اتجاهًا داخل ما يسمى Art Informel.

إنه أسلوب متوازن وأنيق للفن التجريدي يمكن أن يكون مهدئًا أو حيويًا ، ولكنه دائمًا ما يكون محملاً بمحتوى مأخوذ من العالم الطبيعي.

غالبًا ما يكون للأعمال المنجزة في هذا السياق ألوان زاهية ومتناسقة تمامًا. هذا على عكس الصور المتنافرة المليئة بالكرب التي تنتجها مجموعات مثل CoBrA أو Neo Expressionists.

الأصل

ولدت هذه الحركة الفنية في باريس بفرنسا بعد الحرب العالمية الثانية. في ذلك الوقت ، كانت الحياة الفنية للمدينة قد دمرت بعد الاحتلال النازي ، لذلك عندما انتهت الحرب ، بدأت الحياة الفنية تستأنف. وبشكل أكثر تحديدًا حدث هذا بعد تحرير باريس في منتصف عام 1944.

على الرغم من أن فاسيلي كاندينسكي يعتبر رائد الجمع الأنيق بين السرد والشكل واللون (أسس التجريد الغنائي) ، ظهر الاتجاه في معرض بعنوان L'Imaginaire عُرض في معرض Luxenburg في باريس في عام 1847.

تضمن هذا المعرض أعمال هانز هارتونج وولز وجان بول ريوبيل وآخرين. تم إنشاء مصطلح التجريد الغنائي من قبل الرسام الفرنسي والمنظم المشارك للمعرض ، جورج ماتيو.

كتب المنسق الآخر ، خوسيه جان مارشان ، أن بعض الأعمال أظهرت "غنائية منفصلة عن كل العبودية…".

هذا يعني أن اللوحات لم تكن مشتقة من بعض النظريات الفكرية أو متأثرة بها. رأى العديد من الخبراء هذه الحركة الجديدة على أنها محاولة لاستعادة الحياة الفنية الباريسية التي فقدتها في الحرب.

عناصر التجريد الغنائي

إن أحد أهم الفروق بين الأشكال الأخرى للفن التجريدي موجود في فرضيته القائلة بأنه "غنائي". يمكن تعريف هذا المفهوم بأنه "التعبير عن مشاعر المؤلف".

على الرغم من أن العديد من أعمال الفن التجريدي تركز على المحتوى العاطفي ، فإن التجريد الغنائي ينقل في المقام الأول إحساسًا برؤية روحية أكبر يختار الفنان تجسيدها في فنه.

إنها تتعلق بالحساسية الصوفية أكثر من "لوحة الحركة". على سبيل المثال ، تنقل لوحات Adolph Gottlieb إحساسًا بالالتقاء والمواجهة مع عنصر "الأنا" أو "الوجود" خارج نطاق الواقع اليومي.

التجريد الغنائي هو حالة ذهنية ، رغبة تسعى إلى إيصال المفاهيم والأفكار والعواطف بطريقة مجردة. إنه يتجاوز استكشاف المبادئ الفنية للتكوين ، والنغمة ، والقيمة ، والخطوط ، والقوام ، وما إلى ذلك.

على الرغم من أن أفضل أعمال هذه الحركة تتضمن بالطبع هذه العناصر ، إلا أن تأثيرها الكلي يهتم أكثر بنهج "الذات" في الفن.

مميزات

من الناحية النظرية ، كانت Art Informel هي الحركة الأم التي تضمنت العديد من الأساليب الفرعية والمجموعات الفرعية مثل Lyrical Abstraction و Force Nouvelles و CoBrA و Tachisme و Art Brut و Art Non Figuratif.

كانت كل هذه المدارس مجردة أو على الأقل شبه مجردة ورفضت التجريد الهندسي ، بالإضافة إلى الطبيعة والأنواع التصويرية.

سعى الجميع إلى ابتكار أسلوب جديد تلقائي للرسم لم تستخدمه الاتفاقيات والنظريات الفنية القديمة والحالية.

على الرغم من هذا ، كان العديد من الرسامين التجريديين في ذلك الوقت أعضاء في واحدة أو أكثر من هذه المجموعات الفرعية ونتيجة لذلك يكاد يكون من المستحيل تحديد اللوحات الدقيقة التي تنتمي إلى كل من الحركات.

لكي يتم اعتباره عملًا تجريديًا غنائيًا ، يجب أن يستجيب للعناصر التالية:

• يحتوي على محتوى عاطفي.
• لديك شيء مهم لتوصيله.
• لها أساس روحي.
• يمثل العناصر الجمالية للتصميم واللون والتكوين.
• إنه يهتم باستكشاف الأفكار والحالات الذهنية ، وليس بـ "عقائد فنية" فارغة أو غير ضرورية.

فنانون مشهورون

من بين الدعاة الرئيسيين لهذه الحركة: هانز هارتونج (1904-89) ، وولز (ألفريد أوتو وولفجانج سكولز) (1913-1951) ، وجان ميشيل أتلان (1913-60) ، وبيير سولاج (1919) ، وجورج ماثيو ، ونيكولاس دي. Stael (1914-55) ، وجان بول Riopelle (1923-2002).

بالإضافة إلى ذلك ، قدم الرسام الخطي مارك توبي (1890-1976) والفنان الأمريكي سام فرانسيس (1923-94) مساهمات مهمة في الحركة.

من بين الدعاة الآخرين للتجريد الغنائي باتريك هيرون (1920-99) ، وغوستاف سينجير (1909-1984) ، وجان لو موال (1909-2007) ، وبيير تال كوت (1905-1985).

التجريد الغنائي الأمريكي (1960-1970)

ظهرت الحركة التي أصبحت تُعرف باسم التجريد الغنائي في الولايات المتحدة خلال الستينيات والسبعينيات ، وفي هذه الحالة ظهرت كرد فعل على نمو التقليلية والفن المفاهيمي.

بدأ العديد من الرسامين في فصل أنفسهم عن الأساليب الهندسية والدقيقة والصعبة والبسيطة لإفساح المجال لأسلوب أكثر تناسقًا يستخدم ألوانًا غنية وحيوية.

كان هدفه هو إعادة تأسيس المبادئ الجمالية بدلاً من الاستمرار في الأيقونية الاجتماعية والسياسية العفوية.

يتضح هذا الشكل الأمريكي من التجريد الغنائي في أعمال هيلين فرانكينثالر (1928) وجولز أوليتسكي (1922-2007) ، من بين آخرين. في عام 1971 ، أقيم معرض بعنوان التجريد الغنائي في متحف ويتني للفن الأمريكي.

ومع ذلك ، خلال هذه الفترة كان هناك عدد من الاختلافات المماثلة للجيل الثاني من التعبيرية التجريدية. في حين كانت هناك اختلافات نظرية واضحة بين الرسم الميداني الملون ، والرسم الصلب ، والتجريد الغنائي ، من بين أمور أخرى ، فإن هذه الاختلافات ليست واضحة للعين عديمة الخبرة.

التجريد الغنائي الحديث

اليوم لا يزال التجريد الغنائي موجودًا. لقد أدرك العديد من الفنانين المعاصرين الشباب إمكاناته واستخدموا ما لاحظوه من التجارب المرئية التي أنتجها الفنانون التجريديون لأكثر من نصف قرن.

مارلين كيرش هي اليوم واحدة من أكثر الفنانين رؤية في هذا المجال. يقدم عملاً استبطانيًا يعكس حالة الإنسان في أواخر القرن العشرين ورؤية لما يمكن أن يكون عليه المستقبل.

يملأ جميع الرسامين المعاصرين لهذه الحركة فنهم باستقصاء شعري عن العالم ، ومثل جميع فناني التجريد الغنائي ، لا يبتعدون أبدًا عن مجال السريالية.

المراجع

1. التجريد الغنائي كشكل فني. تعافى من موقع artinsight.com
2. التجريد الغنائي (2015). تعافى من Trendesignmagazine.com
3. التجريد الغنائي. تعافى من visual-arts-cork.com
4. مشاهير فناني التجريد الغنائي. تعافى من Ranker.com
5. التجريد الغنائي. تعافى من abstract-art.com
6. التجريد الغنائي. تعافى من wikipedia.org