يوهان سيباستيان باخ: السيرة الذاتية والأسلوب والعمل الموسيقي - مفردات الثقافة - 2025

كان يوهان سيباستيان باخ (1685 - 1750) موسيقيًا وملحنًا ألمانيًا بارزًا من عصر الباروك. يعتبر من أعظم الملحنين في كل العصور. بالإضافة إلى ذلك ، فقد تم الإعجاب به لكونه عازف أرغن عظيم وخبيرًا في إنشاء هذه الآلات.

كان باخ أحد أفراد عائلة موسيقيين مشهورة من شمال ألمانيا. تم الاعتراف به لأنه أنشأ كونشيرتو براندنبورغ ، والعاطفة وفقًا للقديس ماثيو ، والقداس في القسم الثاني والعديد من روائع الكنيسة والموسيقى الآلية.

إلياس جوتلوب هوسمان

قضى عدة سنوات من حياته يعمل كموسيقي في الكنائس البروتستانتية في مدينتي أرنشتاد وفايمار الألمانيتين. في فايمار تمكن من توسيع ذخيرته الموسيقية على الأرغن. في وقت لاحق ، في Köthen ، أصبح أكثر التزامًا بموسيقى الحجرة (مؤلفة من عدد قليل من الآلات).

أثرى باخ الأنماط الموسيقية في ذلك الوقت من خلال إتقانه للكونتر بوينت والإيقاعات الأجنبية ؛ ولا سيما في إيطاليا وفرنسا. تضم مؤلفات باخ مئات من الكانتات التي تناول فيها موضوعات ومواضيع مقدسة للكنيسة.

سيرة شخصية

السنوات والدراسات المبكرة

ولد يوهان سيباستيان باخ في 21 مارس 1685 في أيزناخ (دوقية ساكسونيا أيزناخ) في الإمبراطورية الرومانية المقدسة (ما يعرف الآن بولاية ساكسونيا بألمانيا).

نشأ تحت تأثير عائلة موسيقية كبيرة. كان والده ، يوهان أمبروسيوس باخ ، قائدًا للموسيقيين في مسقط رأسه وكان معظم أعمامه موسيقيين محترفين.

وجهه والده ليصبح موسيقيًا منذ أن كان باخ صغيرًا جدًا ، وكان الكمان والهاربسيكورد من أولى أدواته. علمه شقيقه الأكبر ، يوهان كريستوف باخ ، العزف على القيثارة وأعطاه دروسه الأولى في الموسيقى المعاصرة.

بدأ دراسته في المدرسة بين عامي 1692 و 1693 وعمل كطالب جيد على الرغم من غيابه المتكرر. توفي والديه قبل عام 1695 ، فكان أخوه الأكبر هو الذي اعتنى بتربيته ودراسته.

كان شقيقه كريستوف طالبًا لملحن لوحة المفاتيح الشهير يوهان باتشيلبيل وقام بتدريس دروس لوحة المفاتيح لأخيه. بحلول عام 1700 ، كان قد طور صوتًا متميزًا ضمن له منصبًا في جوقة الأولاد في مدرسة Michaelskirche في لونبورغ .

الأذواق للجهاز

تدهور صوته بشكل ملحوظ دون سبب واضح ، لذلك قرر الانغماس في فروع الموسيقى الأخرى. مكث في لونبورغ لأن هذه المدينة كانت مركزًا موسيقيًا صغيرًا. بدأ في دراسة الموسيقى بمفرده في مكتبته المدرسية ، حيث أصبح مهتمًا بالتلوين الكنسي.

خلال فترة دراسته الموسيقية المستقلة ، استمع إلى عازف الأرغن والملحن الألماني جورج بوم ، وكان هذا أحد التأثيرات الأولى لدراساته اللاحقة عن العضو. بحلول عام 1702 ، أصبح بالفعل عازفًا مؤهلًا إلى حد ما.

في عام 1703 أصبح عضوًا في أوركسترا يوهان إرنست (دوق فايمار) على الرغم من عدم معرفة كيف وصل إلى هناك. ومع ذلك ، كانت إقامته في الأوركسترا مؤقتة ؛ كان باخ مهتمًا بأحد الأعضاء التي تم بناؤها في الكنيسة الجديدة في أرنشتات بألمانيا.

البقاء في Arnstadt

عندما تم الانتهاء من بناء الأورغن ، ساعد في اختباره وفي أغسطس 1703 تم تعيينه كعازف رسمي للمكان في سن 18. حصل على راتب سخي عن أنشطته في الكنيسة. من هناك ، كرس باخ نفسه لعزف الأرغن بشكل احترافي.

في Arnstadt ، أتيحت له الفرصة للتعرف على تكوين الألماني ديتريش بوكستيهود. كان ديتريش أحد أهم دعاة مدرسة موسيقى الأرغن في شمال ألمانيا.

خلال السنوات الأولى في أرنشتاد ، طور باخ ثقافة موسيقية لا تشوبها شائبة ، خاصة في الجوقات التي تخدم الكنيسة اللوثرية الأرثوذكسية. ومع ذلك ، كان باخ غير راضٍ عن مغني الكورال بل ذهب إلى حد عدم احترام أحدهم. على الرغم من ذلك ، لم يُطرد بسبب قدرته الكبيرة كموسيقي.

بحلول عام 1708 ، كان قد تعلم بالفعل كل شيء يمكن أن يعلمه أسلافه الموسيقيون. لقد درس بمفرده وطوّر موهبة فطرية في آلة الأرغن الفرنسية وموسيقى الآلات. بعد ذلك بوقت قصير ، تزوج من ابنة عمه ماريا باربرا باخ في بلدية دورنهايم.

ابق في فايمار

دفعه اهتمامه بالعثور على وظيفة أفضل إلى اتخاذ قرار بالانتقال إلى مدينة فايمار الصغيرة ذات المحتوى الثقافي العالي في ألمانيا. أصبح باخ عضوًا في الأوركسترا ، مع التركيز على العضو.

في عام 1713 ، شارك في أحد احتفالات المحكمة الأولى ، والتي تضمنت أول أداء له كمؤلف في كانتاتا (تكوين صوتي واحد أو أكثر). كانت كانتاتا المطاردة أول نشيد له ؛ تم تطويره احتفالًا بعيد ميلاد ديوك كريستيان دي ساكسونيا فايسنفيلس.

في العام التالي ، أصبح باخ مديرًا موسيقيًا واجب تأليف نشيد كل شهر. زاد الدوق من راتب الموسيقي بطريقة لافتة للنظر. في الواقع ، أتيحت الفرصة لباخ للعمل في مدينة أخرى في ألمانيا ، لكنه رفضها.

على الرغم من تأليف العديد من الكانتات بين عامي 1708 و 1714 ، فإن العديد من أسمائهم غير معروفة. ما هو معروف هو أنه أدخل أنماطًا وأشكالًا جديدة للتكوين المعاصر إلى الأوبرا الإيطالية ، مع مجموعات من الملحنين مثل أنطونيو فيفالدي.

من بين الأعمال التي تم تأليفها في فايمار ، هناك تأليف بعنوان Little Book of Organs ، وهو مجموعة من 46 مقدمة للشعاب المرجانية للأعضاء.

ابقى في

ليوبولد ، أمير أنهالت كوثن ، استأجر باخ عام 1717 ليعمل كمخرج موسيقى. أعرب الأمير عن تقديره لمواهب باخ: فقد قدم له أجرًا جيدًا وحرية التأليف والأداء كما يراه الموسيقي مناسبًا.

كان الأمير كالفينيًا ؛ وبالتالي ، كانت معظم مؤلفات باخ خلال هذه الفترة علمانية. وتشمل هذه: أجنحة الأوركسترا ، وأجنحة التشيلو ، والسوناتا وعشرات الكمان المنفرد و Brandenburg Concertos.

بالإضافة إلى ذلك ، كتب بعض الأناشيد الشخصية لعيد ميلاد الأمير وأخرى كلفه بها الرئيس. في عام 1720 ، بينما كان باخ لا يزال يعمل مع الأمير ليوبولد خارج المدينة ، توفيت زوجة الملحن فجأة.

في العام التالي ، التقى آنا ماجدالينا ويلك ، وهي سوبرانو شابة كانت أصغر من باخ ب 16 عامًا. عملت الشابة في محكمة Köthen وتزوجا في نفس العام. ولد أطفالهم الأوائل على الفور تقريبًا.

قضى باخ أسعد أيامه نظرًا لعلاقته العملية الجيدة مع الأمير ؛ ومع ذلك ، في عام 1721 ، انخرط ليوبولد وتدهورت ظروف علاقتهما بشكل كبير. طالبت الأميرة الجديدة الكثير من الاهتمام من الأمير ، فاضطر إلى إهمال هواياته.

البقاء في لايبزيغ

فكر باخ في الانتقال من المدينة إلى لايبزيغ والتقدم لشغل منصب مدير الموسيقى الكنسية. للقيام بذلك ، كان عليه إجراء عدة اختبارات للوصول إلى المنصب الذي يريده في المدينة الألمانية. طلب من إمارة Köthen مغادرة تلك المدينة والتمكن من الانتقال إلى لايبزيغ.

في لايبزيغ بدأت دورة جديدة من الكانتاتا. كتب 52 مما يسمى الكانتاتا الكورالية خلال السنة الأولى. في ذلك الوقت ، تم الثناء على الملحن الألماني لإيقاعه الموسيقي الهائل. ومع ذلك ، لم يعمل باخ مطلقًا ، وكان عليه أن يؤلف عددًا كبيرًا من المقطوعات أسبوعياً لإنجاز وظيفته.

بالإضافة إلى ذلك ، كان مديرًا لجوقة الترانيم وأدار موسيقاه الخاصة بالكنيسة. كان يُنظر إلى أسلوبه الباروكي على أنه تقليدي ، وهو ما يناسب خبراء الموسيقى في ذلك الوقت جيدًا.

ربط باخ موسيقاه بالرمزية ؛ كان يميله إلى تجاوز عناصر الصوت. اعتبر الموسيقي الألماني ، المصنف على أنه متدين ، مقطوعاته شكلاً من أشكال عبادة الله.

لهذا ، أخذ العناصر الرمزية للتعبير عن الموسيقى بطريقة شعرية ، من أجل تحقيق أقصى قدر ممكن من الكمال. ومثال هذا البعد هو التأليف المعنون "ارحمني يا رب علي ، الذي كتب عام 1729.

السنوات الاخيرة

من 1740 إلى 1748 ، كان أسلوب باخ يتغير تدريجيًا ، حيث يجمع بين العناصر القديمة والعناصر الأكثر حداثة. في عام 1747 ، زار باخ بلاط الملك فريدريك الثاني ملك بروسيا في بوتسدام. في ذلك الاجتماع ، عزف الملك أغنية لباخ وطلب منه الارتجال. أطاع باخ وأخذ واحدة من الآلات العصرية في الوقت الحالي ، فورتيبيانو.

إن Fortepiano عبارة عن مزيج من أداتين: لوحة مفاتيح واحدة وترية ، لذلك كان من السهل نسبيًا على Bach التفوق. من هناك ، قام بعدة مؤلفات للملك فريدريك الثاني ملك بروسيا. كانت هذه الموسيقى بعنوان العرض الموسيقي.

استندت مجموعة باخ للملك هذه على أغنية ذات موضوع واحد ، مُكرسة بشكل خاص للملك البروسي. بالإضافة إلى ذلك ، قام بعمل مؤلفات أخرى مثل الكانتات ، مقدمات الكورال والتنوعات الكنسية (المؤلفات الموسيقية مع الارتجالات) لجمعية ميزلر في لايبزيغ.

خلال السنوات الأخيرة من حياته ، احتل تكوين رائع معظم وقته. في حوالي عام 1742 ، بدأ في كتابة العمل بعنوان El arte de la fuga ، وهي قطعة لم يستطع إكمالها قبل وفاته.

بحلول عام 1749 ، وصلت صحة باخ إلى نقطة حرجة. لا يُعرف إلا القليل عن مرضه وسببه إلا أنه خضع مرتين لعملية جراحية في العيون. توفي باخ في 28 يوليو 1750 بعد مضاعفات في علاجه الطبي.

أسلوب

تأثير الطراز الباروكي والعلماني

تتوافق مؤلفات باخ مع الطراز الباروكي في ذلك الوقت. قام الملحن الألماني بتأليف عدد لا يحصى من الكونشيرتو والأجنحة (نوع من الموسيقى يتكون من حركات الآلات لأغراض الرقص).

في عصر موسيقى الباروك ، كان من المتوقع أن يستخدم الملحنون والموسيقيون بشكل عام الارتجال. علاوة على ذلك ، مال الملحنون إلى استخدام مؤلفاتهم في الرقص.

تميز أسلوب باخ الباروكي بالزخرفة الزائدة والزخرفة في مؤلفاته. ورث باخ مجموعته الواسعة من المقطوعات الموسيقية من أسلوب الباروك ، ومن بينها سيطر على الكانتاتاس والسوناتا والحفلات الموسيقية المنفردة.

كانت الموسيقى الدينية في قلب إنتاج باخ لسنوات عديدة. لم يُنظر إلى الأعمال المقدسة التي ابتكرها على أنها جزء من تجارته كموسيقي فحسب ، بل كانت تُعتبر إخلاصًا حقيقيًا لله. لوحظ بوضوح في العديد من أعماله تأثير الكالفينية في فكره.

الانسجام في أربعة أزواج

الانسجام في أربعة أزواج هو تكوين مكتوب لأربعة أصوات أو أربعة آلات موسيقية. على الرغم من أن هذا التناغم تم إنشاؤه قبل عصره ، إلا أن باخ قام بتكييفه مع العديد من مؤلفاته. تم تمثيله بشكل رئيسي في كورال باخ وكمرافقة لآلات أخرى.

كان التناغم في أربعة أزواج نموذجيًا لعصر الباروك. في حالة باخ ، قام بتأليف الترانيم اللوثرية المعروفة. كانت تسمى بالتناوب جوقات ذات أربعة أصوات ، حيث يتم إعطاء مكانة بارزة لصوت أو آلة ، مثل الفيولا. كانت أغاني باخ الكورالية أيضًا جزءًا من حركة التناغم المكونة من أربعة أزواج.

التحويرات

تتوافق التحويرات ، المعروفة باسم التغييرات في مسار قطعة موسيقية ، مع خصائص أخرى لأسلوب باخ التي كانت غير عادية في ذلك الوقت. حدت أدوات الباروك عمومًا من إمكانيات التعديل ، لكن باخ أتقن هذه التقنية.

جرب الملحن التعديل في العديد من مقطوعاته. على سبيل المثال ، أضاف نغمات مختلفة ، مخطئًا في الأغنية على أنها آلة موسيقية. كانت الآلات الموسيقية مقتصرة على بعضها البعض خلال فترة الباروك. أي أنها كانت مرتبطة بمعلمة ومستوى معين من الضبط.

ومع ذلك ، ابتكر باخ "نغمات غريبة" في العديد من أدواته. كما خاطر الموسيقيون الآخرون في ذلك الوقت بتجربة الآلات الموسيقية ؛ على الرغم من ذلك ، كان باخ هو الذي ذهب إلى أبعد الحدود مع التعديل. في حالة لوحة المفاتيح ، سمحت اللغة الألمانية باستخدام جميع المفاتيح لإنتاج لحن جديد.

زخرفة

تعتمد الزخرفة في الموسيقى على الزخارف (ملاحظات تضاف لتزيين التراكيب). في ذلك الوقت ، كانت الزخرفة في التراكيب تناسب ذوق المؤدي وليس الملحن. في حالة باخ ، لم تكن الزخرفة خيارًا للمترجم الفوري ، بل كانت ضرورة للحصول على صوت جيد للتراكيب.

كانت زخرفةهم متقنة للغاية. على سبيل المثال ، في حالة التركيب بعنوان Aria ، فإنه يحتوي على زخرفة غنية ومتنوعة في معظم أنحاء القطعة. في الواقع ، قدم باخ نفسه عدة شروح لتعليم ابنه الأكبر عن الزخرفة في التراكيب.

المقابلة

من أهم خصائص أسلوب باخ الاستخدام المكثف لنقطة المقابلة. نقطة التباين هي العلاقة بين صوتين أو أكثر مترابطين بشكل متناغم ، لكنهما مستقلان عن الإيقاع والمحيط.

الشرود (إجراء يتم فيه تركيب الأفكار الموسيقية) هي أكثر سمات أسلوب الباروك ونموذجية لنقطة التباين. اشتهر باخ بكونه أحد الفنانين الأكثر تنوعًا في مؤلفات هذا الأسلوب. بالإضافة إلى ذلك ، كان فنًا نموذجيًا لموسيقى الباروك.

كانت العديد من مؤلفات باخ متقاربة بشكل صارم ؛ تلك التي لم تتميز بخطوط لحنية مختلفة مليئة بالارتجالات ، أو أنها تتبع قاعدة تناغم الأجزاء الأربعة.

تتألف مؤلفات باخ من مزيج من الألحان المستقلة التي خلقت في اتحادها بنية شبه مثالية في لحن واحد. إن خاصية هذا المزيج من الألحان تميزه عن العديد من الملحنين في عصره.

قطعة موسيقية

حفلات براندنبورغ

تتألف كونشيرتو براندنبورغ من مجموعة من ستة أعمال موسيقية كتبها الملحن الألماني يوهان سيباستيان باخ عام 1721. تألف التكوين من مجموعة متنوعة من العازفين المنفردين وأوركسترا صغيرة.

تم تكريس العمل لكريستيان لودفيج ، ماركيز براندنبورغ (الأخ الأصغر للملك فريدريك الأول ملك بروسيا). تعتبر حاليًا واحدة من أفضل المؤلفات الأوركسترالية في ذلك الوقت وموسيقى الباروك بشكل عام.

في كل حفل من الحفلات ، أنشأ باخ أدوارًا فردية للآلات الموسيقية المختلفة ؛ بما في ذلك مشاركة الصكوك الجديدة في كل منها.

آلام القديس ماثيو

إن شغف القديس ماثيو هو خطابة رائعة ، تُفهم على أنها مقطوعة موجهة خصيصًا للأوركسترا والجوقات والعازفين المنفردين ، كتبها باخ في عام 1727. تتكون هذه القطعة من جوقة مزدوجة وأوركسترا مزدوجة. لهذا السبب ، تم التعرف عليه كتكوين موسيقي رائع.

إنه عمل يروي الفصلين 26 و 27 من إنجيل متى (من إنجيل مارتن لوثر) مع جوقات وألحان متداخلة. تعتبر من روائع الموسيقى المقدسة والكلاسيكية. كان هذا النوع من الموسيقى ذا صلة بالعالم الغربي ، عند تفسير النصوص الليتورجية التي تثير الله.

اختلافات غولدبرغ

تمت كتابة تنويعات غولدبرغ لـ harpsichord (أداة لوحة المفاتيح) بواسطة Johann Sebastian Bach. يتكون العمل من أغنية ، مقطوعة مخصصة بصوت واحد ، مصحوبة بمجموعة من 30 اختلافًا. تم استخدام تقنية الاختلافات من قبل الألماني لتكرار الإيقاعات والتناغمات والنقاط المقابلة في قطعه.

تم نشر العمل لأول مرة في عام 1742 ويعتبر من أوضح الأمثلة لشرح تقنية التباين. سميت على اسم عازف القيثارة الألماني يوهان جوتليب غولدبرغ ، الذي كان أول عازف لهذه التقنية.

المراجع

1. يوهان سيباستيان باخ ، روبرت ل.مارشال ووالتر إيمري ، (بدون تاريخ). مأخوذة من britannica.com
2. يوهان سيباستيان باخ ، ويكيبيديا باللغة الإنجليزية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من wikipedia.org
3. باخ ، كانتاتا BWV 208 ، Aeterna Christi Munera ، (2016). مأخوذة من blogs.periodistadigital.com
4. يوهان سيباستيان باخ (1685-1750) ، موقع المكتبة البريطانية ، (بدون تاريخ). مأخوذة من bl.uk
5. سيرة يوهان سيباستيان باخ ، السير الذاتية للبوابة والحياة ، (بدون تاريخ). مأخوذة من biografiasyvidas.com